Creative Research

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☆☆☆☆☆
出版者:AVA
作者:Hilary Collins
出品人:
页数:208
译者:
出版时间:2010-10-25
价格:455
装帧:Paperback
isbn号码:9782940411085
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • design
  • 艺术
  • Research
  • 创意
  • 研究
  • 设计思维
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  • 实验
  • 灵感
  • 艺术与科学
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具体描述

Creative Research leads the reader through the key knowledge, practices and skills of research methods in the study of design management and focuses on defining the research problem, deciding on a research process and undertaking a research project as a student at undergraduate or postgraduate level or as a practitioner within the creative fields. In addition to this, techniques and procedures for collecting and analysing different types of data are examined and analysed in detail. The skills necessary to promote the effectiveness and validity of research within the creative industries are highlighted in case studies, all of which also demonstrate what a well-designed research project can achieve.

《迷雾中的灯塔:当代艺术理论与批评前沿探索》 一、 本书概述:穿梭于理论迷宫的向导 《迷雾中的灯塔:当代艺术理论与批评前沿探索》并非一部聚焦于单一艺术流派或固定创作方法的指南。相反,它是一份旨在为艺术研究者、策展人、理论家乃至严肃的艺术爱好者,提供一套全面且具有批判性思维的工具箱。本书将当代艺术理论场域比作一片广阔且变幻莫测的迷雾,而本书本身则力求成为一座坚实的灯塔,指引读者穿越复杂的概念丛林,抵达清晰的理解彼岸。 全书结构严谨,内容涵盖了自后结构主义转向以来,在艺术批评领域占据核心地位的几大思想脉络。我们深知,当代艺术的复杂性要求我们必须跳脱出传统的、以风格史或艺术家传记为主导的叙事模式,转而深入探究支撑这些艺术实践背后的哲学、社会学和政治经济学基础。 二、 核心章节深度解析 第一部分:语境的重构——后现代的遗产与当代性的挑战 (The Legacy of Postmodernism and the Challenge of Contemporaneity) 本部分着重探讨后现代主义美学(如解构、戏仿、对宏大叙事的质疑)如何内化为当代艺术研究的基石,以及当前“当代性”(Contemporaneity)的特殊性。 1.1 符号的疲劳与图像的过载: 分析了自1980年代以来,图像的无限复制如何削弱了其原有的冲击力。我们不讨论如何“创作”符号,而是探讨如何“拆解”符号在当代文化资本流动中的地位。内容详述了鲍德里亚关于“拟像”理论在数字媒体环境中的修正与延伸,特别是针对“沉浸式体验”如何构建出新的真实感幻象。 1.2 机构批判的代际更迭: 考察了早期机构批判(如汉斯·哈克,迈克尔·阿什顿)如何关注美术馆的权力结构,并将其延伸至当前“体验经济”下,展览空间和文化机构如何通过模糊“参与”与“消费”的界限,重塑观众的主体性。