陶瓷导论

陶瓷导论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:高等教育出版社
作者:W.D.Kingery, H.K.Bowen, D.R.Uhlmann
出品人:
页数:864
译者:清华大学新型陶瓷与精细工艺国家重点实验室
出版时间:2010-6
价格:72.00元
装帧:
isbn号码:9787040256000
丛书系列:材料科学经典著作选译
图书标签:
  • 陶瓷
  • 化学
  • 科学
  • 材料科学基础
  • 物理學
  • 物理
  • 材料物理性能
  • 材料学
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  • 材料
  • 工艺
  • 历史
  • 艺术
  • 文化
  • 科技
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具体描述

《陶瓷导论(第2版)》原为美国麻省理工学院材料科学与工程系高年级学生及研究生的教学参考书。全书共分四部分:第一部分简要叙述陶瓷工业、陶瓷工艺过程及陶瓷制品;第二部分从原子微观尺度上论述陶瓷固体的结构特征;第三部分论述陶瓷材料显微组织的形成过程;第四部分论述陶瓷材料的热、光、形变、强度、热应力、电导、介电、磁等物理、力学性能。《陶瓷导论(第2版)》从陶瓷物理与化学的观点系统阐明了陶瓷材料的组成、结构、制备、性能、应用及其控制的相互关系,对结构缺陷,表面、界面及晶界,相平衡及相变动力学,烧结机理及模型等陶瓷材料的理论基础进行了系统的论述,是一本内容丰富和比较深入的陶瓷材料科学专著。

