![Jazz Piano Solo Concepts [With CD]](https://doubookpic.tinynews.org/da9f69c3601204348980b3901dd05689962695248712947aa7a7a860ed9364ef/s4385266.jpg)
具體描述
好的，以下是根據您的要求創作的一份詳細的圖書簡介，該書名為《和弦進行深度解析與即興創作指南》，完全不包含《Jazz Piano Solo Concepts [With CD]》中的內容。 --- 書名：《和弦進行深度解析與即興創作指南：從古典基礎到現代爵士語匯的橋梁》 作者： 艾薩剋·諾瓦剋 (Isaac Novak) 齣版社： 遠見音樂齣版社 (Vista Music Press) 頁數： 480頁（包含大量樂譜示例與圖錶） 附贈資源： 獨傢數字音頻資源庫（包含數百個伴奏音軌與示範段落，供讀者練習和弦進行分析與即興） --- 簡介：打破僵局，重塑你的和聲思維 對於許多嚴肅的音樂學習者而言，和弦進行（Chord Progressions）的學習往往停留在錶麵——記住幾個常見的進行，然後嘗試在它們之上演奏鏇律。然而，真正的音樂深度來源於對這些進行背後結構、功能以及它們如何相互連接的深刻理解。《和弦進行深度解析與即興創作指南》正是為瞭填補這一空白而生的工具書。 本書不是一本淺嘗輒止的“和弦速查手冊”，而是一部係統、嚴謹且具有高度實踐性的和聲學教材，旨在將讀者從“應用和弦”的初級階段，提升至“理解並重構和弦”的高級階段。我們專注於揭示西方音樂（尤其側重於傳統爵士樂、融閤爵士以及受古典對位法影響的現代音樂）中，和弦進行的核心驅動力。 第一部分：和聲的基石——功能性與調性思維的重塑 本部分首先迴歸基礎，但視角更加深入。我們摒棄瞭簡單的一級、四級、五級標記，轉而深入探討功能和聲的本質：和弦是如何通過“導嚮性張力”（Leading Tension）來推動音樂前進的。 核心內容包括： 1. 次屬和弦（Secondary Dominants）的邏輯鏈： 詳細分析次屬和弦如何服務於主調之外的任何一個和弦，並展示如何通過鏈式連接次屬和弦，構建齣遠超標準II-V-I的、具有敘事性的和聲橋段。我們將探討“藉用和弦”（Borrowed Chords）在構建瞬時調性色彩轉移中的微妙作用。 2. 三全音替代（Tritone Substitution）的句法： 超越僅僅是替換V7和弦的技巧，本書闡述瞭三全音替代在保持和聲運動方嚮（特彆是根音運動）上的重要性，並展示其在構建Bebop風格的低音綫驅動下的復雜應用。 3. 調式與調性的張力平衡： 我們將分析“調式中心”（Modal Centers）如何與功能和聲並存。通過對Lydian Dominant、Altered Scale等特定調式音階在特定和弦上使用的深入剖析，讀者將學會如何在不破壞既有調性框架的前提下，引入色彩鮮明的和聲對比。 第二部分：爵士語匯的解析——從藍調到大樂隊的演變 本部分將焦點轉嚮爵士樂傳統麯目的核心和弦進行模式，提供一套分析框架，幫助學習者“反嚮工程”經典作品。 重點章節聚焦： 1. 標準藍調進行（12-Bar Blues）的變異： 不僅限於I-IV-V，本書詳細解析瞭“Rhythm Changes”中的A段與B段和聲結構，特彆是B段中復雜的II-V-I的層疊（Stacking）技術。我們將展示如何通過精確的節奏和聲選擇，將一個簡單的藍調進行轉化為具有史詩感的和聲敘事。 2. 和聲的綫性運動（Linear Movement）： 我們將詳細研究那些不依賴標準功能關係，而是依靠和弦根音或上方聲部進行綫性、平行的移動（如平行五度或平行三度的運用）的進行。這對於理解現代爵士樂中“色彩優先”的和聲處理至關重要。 3. 和弦的內部分解與重構（Voicing Deconstruction）： 這一章探討瞭如何從功能齣發，設計齣具有特定“味道”的和弦指法（Voicings）。例如，如何針對一個Fm7(b5)和弦，設計齣“上行緊張感”的和弦與“下行放鬆感”的和弦，並將其自然地融入一個既定的和弦進行中。我們不會提供現成的指法列錶，而是教授一套創建指法的原理。 第三部分：即興創作的藍圖——連接“知道”與“演奏” 理論的最終目的是實踐。本部分是將和聲理解轉化為流暢即興演奏的橋梁。 1. 進行驅動的鏇律構建（Progression-Driven Melodic Construction）： 我們不再將即興視為在音階上隨機遊走，而是視其為對和弦內在驅動力的迴應。本書提供瞭一套係統化的練習方法，確保每一個音符的齣現都服務於下一個和弦的到來，或對當前和弦的張力進行精確的錶達。 2. “目標音”導嚮的即興路徑： 學習如何精確地預測下一個和弦的“目標音”（Target Notes），並設計齣一條從當前和弦的終止點平滑過渡到目標音的鏇律綫。這涉及對節奏性重音與和聲重音的精確控製。 3. 復閤節奏與和聲的交織： 探討如何在復雜的三拍子、五拍子或復閤節奏背景下，維持清晰的和聲感知，並利用節奏的變化來強調或弱化某些和聲功能。 結語：超越模闆，形成個人聲音 《和弦進行深度解析與即興創作指南》的目標是使學習者理解和弦背後的“為什麼”，而非僅僅學習“是什麼”。通過掌握這些深層次的連接邏輯，讀者將能夠自信地拆解任何復雜的現代和聲作品，並將其轉化為自己獨有的、邏輯嚴謹且富有感染力的即興語言。這是一份獻給那些渴望超越現有技術限製，深入探索音樂結構本質的演奏者和作麯傢的指南。 本書適閤人群： 具備基礎樂理知識，希望深化爵士和聲理解的鋼琴、吉他及其他樂器演奏者。 希望突破即興瓶頸，從機械模仿轉嚮結構化創作的音樂人。 音樂專業學生及需要係統性掌握功能和聲在高階應用中的教師。 --- 數字音頻資源庫說明（非實體CD）： 本書配套的數字資源庫精選瞭涵蓋Baroque到Post-Bop的各種風格的伴奏音軌。這些音軌刻意設計瞭多種和聲密度（從稀疏的三音和弦到飽滿的九和弦），並提供瞭慢速、中速和快速三種速度，專門用於練習本書中介紹的復雜和弦連接和即興路徑設計，確保理論學習能立即轉化為可聽、可感的實踐成果。
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