本书批判性地审视了当代大型双年展如何成为全球艺术资本的“奇观制造厂”。 第二部分:主体性的碎片化与身体政治 (Fragmentation of Subjectivity and the Politics of the Body) 当代艺术越来越倾向于关注边缘化的经验、身份政治的复杂交织,以及身体作为历史和权力的承载者。本部分拒绝将身体视为一个统一的、生物学上的实体,而是将其视为政治、性别、种族和技术交汇的场域。 2.1 跨性别理论与具身性的重写: 深入探讨朱迪斯·巴特勒的理论框架如何应用于分析那些挑战二元对立的表演艺术、录像装置和生物艺术。重点分析了“可见性悖论”——即当一个边缘群体被“可见”时,这种可见性是否依然受制于主流凝视的权力结构。 2.2 后殖民语境下的空间权力: 考察了爱德华·萨义德、加亚特里·斯皮瓦克等思想家如何指导我们去阅读那些关于“他者”地理、迁徙和流散经验的艺术作品。书中详述了“景观社会”如何与“殖民地遗产”相结合,形成新的空间压迫模式。 第三部分:时间、记忆与非线性叙事 (Temporality, Memory, and Non-Linear Narratives) 本书关注当代艺术如何应对线性历史观的瓦解,以及对记忆和未来的重塑。 3.1 创伤的档案化与对抗性记忆: 探讨艺术实践如何处理集体创伤(如战争、环境灾难)。我们分析了艺术作品如何拒绝提供“治愈性”的结局,而是倾向于维持创伤的“未完成性”(unresolved nature),以此对抗试图将历史纳入可消化叙事的国家叙事。 3.2 延异(Différance)与艺术时间性: 借鉴德里达和梅洛-庞蒂的洞见,分析那些故意模糊作品“完成”时间点或“可被观看”时间点的作品。这部分着重于分析观众在面对一个“持续展开”的艺术现场时,其感知时间的结构是如何被颠覆的。 第四部分:技术介入与本体论的转向 (Technological Intervention and Ontological Shifts) 随着人工智能、大数据和生物技术进入艺术领域,艺术的“物性”和“在场性”受到了根本性的挑战。 4.1 算法的审美判断与创作者的消亡: 本章批判性地评估了AI生成艺术的兴起。我们关注的焦点不是AI能否“创作”,而是算法逻辑如何成为新的文化霸权,以及“作者性”在代码驱动的创作模式中如何被重新协商。 4.2 新物质主义的觉醒: 介绍了格雷厄姆·哈曼、卡伦·巴拉德等哲学家对“对象本体论”的重新激活,并将其应用于分析那些强调材料本身生命力、拒绝将材料纯粹视为人类意图附庸的装置和雕塑。探讨了“物性”如何反过来抵抗人类中心主义的解读。 三、 理论实践与方法论的培养 本书的价值不仅在于梳理了前沿理论,更在于提供了一套严谨的研究范式。我们鼓励读者将理论视为“探针”,而非“教条”。每一个章节都包含对经典文本的细致解读,但最终目的都是为了训练读者在面对一件陌生的、具有挑战性的当代艺术作品时,能够迅速定位其背后的权力关系、时间结构和本体论预设,从而形成独立且深刻的批评意见。 《迷雾中的灯塔》旨在为所有对当代艺术抱持求真态度的思考者,提供一把穿越理论密集区的钥匙。它不提供标准答案,只提供最锋利的思考工具。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的翻译质量,坦白讲,是影响我阅读体验的一个重要因素。虽然整体上能够理解作者想要表达的意思,但在一些关键术语的转译上,明显感觉到了生硬和不自然。比如,某些用来描述“范式转换”的德语词汇,直译过来后,中文语境下的那种微妙的语感和张力就丢失了。这导致我在理解作者对于不同学派之间微妙张力的描述时,需要花费额外的精力去“解码”。更令人费解的是,书中穿插的大量案例分析,很多似乎都是基于特定文化背景下的研究,虽然作者努力想将其普遍化,但对于生活在完全不同社会结构下的读者来说,代入感稍显不足。例如,某一个关于“社区参与度”的案例,其前提假设(比如当地居民对公共事务的默认信任度)在我看来就很难直接迁移到我所处的环境中。所以,这本书更像是一份高度浓缩的“思维催化剂”,它提供了观察世界的全新视角,但使用者必须具备强大的“本土化”和“批判性重构”能力,否则,很容易将书中的理论当作放之四海而皆准的真理,那就得不偿失了。

