具体描述
Media aesthetics have gained prominence with the dramatic advances in the digital technology of video and electronic cinema, making Herb Zettl's SIGHT SOUND MOTION: APPLIED MEDIA AESTHETICS, International Edition more applicable than ever. The Sixth Edition of SIGHT SOUND MOTION continues to be the most comprehensive book on the market, not only describing the major aesthetic image elements--light and color, space, time-motion, and sound--but also presenting in-depth coverage on how they are creatively used in television and film. Zettl's thorough coverage of aesthetic theory and the application of that theory place this contemporary and highly relevant text in a class by itself. Richly illustrated, this edition features strong visuals that often draw on traditional art forms, such as painting, sculpture, and dance.
作者简介
泽特尔，现任美国旧金山州立大学广播电视和电子传播艺术系教授，主讲影像制作和媒体美学。在加盟旧金山州立大学之前，他曾就职于KOVR，并曾出任CBS旧金山分台KPIX的制作人兼导演，曾参与过CBS和NBC的各种电视制作活动。
目录信息
读后感
比较明显的翻译方面的不足： P38， 独特格调派不知道是什么，但是提到了卡拉瓦乔，他的流派一般是那波里画派，也称卡拉瓦乔画派。（这里没有原文，但独特格调派肯定有问题） Rembrandt应该翻译成伦勃朗，这个非常约定俗成。 P 色彩 D 点描画派 美术史著作中一般翻译成 点彩派...
评分主要讲的是电视美学，主要用于教导我们怎么拍可以让人看得懂的东西。只要你看过电视，你就能看懂这本书，只要你有DV和电脑，你就可以做电视节目。 所以，这是一本白痴都可以看懂的书，我竟然看了一个星期。我很不情愿把自己当白痴
评分本书很多地方提到电视，但其实大多数电视节目远远没到他说的那种视听严谨的地步，尤其是中国电视节目吧！如果是指电视剧，其实应该更倾向于电影的拍摄习惯的。 至于对于视听语言的基础性的指导方面，阐述清晰，例子翔实，是难得的专业书中走实用路线的书，对于初学者和专业人士...
评分比起一般的教科书，内容还是很生动丰富的，不过要靠自己完全看懂也还是有点难度，呵呵，但还是喜欢看，这不，又从图书馆搬回来了！
评分比起一般的教科书，内容还是很生动丰富的，不过要靠自己完全看懂也还是有点难度，呵呵，但还是喜欢看，这不，又从图书馆搬回来了！
用户评价
