Matériaux, tome 1 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Dunod

作者:Michael F. Ashby

出品人:

頁數:278

译者:

出版時間:1998-9-9

價格:0

裝幀:Paperback

isbn號碼:9782100041602

叢書系列:

圖書標籤:

• Matériaux
• Sciences des matériaux
• Ingénierie des matériaux
• Physique des matériaux
• Chimie des matériaux
• Propriétés des matériaux
• Applications des matériaux
• Matériaux métalliques
• Matériaux polymères
• Matériaux céramiques

《光影迷蹤：二十世紀歐洲電影的審美嬗變》 作者：阿黛爾·莫羅 譯者：李明哲 齣版社：法蘭西斯學術齣版社 齣版日期：2023年10月 --- 內容簡介： 《光影迷蹤：二十世紀歐洲電影的審美嬗變》是一部深度剖析二十世紀歐洲電影發展脈絡的權威性著作。本書旨在超越傳統的流派劃分與導演傳記敘事，專注於考察在特定曆史、社會和哲學語境下，歐洲電影的視覺語言、敘事結構以及主題錶達是如何經曆一係列深刻的、有時甚至是劇烈的“審美嬗變”過程。本書的獨特之處在於其跨學科的視角，它將電影研究置於現代主義、後結構主義思潮、兩次世界大戰的創傷以及戰後重建的文化遺産之中進行考察，力求揭示歐洲電影如何持續作為社會意識的敏感反射器和前沿的藝術探索場域。 本書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從無聲電影的先鋒實驗到數字時代來臨前夕的歐洲電影景觀，共分為五個主要部分，深入探討瞭歐洲電影美學演變中的關鍵節點和核心議題。 第一部分：奠基與先聲——無聲時代的勃發與危機（約 1900-1930） 本部分著眼於歐洲電影的“童年”——一個充滿瞭技術好奇心與藝術野心的時代。作者細緻地考察瞭法國的“印象派電影”如何嘗試捕捉光影的瞬間美學，以及德國的錶現主義電影如何通過誇張的布景、扭麯的構圖來投射戰後精神的焦慮與壓抑。重點分析瞭電影語言的早期構建，包括剪輯節奏的實驗（如愛森斯坦在濛太奇理論上的貢獻，盡管其主要影響擴展至歐洲之外，但其根基深植於早期的歐洲理論爭論中），以及卡裏加裏、穆瑙等導演如何將舞颱化的錶達轉化為獨特的電影現實。 特彆值得關注的是，本部分論述瞭早期電影在美學上對文學和戲劇的依賴，以及歐洲電影人如何積極地尋求一種區彆於好萊塢的、更具內在精神深度的錶達方式。通過對梅特爾、朗等人的作品分析，揭示瞭歐洲電影在誕生之初便背負的“高雅藝術”的使命感。 第二部分：戰爭的陰影與哲學的轉嚮——現實主義與非現實主義的對峙（約 1930-1950） 這一時期是歐洲電影曆史上最為動蕩的階段，兩次世界大戰的洗禮徹底改變瞭人們的認知結構。《光影迷蹤》詳盡分析瞭這一時期美學上的兩極分化。 一方麵，法國的“詩意現實主義”學派（如讓·雷諾阿的後期作品）如何在麵對民族衰落的背景下，以一種近乎宿命論的、充滿細膩情感和日常詩意的鏡頭語言，描繪瞭底層人物的悲劇性浪漫。這不僅僅是一種敘事風格，更是一種對即將到來的災難的預感和溫柔的告彆。 另一方麵，法西斯政權對電影的意識形態控製，催生瞭如意大利的“白色電話”電影等迎閤官方審美的作品，但同時，也為戰後的“意大利新現實主義”的爆發埋下瞭伏筆。本部分還將探討在嚴酷審查下，一些導演如何通過象徵主義和隱喻，巧妙地繞過審查，錶達對現實的不滿。 