《陶瓷导论(第2版)》可供材料科学与工程,特别是陶瓷材料科学与工程领域的科学技术人员及高等院校相关专业的师生具有很强的实用性和重要的参考价值。

艺术的熔炉:跨文化视角下的装饰艺术史 书名: 艺术的熔炉:跨文化视角下的装饰艺术史 作者: [此处可填入一位虚构的艺术史学家姓名,例如:林语清] 出版社: [此处可填入一家虚构的知名艺术类出版社,例如:格物致知出版社] 出版年份: [例如:2024年] --- 内容提要 《艺术的熔炉:跨文化视角下的装饰艺术史》并非一部传统的、以某一单一材料或地域为核心的艺术史专著,而是将目光投向了人类文明史上那些被视为“附属品”却承载了深刻文化密码的视觉实践——装饰艺术。本书摒弃了主流艺术史中对“高端艺术”的过度关注,转而深入探讨了从古代文明到现当代语境中,纺织品、家具、金属工艺、玻璃制品、珐琅艺术乃至服饰文化等领域的设计、功能与符号学意义。 本书的核心论点在于:装饰艺术是文化交流、技术迭代与社会阶层流动的最直接的“熔炉”。通过对全球不同地理区域,如古代美索不达米亚的印章艺术、中世纪拜占庭的丝绸图案、伊斯兰世界的几何镶嵌、中国明清时期的家具榫卯结构,以及19世纪维多利亚时代的室内陈设,进行细致的比较分析,本书旨在揭示装饰元素是如何跨越地理和时间的界限,影响并重塑着人们的审美观念和生活方式。 全书结构分为四大篇章,层层递进地构建了一个宏大而精微的装饰艺术叙事体系。 --- 第一篇:从实用性到神圣性:古代与古典世界的装饰语汇 (约400字) 本篇聚焦于史前至古典时期的装饰艺术,探讨物质的实用功能如何逐渐被赋予精神与宗教意义。 第一章:原始的符号与物质的起源 考察史前陶器、骨器上的刻画纹样,分析这些早期装饰如何作为部落身份的标识或与自然力量沟通的媒介。重点分析新石器时代彩陶的抽象几何图案与宇宙观的关联。 第二章:王权与礼仪的载体 深入探讨古埃及的珠宝、埃及艳后时期的玻璃制品,以及美索不达米亚的乌尔军旗。研究黄金、青金石等稀有材料在构建统治者神圣性方面的作用。分析其色彩、形式与当时社会等级结构的对应关系。 第三章:地中海的回响:希腊、罗马与手工艺的精致化 本书将详尽分析古希腊的陶瓶绘画中叙事手法的演变,以及罗马帝国时期,从玻璃吹制技术(如“搅色玻璃”)到壁画装饰(如庞贝的风格分期),工艺如何被纳入帝国宏伟的视觉体系。重点考察手工艺人身份的微妙变化,他们既是工匠,也是文化传播的使者。 --- 第二篇:信仰、贸易与风格的融合:中世纪至文艺复兴 (约400字) 本篇着重于宗教在装饰艺术中的主导地位,以及随着丝绸之路的繁荣,东西方装饰母题的碰撞与吸收。 第四章:拜占庭的辉煌与物质的信仰 细致描绘拜占庭帝国对纺织品(特别是锦缎)图案的垄断性影响,分析“生命之树”、“双头鹰”等图案在东西方宫廷中的传播路径。研究珐琅技术在宗教圣物制作中的登峰造极。 第五章:伊斯兰艺术的无限性:几何、书法与园林 本书认为,伊斯兰装饰艺术是对“禁止偶像崇拜”的一种创造性回应。本章将深入解析阿拉伯几何镶嵌(Tessellation)的数学逻辑之美,探究星形图案如何体现宇宙的无限循环。同时,分析从西班牙阿尔罕布拉宫到印度莫卧儿建筑中,水景、壁龛与装饰的相互关系。 第六章:哥特式叙事与工匠行会 考察哥特式教堂中的彩色玻璃窗,将其视为光线与叙事的媒介。研究中世纪晚期,欧洲手工艺行会(Guilds)的组织结构如何影响了特定工艺(如金银器、挂毯)的风格传承与技术保密。 --- 第三篇:全球化初探:大航海时代的审美重构 (约400字) 本篇探讨16世纪至18世纪,欧洲对异域(尤其是东方)装饰元素的狂热追捧,以及由此引发的本土工艺的革新与模仿。 第七章:东方主义的迷思:中国风(Chinoiserie)的兴起 详述中国瓷器、漆器及丝绸对欧洲洛可可风格的颠覆性影响。分析欧洲制造商如何试图复制东方材料与工艺(例如德累斯顿的瓷器制造),以及这种“挪用”背后的文化权力关系。 第八章:巴洛克与洛可可:室内环境的戏剧化 对比路易十四宫廷的宏大巴洛克风格(强调对称与力量)与路易十五宫廷的轻盈洛可可风格(强调曲线与亲密感)。本书将特别关注室内设计中墙纸、家具(如雕刻的椅子腿)和装饰画的整体布局,体现“整体艺术作品”(Gesamtkunstwerk)的早期形态。 第九章:技术革命的序曲:工业化前夕的工艺革新 探讨如荷兰的代尔夫特蓝陶、英国的尖底陶器(Creamware)的出现,如何标志着装饰艺术开始向更广大的中产阶级渗透,以及手工技艺开始面临机械复制的挑战。 --- 第四篇:现代性的挑战与装饰的复兴 (约300字) 本篇聚焦于19世纪工业革命的冲击,以及对机器化生产的反思,直至20世纪初装饰艺术如何寻求新的现代性表达。 第十章:维多利亚时代的混杂与道德:从过度装饰到复古回潮 分析工业革命初期,大量低质量、模仿性的装饰品充斥市场,引发的对“真诚性”的焦虑。深入探讨工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)对机器的抵制,以及威廉·莫里斯等人对中世纪手工艺的理想化回归。 第十一章:新艺术运动与有机形态的解放 着重分析19世纪末至20世纪初,新艺术运动(Art Nouveau)如何彻底打破古典的线性约束,将自然界的生命力(藤蔓、昆虫、水波)转化为流动的、一体化的装饰语言。分析高迪、克里姆特在建筑与平面设计中对这种有机美学的实践。 第十二章:装饰的未来:从装饰艺术到现代主义的决裂与回归 本书的收官部分,将探讨装饰艺术在面对包豪斯(Bauhaus)等强调“形式服从功能”的现代主义浪潮时所经历的“去装饰化”的阵痛。同时,也将展现装饰元素如何在20世纪后半叶,通过设计运动、波普艺术等形式,以更具颠覆性的面貌重新回归,强调设计与日常生活的不可分割性。 --- 本书特色 本书以全球视野为经,以时间演变为纬,强调装饰艺术并非简单的表面修饰,而是特定时代下社会结构、宗教信仰、技术水平和经济状况最直观的“可视化档案”。它为读者提供了一种全新的、更具包容性的艺术史阅读路径,揭示了从一个花纹繁复的土耳其地毯到一把极简的斯堪的纳维亚椅子之间,那条清晰却又复杂交织的文化血脉。本书适合艺术史、设计史、文化研究以及所有对人类生活美学史感兴趣的读者深入研读。

作者简介

目录信息

第一篇 导言 第一章 陶瓷工艺过程及制品第二篇 陶瓷固体的特征 第二章 晶体结构 第三章 玻璃结构 第四章 结构的不完整性 第五章 表面、界面和晶界 第六章 原子迁移第三篇 陶瓷材料显微组织的形成 第七章 陶瓷相平衡图 第八章 相变、玻璃形成和玻璃陶瓷 第九章 与固体的反应及固体间的反应 第十章 晶粒长大、烧结和玻璃化 第十一章 陶瓷的显微结构第四篇 陶瓷的性能 第十二章 热性能 第十三章 光性能 第十四章 塑性形变、黏滞流动和蠕变 第十五章 弹性、滞弹性和强度 第十六章 热应力与组成应力 第十七章 电导 第十八章 介电性能 第十九章 磁性能索引
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读后感

