中国蒙古族地区佛教文化

出版者:民族出版社

作者:嘉木扬·凯朝

页数:525

出版时间:2009-12

价格:40.00元

装帧:平装

isbn号码:9787105104628

具体描述

《中国蒙古族地区佛教文化》内容简介：绪论部分，对蒙古族地区佛教文化艺术的形成过程与蒙古族文化进行了综述。从蒙古帝国的成吉思汗时代开始，蒙古人就受到佛教文化的影响。影响最大的是，当时的汉传佛教居士禅人宰相耶律楚材（119-1244），他从蒙古帝国的成吉思汗时期至后来的近30年间，为蒙古帝国出谋献策并传播佛教思想。所以，蒙古人最初接触佛教应归功于蒙古帝国时期的耶律楚材。也就是说，蒙古人最初接受汉传佛教文化影响的可能性最大，这与耶律楚材的倾心尽力有着密切的关系。但是，为什么蒙古人最终又接受了藏传佛教文化，并确立藏传佛教为国教呢？笔者认为这与藏族人、蒙古族人都是游牧民族，有许多相同的生活方式有关；尤其是这两个民族自古以来都有共同的崇拜“天”的原始宗教意识。藏语中的“天”是“拉”。藏族宗教意识中的“拉”，即佛教的“佛、菩萨和天”之意。佛教从印度和尼泊尔传播到藏族地区之后，藏传密宗里的护法之一“吉祥天母”在藏族地区和蒙古族地区广泛受到民众的信仰。蒙古人的宗教意识中也崇拜“天”，所以对蒙古人来说，藏族人信仰的佛教更容易被理解和接受。

作者简介

嘉木扬·凯朝，汉名：吴宝全，蒙占族，1963年出生在辽宁省阜新蒙古族自治县。现就职干中国社会科学院世界宗教研究所，文学博士，日本同朋大学客座教授。1990年毕业于中国藏语系高级佛学院，同年任教于北京雍和宫佛教学院。1993年留学日本，在日本爱知学院大学蒋名学者前田惠学教授座下攻读博士学位，2001年获得博士学位。2002-2004年在日本学术振兴会外国人特别研究院与日本同朋大学中村薰教授共同研究了《日本净土思想与蒙古佛教的净土思想比较研究》，并在相关刊物上发表了“论中日佛教文化交流”、“蒙古地区佛教与金刚驱魔神舞”、“中国‘念佛打七’信仰的发展与现状”、“蒙古历史中所见到的宗教意识”、“蒙古地区的净土思想”、“蒙古地区的无量寿佛灌顶研究”、“中国宗教文化艺术研究40年”、“蒙古地区的禅净研究一一以瑞应寺的活佛与梵宗寺的活佛为例”等。著作有《蒙古佛教的研究》，出版于日本法藏馆，与他人共同编译《无上瑜伽部大威德金刚十三尊成就仪轨》，汉译北京雍和宫住持嘉木扬·图布丹大师的藏文著作《释尊本生记》和《吉祥果聚塔缘起及佛塔浅论一一见而获益稀奇莲花乐园》等。

目录信息

内容提要
绪论
第一章 元代蒙古族地区佛教文化艺术风格
第一节 蒙古族地区原始宗教——萨满教的艺术风格
第二节 16世纪蒙古族佛教寺院的造型艺术风格——蒙古、西藏、汉传佛教建筑的艺术风格以及尼泊尔佛教的建筑艺术风格
第三节 元代以后的蒙古族佛教“利玛”（响铜）佛像
第四节 元代蒙古族地区的佛教造塔艺术北京妙应寺白塔
第二章 明清时期蒙古族地区的佛教文化
第一节 明清时期蒙古族地区的佛教表现艺术——金刚驱魔法舞的起源与艺术风格
第二节 明清时期蒙古族地区的佛教仪礼艺术
第三节 蒙古族地区佛教《无量寿佛灌顶》的念诵仪礼艺术
第三章 明清时期蒙古族地区的佛教造型艺术
第一节 蒙古族地区佛教艺术与弥勒佛造像
第二节 内蒙古杭锦旗菩提济度寺“吉祥果聚塔”的艺术风格
第三节 明清时期蒙古族地区的佛教造塔艺术特色
第四节 明代蒙古族地区的佛教壁画——美岱召大雄宝殿壁
第五节 清朝初期蒙古族地区的摩崖造像艺术——阜新蒙古族自治县海棠山普安寺上师
资粮田摩崖造像艺术
第四章 蒙古族地区佛教寺院文化概述
第一节 内蒙古克什克腾旗庆宁寺及克旗祭敖包
第二节 塞外佛教圣地承德普宁寺
第三节 佛教圣地五台山的蒙古族佛教寺院
第四节 内蒙古库伦旗吉祥天母寺
第五节 辽宁阜新蒙古族自治县佛寺瑞应寺（俗称东藏）
第六节 内蒙古五当召
第七节 辽宁阜新蒙古族自治县弥勒妙法成就院
第八节 清代石刻浮雕龙尊王佛与关圣帝造像艺术
第九节 内蒙古科左中旗寿安寺
第十节 内蒙古集宁寺
第十一节 内蒙古科左后旗双福寺
第十二节 、内蒙古贝子庙
第十三节 内蒙古百灵庙，
第十四节 内蒙古多伦诺尔
第十五节 内蒙古罕庙（戴恩寺）
第十六节 辽宁沈阳北塔法轮寺
第十七节 蒙古族地区田野调查的情况——以内蒙古梵宗寺为例
第十八节 内蒙古包头市梅力更召
附录
附录1：蒙藏地区佛教活佛转世的由来
附录2：净土思想对世界和谐的作用——蒙古族地区的净土思想与汉传佛教、日本的净土思想比较研究
附录3：蒙古族地区佛教文化发展概况
附录4：蒙古族地区佛教文化历史年表
参考文献
索引
偈颂
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