第三部分：革新的風暴——新浪潮的顛覆與重塑（約 1950-1970） 這是歐洲電影美學發生“斷裂式”變革的核心時期。作者將重點聚焦於法國“新浪潮”（Nouvelle Vague）及其對世界電影的深遠影響。不同於前輩們對電影技術和劇本結構的尊重，以戈達爾、特呂弗為代錶的年輕一代，高舉“作者論”（Politique des Auteurs）的大旗，將導演的個人意誌和主觀視角提升到至高無上的地位。 本書深入探討瞭他們如何利用手持攝影、自然光、即興對白和非綫性敘事，打破瞭傳統敘事的“第四堵牆”，創造齣一種更貼近生活流動的、充滿自我反思和間離效果的電影語言。這種美學上的激進，是對戰後僵化的電影工業和文化權威的反叛。此外，本書還對照考察瞭意大利“新現實主義”嚮“現代主義電影”的過渡（如安東尼奧尼對現代人疏離感的探索），以及英國的“自由電影運動”在關注社會階級議題上的獨特貢獻。 第四部分：政治的沉重與形式的極限——反抗與內省的十年（約 1970-1989） 進入七十年代，歐洲電影麵臨新的挑戰：全球化、身份政治的興起以及對早期現代主義“純粹形式”的反思。本部分著重分析瞭“新德國電影”（如法斯賓德、赫爾佐格）如何通過對曆史創傷和父輩失敗的反思，構建齣一種充滿道德睏境和強烈視覺衝擊力的電影敘事。他們的作品往往帶有強烈的寓言色彩，質疑宏大敘事的閤理性。 在南歐，如西班牙和葡萄牙，電影藝術則成為抵抗政治高壓的重要齣口。作者詳細梳理瞭那些在特定曆史背景下，如何在模糊的邊界中遊走，以極度風格化的視覺語言來承載政治隱喻的影片。本部分強調，這一時期的審美嬗變，是歐洲電影從探索“如何看世界”轉嚮探索“我們如何看待我們自己”的深刻內省過程。 第五部分：傳統的復蘇與後現代的碎片化（約 1990 至今的過渡） 本書的最後部分，考察瞭二十世紀末期歐洲電影在麵對好萊塢商業大片衝擊時，所展現齣的適應性與堅守性。一方麵，齣現瞭如比利時達內兄弟作品中對觀察式、冷靜敘事的迴歸，意圖重新找迴新現實主義的道德重量，但植入瞭後現代的視角；另一方麵，許多歐洲導演開始在保留作者個性的同時，嘗試更宏大、更具全球視野的題材。 本書認為，二十世紀末的歐洲電影美學呈現齣一種“碎片化”的特徵：對古典敘事的解構依然存在，但不再是純粹的形式實驗，而是服務於對身份、記憶和全球化焦慮的復雜探討。這種融閤標誌著一個時代的結束——歐洲電影在堅持其藝術純粹性的同時，也完成瞭從現代主義的“純粹形式”探索，到後現代“意義的復雜性”構建的最後一次重要過渡。 --- 核心洞察： 《光影迷蹤》的核心論點在於，歐洲電影的“審美嬗變”並非偶然的風格更迭，而是對歐洲大陸持續不斷的形而上學和政治危機的結構性迴應。本書認為，歐洲電影的生命力恰恰在於其拒絕被單一的“娛樂”範式所定義，而是堅持將電影場域視為一個永恒的哲學實驗室和曆史證言的場所。通過對燈光、景深、剪輯和聲音的細緻分析，本書揭示瞭歐洲電影在每一個關鍵的曆史岔路口所做齣的美學抉擇，及其對我們理解“現代性”本身所帶來的持久啓示。本書是電影理論傢、曆史學傢以及所有對歐洲文化史抱有濃厚興趣的讀者不可或缺的參考。 --- 【作者簡介】 阿黛爾·莫羅（Adèle Moreau），巴黎索邦大學電影與視聽藝術係榮譽教授，歐洲當代藝術史學會資深研究員。她的著作在電影哲學和美學史領域享有盛譽，尤其擅長對跨越二十世紀的歐洲電影進行深層語境化分析。 【譯者簡介】 李明哲，知名電影理論翻譯傢，畢業於法國高等電影學院（La Fémis）。譯有多部關於歐洲電影理論與曆史的經典著作。

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