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用户评价

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这本书的排版和装帧质量堪忧,作为一本艺术类书籍,视觉体验居然如此糟糕,实在令人不解。纸张选用的是那种偏灰、反光度很高的哑光纸,导致原本应该鲜活的釉色在印刷出来后显得沉闷且缺乏层次感,很多精美的釉彩细节完全被纸张“吃掉”了,看起来灰蒙蒙的,完全无法展现出陶瓷器物应有的光泽和质感。更糟糕的是,图片和文字的对应关系经常出现错位,有时图注会跑到前一页的末尾,或者干脆缺失。我翻到介绍明代德化瓷的部分时,本想仔细辨认一下“象牙白”的细腻质感,结果图片模糊不清,放大后颗粒感严重,完全看不出作者想表达的“温润如玉”的效果。对于一本宣称介绍“导论”的书籍来说,视觉呈现应该是其重要组成部分,但这本书在这方面却显得敷衍至极,让人怀疑作者和出版方是否真正理解陶瓷艺术的魅力所在。

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购买这本书的初衷是想系统学习陶瓷制作的基础流程,特别是关于从泥土到成品的完整转化过程。然而,这本书给我的感觉更像是对陶瓷历史文献的简单汇编,而非一本实操指南。书中对于“工具使用”的描述几乎是零,没有对拉坯机、修坯刀、印坯工具等基础设备的详细介绍,更别提如何正确地握持和运用它们。施釉部分也只是笼统地提到了浸釉、浇釉,但对于不同釉料的粘稠度调整、釉层的厚度控制、以及如何避免流釉、缩釉等常见问题,几乎没有提供任何可操作的建议或经验分享。整本书读下来,我感觉自己像是旁观了一场关于陶瓷的理论报告会,而非亲身走进了一个陶瓷工坊。如果作者的目标是培养理论家,或许还有些价值,但对于渴望动手实践的初学者而言,这本书提供的帮助微乎其微,与其说是“导论”,不如称之为“陶瓷材料的理论综述”来得更为贴切。

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坦率地说,这本书的结构安排极其混乱,逻辑性差得让人抓狂。仿佛是把作者多年来的零散笔记不加整理地堆砌在一起,东一榔头西一棒子。前几章还在讨论新石器时代的陶器纹饰,突然间就跳到了近现代工业陶瓷的生产标准,中间缺少了必要的过渡和衔接。读完关于中国古代青花瓷的部分,我期待能深入了解其烧制温度和釉料配方,但它却直接跳到了日本乐烧(Raku)的哲学意境,两者之间的跨度太大,让人难以建立起连贯的知识体系。更让人费解的是,有些章节的标题与内容严重不符,比如一个名为“装饰技法入门”的章节,大部分篇幅都在介绍不同产区粘土的物理特性,而真正的装饰技巧——如刻花、印花、彩绘——只用了不到五页草草带过,而且配图模糊不清,几乎看不出细节。这本书在梳理陶瓷发展脉络上显得力不从心,缺乏一个清晰的主线,读完后,我非但没有构建起一个完整的知识框架,反而感到知识点散落一地,难以整合。

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我必须指出,这本书在“导论”这个定位上完全失败了,它更像是一本高度专业化、面向特定领域专家的学术专著,而非面向大众的入门读物。全书充斥着大量业内人才可能理解的行话和缩写,但对这些术语几乎没有给出平易近人的解释。例如,书中频繁提到“莫氏硬度”、“热膨胀系数”、“玻化温度”,但对这些概念的通俗化解释极其缺乏,导致我这个非科班出身的爱好者在阅读过程中需要不断地停下来查阅其他资料,极大地打断了阅读的流畅性。此外,这本书对不同地域陶瓷文化的介绍也显得非常表面化和刻板。它似乎更热衷于罗列不同时期出土文物的化学成分数据,而不是去探究这些器物背后所蕴含的人文历史和审美变迁。对于希望通过阅读了解陶瓷“美”和“历史”的读者来说,这本书提供的视角过于冰冷和技术化,缺乏人文关怀,读起来枯燥乏味,很难让人产生继续探索的欲望。

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这本《陶瓷导论》实在让人大失所望,我本来满怀期待地想了解陶瓷工艺的奥秘,却发现书里塞满了大量晦涩难懂的化学公式和矿物晶体结构图。翻开书页,映入眼帘的不是那些精美绝伦的陶瓷艺术品,而是一堆堆关于高岭土、长石和石英的分子式。读起来就像在啃一本艰涩的无机化学教材,完全没有感受到任何与“艺术”或“设计”沾边的内容。作者似乎把重点完全放在了材料科学的层面,对于制泥、拉坯、施釉、烧制这些读者最关心的实际操作流程,却只是草草带过,寥寥数语,根本无法指导实际操作。书中的图示也十分简陋,大多是流程图和成分分析表,根本看不到那些能激发创作灵感的实物照片或者不同窑变效果的对比图。对于一个初学者来说,这本书的门槛太高,更像是为专业实验室的研究人员准备的参考资料,而不是一本面向广大爱好者的“导论”。我花了大量时间试图理解那些专业术语,结果仍然是一头雾水,实在很难推荐给那些想轻松入门陶瓷制作的朋友们。

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目前看到最好最全的ceramic的书

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经典老书,内容包含 硅物化 与 材料物理性能

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过去都不知道这样经典的书籍,我受过的教育体系出了问题 2014.5.21通读了一遍,感觉特别的基础。关于相图部分精确性和可靠性的探讨让人思考,毕竟仅仅是导论性质的书,所以其有用性有限

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