我选择这本书，是希望能够捕捉到一种跨越时空的对话感，即古代的信仰体系是如何与现代的社会形态相适应和共存的。我期待书中能有对于当代信众的社会学观察，探讨现代生活节奏和全球化趋势对传统宗教实践带来的冲击与改变。然而，这本书的笔触似乎坚定地停留在历史的建构和制度的梳理上，对“活的文化”——即当代人在信仰中的角色和体验——鲜有涉及。这种“静止的”历史描绘，虽然准确，却缺乏一种动态的张力。我渴望看到一些田野调查的片段，一些对当代僧侣或普通信众的访谈记录，这些第一手资料往往是理解文化生命力的最佳窗口。缺乏这种面向当下的观察，使得整部作品的厚度仅仅停留在对既有文献的整合，未能实现对文化活态的深入探究。

我对历史题材的书籍一直情有独钟，特别是那些专注于特定地域、特定族群的文化脉络梳理。这本书的选题角度非常独特，让我对中国北方的这片广袤土地产生了更浓厚的兴趣。我原以为，书中会对当地的宗教生活、信众的日常祈祷、节庆仪式的细节有深入的挖掘和描绘。毕竟，文化最真实的载体，往往体现在最细微的生活片段中。遗憾的是，内容似乎更侧重于宏观的框架构建，对于那些构成文化基石的“烟火气”着墨不多。我阅读过程中，总感觉像是在看一份详尽的纲要，而非一幅色彩斑斓的油画。书中的论述逻辑清晰，这一点毋庸置疑，但过于理性的梳理，使得情感的共鸣难以产生。我希望能读到一些关于民间传说、口头传承的记载，那些未经雕琢的、带着泥土芬芳的故事，它们往往是文化生命力的最佳证明。

这本书的装帧和设计着实让人眼前一亮，那种沉稳中又不失典雅的气质，拿在手里就感觉沉甸甸的，仿佛捧着的是一段厚重的历史。我本来是对这个主题抱有比较高的期待的，毕竟涉及到文化和历史的交织，往往能从中挖掘出很多不为人知的故事。然而，当我翻开内页，尝试深入了解书中描绘的世界时，却发现内容的分量似乎有些不足。文字的叙述方式偏向于一种学术性的、旁征博引的风格，这对于普通读者来说，门槛略高。我期待的更多是一些生动的案例、鲜活的人物故事，能让我切身感受到那种地域文化的独特魅力，而不是仅仅停留在理论层面。比如，关于寺庙建筑的描述，虽然提到了结构和布局，但少了些许匠人精神的细致描摹，也没有足够多的图片资料来支撑视觉上的冲击。整体而言，这是一本可以放在书架上压阵的“体面书”，但要说它能带来一场深入心灵的文化洗礼，目前看来，还有一段距离需要努力。

这本书的目录结构安排得井井有条，显示出作者在梳理资料方面下了很大功夫。我对于知识体系的完整性和逻辑性非常看重，从这个角度看，它确实是一部有份量的著作。不过，阅读体验上，我遇到了一些挑战。文本的密度非常高，且夹杂了大量需要专业背景才能完全理解的术语和引文，使得阅读过程必须时刻保持高度的专注力，稍有走神便会错过关键的论点。这使得阅读的流畅性大打折扣，难以进行放松心情下的知识吸收。我更倾向于那些能够将深奥的理论用更具亲和力的方式讲述出来的作品，比如通过类比、反问或者设置一些引人深思的小标题来引导读者的思维。这本书更像是一本供专业人士查阅的参考手册，而不是面向广大文化爱好者的普及读物，其知识的传递方式略显生硬。

作为一位对艺术史有所涉猎的读者，我对这类文化研究的图籍总是带着一种审视的眼光。我关注的重点往往在于视觉语言的表达和符号系统的解读。我原本设想，这本书会带我领略一番独特的艺术风格——比如唐卡绘制的技法演变、雕塑艺术中的本土化特征，甚至是仪式用品的材质与工艺差异。然而，翻阅全书，关于图像学和艺术史的探讨显得相对简略和概念化。文字描述的力度虽然足够，但缺乏那种能够将读者带入现场的感官体验。当我看到提到某件文物时，我迫切地希望能看到高清的细节图，理解其纹饰的寓意，而不是仅凭文字想象。这本书在文化符号的“翻译”工作上做得不够彻底，很多意象停留在表层介绍，深层次的文化语境和美学价值的剖析略显保守和浅尝辄止，留给读者自行脑补的空间过大。