天使走过人间

作者:付娜

页数:227

出版时间:2010-6

价格:30.00元

isbn号码:9787538729948

丛书系列:艺术家画传系列

具体描述

《天使走过人间:拉斐尔画传》主要内容：在所有的艺术门类中，东西方文化交流融合障碍较大的，无疑是美术和古典音乐。就像我们很难有耐心欣赏西方交响乐和歌剧一样，我们也搞不懂那些“不知所云”的美术作品画的是什么，更不可能对那些色彩、造型怪异的画派产生好感。

天才的达·芬奇、孤僻的塞尚、疯狂的梵高、怪诞的达利……

他们的人生背后隐藏了孤傲、偏执、冷漠，还是愤怒，扭曲、仇恨?

为什么乱涂乱画也价值连城?为什么草稿也受人追捧?为什么未完成的作品也成为艺术杰作?

为什么恶评如潮的作品几年后突然升值?

目录信息

序言
第一篇　理想美的塑造者
第一章　乌尔比诺的天才少年
第二章　佛罗伦萨的初获成功
第三章　罗马的辉煌
第五章　古典主义的典范
第二篇　拉斐尔的作品赏析
第三篇　拉斐尔年表（1483～1502）
第四篇　附录　图片索引
· · · · · · (收起)

读后感

我表示我喜欢上拉斐尔绝对是因为他长的那么美好，太美好的清秀青年，又病逝在了37岁这么美好的年纪，不管他画的如何，这样都已经足以吸引我从书架上取下来，去一探究竟了。 看到留下的不多的拉斐尔的肖像画，包括在《雅典学院》那画中他自己画的，我只能发出惊呼：“圣母啊，多...

我表示我喜欢上拉斐尔绝对是因为他长的那么美好，太美好的清秀青年，又病逝在了37岁这么美好的年纪，不管他画的如何，这样都已经足以吸引我从书架上取下来，去一探究竟了。 看到留下的不多的拉斐尔的肖像画，包括在《雅典学院》那画中他自己画的，我只能发出惊呼：“圣母啊，多...

我表示我喜欢上拉斐尔绝对是因为他长的那么美好，太美好的清秀青年，又病逝在了37岁这么美好的年纪，不管他画的如何，这样都已经足以吸引我从书架上取下来，去一探究竟了。 看到留下的不多的拉斐尔的肖像画，包括在《雅典学院》那画中他自己画的，我只能发出惊呼：“圣母啊，多...

我表示我喜欢上拉斐尔绝对是因为他长的那么美好，太美好的清秀青年，又病逝在了37岁这么美好的年纪，不管他画的如何，这样都已经足以吸引我从书架上取下来，去一探究竟了。 看到留下的不多的拉斐尔的肖像画，包括在《雅典学院》那画中他自己画的，我只能发出惊呼：“圣母啊，多...

我表示我喜欢上拉斐尔绝对是因为他长的那么美好，太美好的清秀青年，又病逝在了37岁这么美好的年纪，不管他画的如何，这样都已经足以吸引我从书架上取下来，去一探究竟了。 看到留下的不多的拉斐尔的肖像画，包括在《雅典学院》那画中他自己画的，我只能发出惊呼：“圣母啊，多...

用户评价

简直是文学上的“留白艺术”大师之作！我以前很少接触这种叙事节奏如此缓慢的作品，起初还有点不耐烦，觉得故事进展得像蜗牛爬行。但渐渐地，我被那种刻意营造的“慢”所吸引了。它强迫你停下来，去观察那些通常被我们忽略的细节：墙角的苔藓，老旧家具上岁月的包浆，甚至是邻居关门时那声叹息般的轻响。作者的文字功力体现在其对氛围的掌控上，那种弥漫在字里行间的、略带苍凉却又无比温柔的气质，让人欲罢不能。这本书更像是一场精心布置的默剧，所有的情感高潮都隐藏在表情和姿态之中，需要读者主动去解码。我甚至在阅读时，会不自觉地放慢自己的语速和呼吸，试图与书中的世界达成同频共振。它不是在“讲述”什么，而是在“呈现”一种状态，一种存在于我们每个人生命背景板中的永恒背景音。

