室内设计师

出版者:中国建筑工业

作者:《室内设计师》编委会 编

页数:145

出版时间:2010-6

价格:30.00元

isbn号码:9787112120987

具体描述

《室内设计师(23期·2010.6)》为《室内设计师》第23本，热点栏目以2010年度普里兹克奖评选及其得主妹岛和世的设计为主题；解读栏目的稿件是以一组由老旧建筑改造而成的项目为主题，另外还介绍了由SPARCH公司设计的备受瞩目的上海国际港客运中心以及国内青年设计师卢志刚设计的米丈建筑办公室；实录栏目包括西班牙马德里URBAN酒店、兰卡威的DATAI度假村、鄂尔多斯教堂、荷兰Bearandbunny设计事务所设计的咖啡工场以及北京TAO·迹建筑事务所办公室和上海BCA设计事务所办公室的设计等；场外栏目的内容是南京资深室内设计师姜湘岳。《室内设计师(23期)》适用于室内设计师。

目录信息

视点：普利茨克奖与妹岛和世解读：旧建筑的改造与再生坦帕艺术博物馆上海国际港客运中心米丈建筑办公空间室内设计论坛：黄易的足迹——故宫《汉魏碑刻特展》设计理念实录：鄂尔多斯基督教堂马德里城市酒店源自热带雨林的大泰酒店新加坡KLAPSONS精品酒店马德里HESPERIA酒店锦绣会所事务所厂房改造盟乐港（上海）办公室照明：商店照明世博：意大利馆——专访意大利馆建筑师Giampaolo lmbrighi荷兰馆——专访荷兰馆建筑师John Kormeling；澳大利亚馆——专访澳大利亚馆设计师Antony Martin加拿大馆——专访加拿大馆建筑师Carl Grimard纪行：巴厘岛：爱沙滩更爱度假村感司：圣地室内设计的个性参照体系外包，自我主义与建筑学的歧途老房子若有话说场外：姜湘岳：疾徐之间姜湘岳的一天事件：2010家居设计展链接：亚米·海因的设计童话瓷砖的新艺术运动融入欧式风格的复古质感
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用户评价

这本书最让我感到意外和耳目一新的是它对于“时间感”的强调。我们总是在讨论如何让空间“当下”看起来美，但这本书似乎更关注空间如何“衰老”。作者花了很大的篇幅去讨论“维护的艺术”，如何选择那些会随着时间推移而变得更有故事感的材料，以及如何设计易于清洁和修缮的细节。比如，他详细对比了不同木地板在十年使用后的包浆效果差异，以及金属如何通过氧化形成独特的铜绿，并论证了这些变化本身就是空间美学的一部分。这与当下流行的“快时尚家居”形成了鲜明的对比，后者总是在鼓吹“过时了就换掉”。这本书则在倡导一种对居住环境的长期承诺。它甚至探讨了如何设计一个能适应家庭生命周期变化的空间——从婴儿房到青少年房，再到空巢期，空间的功能和氛围应该如何自然演进，而不是进行推倒重来的大改造。阅读完后，我开始重新审视我家里那些“旧了”的物件，不再视为需要淘汰的瑕疵，反而开始欣赏它们身上沉积的岁月痕迹。这本书提供了一种非常耐得住性子的设计观。

说实话，这本书的装帧质量相当不错，纸张的厚度和触感都带着一种高级的哑光质感，这对阅读体验来说是个加分项，毕竟我更倾向于“实体书”的阅读方式。我最欣赏的是其中关于“材料的对话”这一章节。它没有停留在简单地罗列石材、木材、金属的物理特性，而是赋予了这些材料一种情感上的解读。比如，作者如何将“粗粝的水泥面”比作一种对时间流逝的坦诚，以及如何通过“温润的黄铜”来中和这种冷峻感，达到一种动态的平衡。他甚至专门开辟了一个小节来讨论“声音在空间中的回响”，这一点极其少见。很多人设计空间只顾视觉，却忘了耳朵的感受。他举了一个例子，对比了铺设地毯的卧室和全硬木地板的房间在清晨醒来时听觉感受上的巨大差异，这让我猛然惊醒，原来设计是全方位的感官调动。我感觉作者在试图构建一种“多维度的居住哲学”，而不是仅仅教我们如何搭配家具。阅读过程中，我甚至会用手去摩挲那些书中描述的材料纹理，仿佛能透过文字感受到那种真实的触感。这本书更像是一部关于“空间炼金术”的笔记，充满了对材质深层意涵的挖掘。