评分☆☆☆☆☆

说实话,这本书的行文风格,简直像是在听一位资深教授在深夜咖啡馆里,以一种近乎喃喃自语的方式,向你娓娓道来他多年研究生涯中的某些“领悟时刻”。它没有那种教科书式的清晰罗列和要点总结,更多的是一种叙事性的展开,充满了跳跃性的联想和大量的脚注引用。我个人对这种“漫游式”的写作手法是持保留态度的。一方面,它展现了作者广阔的知识视野和跨学科的敏感度,某些看似不相关的概念被巧妙地联系在一起,激发了我对现有研究领域的反思;另一方面,这种松散的结构使得核心论点不够聚焦。我常常需要反复阅读好几段话,才能捕捉到作者想要表达的那个“关键转折点”。特别是关于“非线性思维在复杂系统中的应用”那几章,简直像迷宫一样,每一条路径看起来都有理有据,但最终指向的终点却显得有些虚无缥缈。如果你期待一本能直接套用在你的毕业论文或项目报告中的工具书,这本书可能会让你感到失望,它更像是一面镜子,映照出你自身思维的局限性,而不是提供一把万能钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认,这本书的后半部分,特别是关于“研究伦理与社会责任”的探讨,给我带来了巨大的震撼。前半部分那种侧重于纯粹方法论和知识建构的讨论,虽然严谨,但略显干燥,让我一度有些提不起精神。然而,一旦作者开始触及研究成果如何影响真实世界、研究者的主体性如何被权力结构所裹挟时,那种文字的力量感和紧迫感就爆发出来了。他不再满足于纸面上的逻辑自洽,而是将研究行为放置在一个更宏大、更具道德张力的场域中进行审视。这种从“如何做研究”到“为何要这么做研究”的深刻转向,是这本书最有价值的部分。它迫使我这位自诩为“客观中立”的研究者,不得不面对自己的立场和潜在的偏见。不过,这种深刻的自省也带来了一种负面情绪的积累,读完后会有一种强烈的无力感——世界的问题如此复杂,而我们手里的工具似乎如此有限。所以,这本书更适合在心境平和、渴望进行深刻自我反思的时候阅读,而不是在需要快速获取解决方案的时候。

评分☆☆☆☆☆

如果让我用一个词来形容这本书带给我的总体感受,那可能是“智力上的过山车”。它在某些章节里,会用极其清晰、近乎简洁的语言,阐述一个颠覆性的概念,让我感觉自己突然抓住了某个领域的核心脉络,成就感爆棚。比如,作者对“边界对象”(Boundary Objects)概念的重新界定时,那种清晰度和洞察力简直令人拍案叫绝。然而,紧接着的下一章,可能又会陷入一种极其复杂的、充满了晦涩术语和循环论证的泥沼,让我不得不频繁地翻阅附录和专业词汇表,阅读体验像坐过山车一样忽上忽下,极不稳定。这种不一致性,让这本书很难被归类为一本大众科普读物,也非严格意义上的纯学术专著。它更像是一位天才思维的碎片化记录,充满了智慧的火花,但也夹杂着思考过程中的“杂音”和“草稿”。对于初入研究领域的新手来说,我担心这种波动性会让他们感到困惑和挫败,而对于经验丰富的学者来说,可能需要极大的耐心去筛选和提炼那些真正有价值的“金块”出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是深得我心,封面那一抹低饱和度的靛蓝,配上烫金的书名,透着一股沉静而又充满智慧的气息,拿在手里很有分量感。我原本是冲着名字里那个“创意”二字来的,期待能在里面找到一些能点亮思维火花的技巧或者理论,然而,读完之后,我发现它更像是一场关于“方法论的考古”之旅。作者似乎花了大量的篇幅去梳理和解构那些我们习以为常的研究路径,比如如何定义一个“问题”、如何构建一个看似坚不可摧的“框架”。这种拆解过程虽然详尽,但对于我这种急于求成的读者来说,偶尔会感到有些冗长,仿佛在读一份极其详尽的工程蓝图,而不是一本可以即刻施展拳脚的武功秘籍。尤其是在谈及定性研究与定量研究的融合时,作者引用的那些晦涩的哲学思辨,着实让我花了不短的时间来消化,几次差点想直接跳到结论部分。整体而言,这本书的学术深度毋庸置疑,它迫使你去重新审视自己对“研究”二字的理解,但它更偏向于“思辨”而非“实操指南”,适合那些已经有一定研究基础,希望在理论层面寻求突破的专业人士。

评分☆☆☆☆☆

之前粗粗翻过,这个系列的书可读性都很高。

评分☆☆☆☆☆

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这本是最容易参考的!

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