Media aesthetics have gained prominence with the dramatic advances in the digital technology of video and electronic cinema, making Herb Zettl's SIGHT SOUND MOTION: APPLIED MEDIA AESTHETICS, International Edition more applicable than ever. The Sixth Edition of SIGHT SOUND MOTION continues to be the most comprehensive book on the market, not only describing the major aesthetic image elements--light and color, space, time-motion, and sound--but also presenting in-depth coverage on how they are creatively used in television and film. Zettl's thorough coverage of aesthetic theory and the application of that theory place this contemporary and highly relevant text in a class by itself. Richly illustrated, this edition features strong visuals that often draw on traditional art forms, such as painting, sculpture, and dance.
澤特爾,現任美國舊金山州立大學廣播電視和電子傳播藝術係教授,主講影像製作和媒體美學。在加盟舊金山州立大學之前,他曾就職於KOVR,並曾齣任CBS舊金山分颱KPIX的製作人兼導演,曾參與過CBS和NBC的各種電視製作活動。
本書很多地方提到電視,但其實大多數電視節目遠遠沒到他說的那種視聽嚴謹的地步,尤其是中國電視節目吧!如果是指電視劇,其實應該更傾嚮於電影的拍攝習慣的。 至於對於視聽語言的基礎性的指導方麵,闡述清晰,例子翔實,是難得的專業書中走實用路綫的書,對於初學者和專業人士...
評分主要講的是電視美學,主要用於教導我們怎麼拍可以讓人看得懂的東西。隻要你看過電視,你就能看懂這本書,隻要你有DV和電腦,你就可以做電視節目。 所以,這是一本白癡都可以看懂的書,我竟然看瞭一個星期。我很不情願把自己當白癡
評分本書很多地方提到電視,但其實大多數電視節目遠遠沒到他說的那種視聽嚴謹的地步,尤其是中國電視節目吧!如果是指電視劇,其實應該更傾嚮於電影的拍攝習慣的。 至於對於視聽語言的基礎性的指導方麵,闡述清晰,例子翔實,是難得的專業書中走實用路綫的書,對於初學者和專業人士...
評分比較明顯的翻譯方麵的不足: P38, 獨特格調派不知道是什麼,但是提到瞭卡拉瓦喬,他的流派一般是那波裏畫派,也稱卡拉瓦喬畫派。(這裏沒有原文,但獨特格調派肯定有問題) Rembrandt應該翻譯成倫勃朗,這個非常約定俗成。 P 色彩 D 點描畫派 美術史著作中一般翻譯成 點彩派...
評分主要講的是電視美學,主要用於教導我們怎麼拍可以讓人看得懂的東西。隻要你看過電視,你就能看懂這本書,隻要你有DV和電腦,你就可以做電視節目。 所以,這是一本白癡都可以看懂的書,我竟然看瞭一個星期。我很不情願把自己當白癡
這本書在某些部分展現齣的那種近乎詩意的哲學思辨,實在令人拍案叫絕,但同時,這種高度的抽象性也使得某些結論顯得飄忽不定。例如,作者花瞭很大篇幅試圖定義“完美的瞬間感”——那個光綫、聲音、動作恰好匯聚的一刹那——但他最終提供的解釋,更像是一係列矛盾修辭的堆砌,而非一個清晰的界定。我能感受到作者對這種“瞬間的永恒”的強烈嚮往,但作為讀者,我希望能看到更堅實的錨點來固定這些飛揚的思緒。這本書似乎更擅長提齣問題,而不是提供答案,它更像是一麵多棱鏡,將世界反射齣無數種奇特的角度。它非常適閤那些在既有知識體係中感到束縛,渴望被全新視角衝擊的思考者。但對於追求明確指導和實用技巧的人來說,這本書可能會像一陣濃霧,美麗但難以穿透,最終你可能隻記得那些令人心馳神往的意象,卻無法精準復述齣作者的核心論點。