这本书的封面设计倒是挺吸引人的，那种灰白调和一些柔和的木质纹理交织在一起，给人一种既现代又温馨的感觉。我原本以为这会是一本着重讲解最新流行趋势，比如什么样的颜色组合最能“出片”，或者各种网红家具的品牌导购。毕竟现在很多关于“设计”的书籍都偏向于这种快餐式的指导。然而，翻开第一章，我就发现我的预判完全错了。它没有急着告诉我“该用什么”，而是花了大量篇幅去探讨“为什么需要这样的空间”。作者似乎对人类行为学有着深入的研究，他探讨了光线如何影响我们的情绪波动，空气流动与空间布局对家庭成员互动模式的微妙影响。比如，他详细分析了“L型”厨房布局与传统“一字型”布局在烹饪者心理压力上的差异，这可不是那种只看美观度的肤浅论述。书中引用了许多心理学实验的案例，让我意识到，一个好的空间设计，其核心是服务于居住者内在需求的，而不是单纯为了视觉上的冲击力。阅读过程中，我常常会停下来，对照自己家里的布局，思考那些过去被我忽略的小细节，比如玄关处的收纳设计到底是在方便我“进门”，还是仅仅为了“好看”？这本书的叙事节奏非常沉稳，像是一位经验丰富的大师在慢悠悠地跟你分享他多年来的心法，而不是急功近利地推销一套模板。

这本书的语言风格非常……怎么说呢，有点像一个哲学家在跟你谈论日常琐事，带着一种疏离的、冷静的、但又无比精确的表达方式。它很少使用那些浮夸的形容词，比如“惊艳”、“完美”，而是倾向于使用动词和精准的名词来构建画面。举个例子，它描述一个采光良好的房间时，不会说“阳光洒满房间”，而是会说“光线以一个精确的角度切割了空间中的体块”。这种写作手法非常考验读者的理解力，你必须集中精力去消化每一个用词背后的含义。我印象最深的是关于“流动性”的探讨。作者将空间比作血液循环系统，强调动线设计不应该是简单的路径规划，而应该是能量的引导。书中展示了一些复杂公共空间的平面图，并用箭头和阴影清晰地标注了人流的“惯性区”和“滞留点”，分析了为什么某些区域总是人满为患，而另一些地方却总显得空旷。这已经超越了普通家居设计范畴，更接近于城市规划的微观视角。这本书适合那种喜欢深度思考，不喜欢被直接灌输结论的读者，它提供了一个框架，让你自己去填充血肉。

我得承认，这本书的排版设计有时候会让人感到一丝挑战。它的图文比例分配得非常奇特，很多章节的文字占据了整页篇幅，而图片则往往是小而精的局部特写，或者是一些手绘的草图，而不是那种占据大半页的华丽完工照。这让我一度怀疑是不是买到了一本“学术论文集”而不是设计指南。但当我耐下心来仔细阅读那些图注时，我发现那些看似随意的草图，往往包含了设计者最核心的思考过程——那些隐藏在最终成品之下的结构逻辑和约束条件。书中有一个章节专门讨论了“如何处理无法避免的缺陷”，比如承重墙的位置、管道井的尴尬，而不是像其他书籍那样，假装这些问题不存在。作者提供了一套“接纳与转化”的策略，把原本的限制条件，通过巧妙的体块划分或材质的对比，转化为空间叙事的独特章节。这种实事求是的态度，比那些完美无瑕的样板间照片更具指导意义。它教会你如何在一个充满限制的现实世界中，依然能创造出具有灵魂的空间，而不是一味地追求脱离实际的理想化效果。