这本书《Sight, Sound, Motion》的标题着实抓人眼球，我原本以为它会是一本关于电影制作或者视觉艺术的权威指南，毕竟这三个词汇组合在一起，很容易让人联想到光影的魔力与声音的叙事。然而，当我真正沉下心来翻阅时，发现这本书的叙事轨迹远远超出了我对“视觉、听觉、动态”的固有认知。它更像是一部跨学科的探索手稿，作者似乎并未将自己束缚于任何单一的领域。比如，书中有一章专门探讨了古罗马建筑中的“运动感”是如何通过光线的折射和材料的肌理来实现的，这部分内容跳跃性地结合了建筑学、光学甚至是对古人生活节奏的细腻捕捉。阅读过程中，我常常需要停下来，思考作者是如何将这些看似风马牛不相及的概念编织在一起的。它不是那种教科书式的清晰罗列，而更像是一场充满隐喻和跳跃性思维的漫游。尤其是在论述“声音”的部分，作者没有直接讨论声学原理，而是深入挖掘了特定历史时期人们对“寂静”的感知，以及工业革命带来的噪音如何重塑了人类的听觉环境。这种由宏观到微观，再到哲学思辨的写作风格，使得阅读过程既充满智力上的挑战，又带来了极大的满足感，仿佛在拼凑一幅宏大而又精妙的知识拼图。
评分这本书的行文风格极其个人化，简直就像是作者在深夜的咖啡馆里，对着一个满怀好奇心的学生进行的一次长篇独白。它充满了不加修饰的激情和近乎偏执的细节关注。我特别喜欢作者在描述那些难以量化的体验时所使用的那些充满画面感的语言。比如，描述一段旋律如何“如同被冰封的河流，在某个特定的休止符处，突然裂开，释放出整个冬季的重量”，这种表达方式完全避开了音乐理论的枯燥，直击情感的核心。然而，这种自由奔放的笔触也带来了阅读上的不连贯性。有时，一个章节的前半部分还在讨论现代舞蹈的肢体语言，后半段却突然转向了对中世纪手稿插图的色彩分析。这要求读者必须保持高度的专注和极强的联想能力。对我来说，这更像是一本需要反复阅读、标注和思考的书，而不是一次性的信息摄入。它更像是一份邀请函，邀请读者进入作者那复杂而迷人的内在世界，去体验他观察世界的方式，而不是提供一个标准化的答案。
评分令人惊叹的是，这本书在处理“动态”这个概念时，展现出一种超越时间尺度的广博视野。它不局限于物理上的运动，而是深入挖掘了社会结构、意识形态的演变过程中的“流动性”。有一部分探讨了18世纪欧洲贵族沙龙中的权力转移，作者巧妙地将这种微妙的社交互动比拟为一场精心编排的芭蕾舞，每一个眼神、每一个转身都蕴含着阶级的张力与博弈。这种将抽象的社会力转化为具象的运动感知的手法，是本书的一大亮点。不过，对于习惯了清晰的论点和严密逻辑链的读者来说，这本书可能会显得有些松散。作者似乎更注重“氛围”和“联想”的构建，而不是传统的论证。我花了好大力气才理清他将文艺复兴时期的透视法与现代心理学中“自我认知”的形成过程联系起来的逻辑线索。总而言之，它更像是一部高级的文化评论，而非严格意义上的学术著作，需要读者具备一定的背景知识来填补其中的“空白”。
评分这本书在某些部分展现出的那种近乎诗意的哲学思辨，实在令人拍案叫绝，但同时，这种高度的抽象性也使得某些结论显得飘忽不定。例如，作者花了很大篇幅试图定义“完美的瞬间感”——那个光线、声音、动作恰好汇聚的一刹那——但他最终提供的解释，更像是一系列矛盾修辞的堆砌，而非一个清晰的界定。我能感受到作者对这种“瞬间的永恒”的强烈向往，但作为读者，我希望能看到更坚实的锚点来固定这些飞扬的思绪。这本书似乎更擅长提出问题，而不是提供答案，它更像是一面多棱镜，将世界反射出无数种奇特的角度。它非常适合那些在既有知识体系中感到束缚，渴望被全新视角冲击的思考者。但对于追求明确指导和实用技巧的人来说，这本书可能会像一阵浓雾，美丽但难以穿透，最终你可能只记得那些令人心驰神往的意象，却无法精准复述出作者的核心论点。
评分这本书的排版和视觉呈现给我留下了深刻的印象，它本身就是一种对“视觉”概念的实践。虽然我无法看到具体的插图（因为我是在电子版上阅读），但作者对文字布局的强调，似乎是在模拟一种视觉节奏。例如，一些关键的论断会被刻意安排在页面的一角，或者以极短的段落形式出现，强制读者放慢阅读速度，去“观看”这些文字的形态。在涉及“声音”的章节中，作者似乎在故意制造一种“静默的压力”，大量的描述性文字堆砌在一起，让人在阅读时产生一种嗡鸣感，仿佛能听见文字背后的回响。这种对阅读体验本身的解构和重塑，让我对“媒介即信息”有了更深层次的理解。这本书的挑战性在于，它要求读者不仅要理解作者的观点，还要去感受作者如何通过文字的“形状”和“位置”来传递这些观点，这无疑是极具实验精神的创作。
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