这本书的结构松散得有些令人发指，但奇妙的是，正是这种松散，构建了一种独特的整体感。它不是线性的叙事，更像是无数张被精心挑选并排列在一起的明信片，每一张都是一个独立的小世界，彼此之间通过一种难以言喻的“情绪引力”连接着。我欣赏作者敢于挑战传统故事逻辑的勇气。很多段落的逻辑跳跃性很大，前一秒还在描写一场盛大的宴会，下一秒就跳到了某人深夜独自饮酒的场景，但每一次的跳跃都精准地揭示了人物内心世界的碎片化本质。对于那些追求“故事情节”的读者来说，这本书可能会是个灾难，但对于热衷于捕捉人性幽微之处的“体验派”读者，它无疑是一份宝藏。它让人反思，我们的人生难道不是由无数个不连贯却又紧密相关的瞬间拼凑而成的吗？这本书，把这种“碎片化”提升到了艺术的层面。

我必须承认，这本书的意境是极其高远的，它似乎总是在探讨“不可言说”的部分。许多关键的情感冲突和人物动机，作者都选择了含糊处理，留下了巨大的解读空间，这既是它的魅力所在，也是它最考验读者的部分。它不像市面上那些把所有事情都解释得清清楚楚的作品，它更像是在抛出一个问题，然后让你自己去寻找答案，而且这个答案可能每天都会因为你自身状态的变化而有所不同。我最震撼的是它对“疏离感”的描绘，那种置身人群却又仿佛隔着一层厚厚玻璃的孤独，被刻画得入木三分。整本书弥漫着一种对世俗的“抽离”，不是批判，而是超然的观察，仿佛作者是站在高处俯瞰尘世的浮沉，带着一种洞察一切的宁静。读完后，我感到自己的心灵被涤荡了一番，对那些日常的烦恼也多了几分超脱的豁达。

这本书的笔触细腻得让人心疼，仿佛作者将自己行走世间的每一步都刻录在了字里行间。它不是那种跌宕起伏、情节抓人的故事，更像是一面光滑的镜子，映照出我们在日常生活中不愿直面的那些细微的哀愁与微小的希望。我特别喜欢它对“瞬间”的捕捉，那些转瞬即逝的情感波动，被作者用近乎散文的腔调娓娓道来，每一个场景都充满了画面感，让人仿佛能闻到雨后泥土的湿气，感受到清晨阳光穿过窗帘缝隙的温度。书中人物的对话，看似平淡无奇，实则暗藏玄机，你得放慢呼吸去品味，才能体会到那份未说出口的理解与疏离。读完之后，我感觉自己被轻轻地拥抱了一下，不是那种热烈的安慰，而是一种沉静的陪伴，让你知道，在这片喧嚣的人间烟火里，总有那么一处角落，是可以安放灵魂的疲惫的。它没有提供任何高深的哲理，却在最朴素的描摹中，完成了对生命本身的致敬。

说实话，初读时我被它那近乎古典的、略显雕琢的词句给“劝退”了几次。它的用词考究，句式复杂，不像当代许多作品那样追求直白和口语化。这要求读者必须集中全部的注意力，像是在解开一个多层的丝带结。然而，一旦你适应了这种节奏和语感，就会发现其中蕴含的巨大能量。作者对语言的驾驭达到了出神入化的地步，每一个形容词、每一个副词的选择都像是经过了千锤百炼，准确无误地卡在了最恰当的位置上。它读起来不像是在看小说，更像是在欣赏一幅用文字绘制的、细节丰富的油画，光影的层次感极其分明。我甚至忍不住会反复朗读某些句子，只是为了感受那些拗口却又极具韵律感的音节在舌尖上流淌的快感。这是一部需要耐心，但绝对能带来回报的文学作品。

可以作为去意大利之前的功课书, 这里列举的很多画当时都没看懂, 现在回想起来还有遗憾

less than professional

爱 温柔

我怎么就对圣母神马的感兴趣了呢。

爱 温柔