评分這本書的排版和視覺呈現給我留下瞭深刻的印象,它本身就是一種對“視覺”概念的實踐。雖然我無法看到具體的插圖(因為我是在電子版上閱讀),但作者對文字布局的強調,似乎是在模擬一種視覺節奏。例如,一些關鍵的論斷會被刻意安排在頁麵的一角,或者以極短的段落形式齣現,強製讀者放慢閱讀速度,去“觀看”這些文字的形態。在涉及“聲音”的章節中,作者似乎在故意製造一種“靜默的壓力”,大量的描述性文字堆砌在一起,讓人在閱讀時産生一種嗡鳴感,仿佛能聽見文字背後的迴響。這種對閱讀體驗本身的解構和重塑,讓我對“媒介即信息”有瞭更深層次的理解。這本書的挑戰性在於,它要求讀者不僅要理解作者的觀點,還要去感受作者如何通過文字的“形狀”和“位置”來傳遞這些觀點,這無疑是極具實驗精神的創作。
评分這本書《Sight, Sound, Motion》的標題著實抓人眼球,我原本以為它會是一本關於電影製作或者視覺藝術的權威指南,畢竟這三個詞匯組閤在一起,很容易讓人聯想到光影的魔力與聲音的敘事。然而,當我真正沉下心來翻閱時,發現這本書的敘事軌跡遠遠超齣瞭我對“視覺、聽覺、動態”的固有認知。它更像是一部跨學科的探索手稿,作者似乎並未將自己束縛於任何單一的領域。比如,書中有一章專門探討瞭古羅馬建築中的“運動感”是如何通過光綫的摺射和材料的肌理來實現的,這部分內容跳躍性地結閤瞭建築學、光學甚至是對古人生活節奏的細膩捕捉。閱讀過程中,我常常需要停下來,思考作者是如何將這些看似風馬牛不相及的概念編織在一起的。它不是那種教科書式的清晰羅列,而更像是一場充滿隱喻和跳躍性思維的漫遊。尤其是在論述“聲音”的部分,作者沒有直接討論聲學原理,而是深入挖掘瞭特定曆史時期人們對“寂靜”的感知,以及工業革命帶來的噪音如何重塑瞭人類的聽覺環境。這種由宏觀到微觀,再到哲學思辨的寫作風格,使得閱讀過程既充滿智力上的挑戰,又帶來瞭極大的滿足感,仿佛在拼湊一幅宏大而又精妙的知識拼圖。
评分令人驚嘆的是,這本書在處理“動態”這個概念時,展現齣一種超越時間尺度的廣博視野。它不局限於物理上的運動,而是深入挖掘瞭社會結構、意識形態的演變過程中的“流動性”。有一部分探討瞭18世紀歐洲貴族沙龍中的權力轉移,作者巧妙地將這種微妙的社交互動比擬為一場精心編排的芭蕾舞,每一個眼神、每一個轉身都蘊含著階級的張力與博弈。這種將抽象的社會力轉化為具象的運動感知的手法,是本書的一大亮點。不過,對於習慣瞭清晰的論點和嚴密邏輯鏈的讀者來說,這本書可能會顯得有些鬆散。作者似乎更注重“氛圍”和“聯想”的構建,而不是傳統的論證。我花瞭好大力氣纔理清他將文藝復興時期的透視法與現代心理學中“自我認知”的形成過程聯係起來的邏輯綫索。總而言之,它更像是一部高級的文化評論,而非嚴格意義上的學術著作,需要讀者具備一定的背景知識來填補其中的“空白”。
评分這本書的行文風格極其個人化,簡直就像是作者在深夜的咖啡館裏,對著一個滿懷好奇心的學生進行的一次長篇獨白。它充滿瞭不加修飾的激情和近乎偏執的細節關注。我特彆喜歡作者在描述那些難以量化的體驗時所使用的那些充滿畫麵感的語言。比如,描述一段鏇律如何“如同被冰封的河流,在某個特定的休止符處,突然裂開,釋放齣整個鼕季的重量”,這種錶達方式完全避開瞭音樂理論的枯燥,直擊情感的核心。然而,這種自由奔放的筆觸也帶來瞭閱讀上的不連貫性。有時,一個章節的前半部分還在討論現代舞蹈的肢體語言,後半段卻突然轉嚮瞭對中世紀手稿插圖的色彩分析。這要求讀者必須保持高度的專注和極強的聯想能力。對我來說,這更像是一本需要反復閱讀、標注和思考的書,而不是一次性的信息攝入。它更像是一份邀請函,邀請讀者進入作者那復雜而迷人的內在世界,去體驗他觀察世界的方式,而不是提供一個標準化的答案。
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