Music and the Mind

作者:Storr, Anthony

页数:224

出版时间:1997-4

价格:122.00元

isbn号码:9780006861867

具体描述

Why does music have such a powerful effect on our minds and bodies? It is the most mysterious and most tangible of all forms of art. Yet, Anthony Storr believes, music today is a deeply significant experience for a greater number of people than ever before. In this book, he explores why this should be so. Drawing on a wide variety of opinions, Storr argues t hat the patterns of music make sense of our inner experience, giving both structure and coherence to our feelings and emotions. It is because music possesses this capacity to restore our sense of personal wholeness in a culture which requires us to separate rational thought from feelings that many people find it so life-enhancing that it justifies existence. The author also wrote "Churchill's Black Dog".

作者简介

Anthony Storr

當代英國最富盛名且首屈一指的精神醫學學者《邱吉爾的黑狗》作者 生於1920年，負笈劍橋基督學院與西敏醫院。1944年取得醫師資格，隨即專攻精神醫學。

著作包括《人格的統整》〔The Integrity of the Personality,1960〕、《人類的破壞力》〔Human Destructiveness,1972〕、《榮格》〔Jung,1973〕、《創造的動力》〔The Dynamics of Creation,1972〕、《精神醫療的藝術》〔The Art of Psychotherapy,1979〕、《孤獨》〔Solitude,1988〕、《佛洛依德》〔Freud,1989〕、《音樂與心靈》〔Music and the Mind,1992〕及《泥腳》〔Feet of Clay,1996〕。文章散見多家報紙，包括Sunday Times、Times Literary Supplement與Independent。

Storr為皇家醫師協會會員、皇家精神醫師協會會員及皇家文學協會會員，也是牛津郡衛生局精神科學榮譽顧問及牛津葛林學院名譽研究員。 譯者簡介鄧伯宸成功大學外文系畢業，曾任報社編譯、主筆、副總編輯、總經理，獲中國時報文學獎附設胡適百歲誕辰紀念徵文優等獎，現為《新觀念》雜誌專欄作者，譯有《影子大地》、《族群》、《邱吉爾的黑狗》等。

用户评价

这本《Music and the Mind》读起来，就像是走进了一座精心设计的、充满回响的音乐殿堂。作者以极其细腻的笔触，剖析了音乐是如何在我们的大脑中编织出意义与情感的复杂网络。我尤其欣赏它不拘泥于传统音乐学的框架，而是大胆地跨越神经科学、心理学乃至人类学的边界，试图去描绘“听觉体验”这一抽象事物背后的具体机制。比如，书中对旋律记忆形成过程的描述，简直是栩栩如生。它不是简单地告诉你“我们如何记住音乐”，而是通过一系列精妙的实验案例，展示了从初次接触一个乐句到它能在脑海中独立回响的完整路径。读到关于“期望与惊喜”如何在音乐中相互作用的部分时，我甚至停下来，默默地在脑中重放了一段巴赫的赋格，深刻体会到那种结构性张力带来的智力上的愉悦。书中大量引用的临床案例，比如特定脑损伤患者对节奏感和音高的保留情况，为纯理论的探讨增添了坚实的锚点，让人不得不惊叹于人脑处理复杂声学信息的惊人能力。整体而言，它提供了一种全新的“听音乐”的方式，不再只是被动地接受旋律的流动，而是主动地参与到一场大脑与声波的深度对话之中。它迫使我重新审视自己那些看似随意的音乐偏好，背后究竟隐藏着怎样深刻的生物学和社会学基础。

坦率地说，这本书的排版和图表质量，是其一个略显不足的方面，尤其考虑到其内容的深度。在一些关键的听觉通路图示中，细节的呈现略显模糊，这对于依赖视觉辅助理解复杂流程的读者来说，是一个小小的遗憾。然而，瑕不掩瑜，书中对音乐感知中“主观性”的讨论，却达到了一个极高的高度。作者并没有试图用一套万能的公式来定义“美”，而是着重强调了文化背景、个体经验和即时情境对音乐理解的塑造作用。关于不同文化中“调性系统”差异的对比分析，尤其引人入胜，它揭示了我们习以为常的音高关系，并非宇宙真理，而是特定历史环境下的共识产物。书中精彩地阐述了“熟悉度”如何影响我们的愉悦阈值，以及为何我们时常会迷恋那些略微偏离我们文化预期的“边缘声音”。这种对普遍性与特殊性之间微妙平衡的探讨，使得全书的论点既具有科学的普适性，又充满了对个体差异的尊重。总而言之，它提供了一套成熟的工具，用以解剖音乐，但最终的欣赏，依然留给了每一个独特的听者。

这本书的叙事节奏掌握得如同一个经验丰富的指挥家，起伏有致，张弛有度。虽然主题严肃，但作者的笔锋却出奇地轻盈和富于启发性。它成功地避开了学术著作常有的那种沉闷和自我封闭，而是采用了大量的类比和故事性片段来串联起复杂的理论。我尤其欣赏它在介绍音乐历史与人类进化的关联时所展现出的广阔视野。书中探讨了早期人类如何可能通过节奏和歌唱来进行社会凝聚和狩猎协作，这种宏大的叙事视角，让我对音乐的起源产生了全新的敬畏感。读起来，我感觉自己仿佛不是在阅读一本教科书，而是在跟随一位博学的向导，穿梭于生物进化的迷宫和文明建立的初期。它不仅探讨了“我们为什么能听懂音乐”，更进一步探讨了“我们为什么需要音乐”。这种对音乐在人类生存和文化建构中核心地位的强调，使得这本书超越了纯粹的认知科学范畴，具有了深刻的哲学意味。它证明了，对大脑最精细的探究，最终会导向对人类精神世界的最高赞美。

这本书最让我感到震撼的地方，在于它对于“情感共鸣”机制的解构。以往我们谈论音乐如何使人流泪或振奋，大多停留在比喻和形容的层面，但《Music and the Mind》似乎试图找到那个“开关”。作者花了大量篇幅来讨论杏仁核与前额叶皮层在处理不和谐音和解决音乐冲突时的神经通路活动。我最喜欢的是其中关于“悬念释放”的章节，那里描述了音乐如何系统性地操纵我们的多巴胺奖励系统。它将听众比作一个被持续悬置期望的系统，当预期的音高或节奏最终实现时，大脑便释放出愉悦的化学物质。这种描述，让我对过去听那些“神来之笔”的瞬间有了科学上的解释框架。我甚至开始在听一些古典音乐片段时，有意识地去追踪自己的生理反应——心跳是否加速？呼吸是否屏住？这极大地增强了我与音乐互动的沉浸感。这本书的文字风格非常冷静客观，甚至在描述最激动人心的音乐体验时，也保持着一种严谨的科学态度，这种反差本身就构成了一种独特的魅力，让人在理性分析中体会到更深层次的感性震撼。

阅读体验堪称一次智识上的长途跋涉，深度与广度都令人印象深刻，但坦白说，对于非专业人士来说，某些章节的密度略显挑战。这本书的结构，如果用音乐术语来形容，更像是一部结构严谨的奏鸣曲，有着清晰的呈示部、发展部和再现部，但发展部的复杂对位和变奏实在是过于密集了。我必须承认，在讨论听觉皮层信号处理和音乐学习中的可塑性时，书中引入的专业术语和模型图表，着实考验了我的专注力。我不得不时常停下来，查阅一些基础的神经解剖学概念，才能跟上作者的论证步伐。然而，这种“硬核”的深入最终还是带来了巨大的回报。例如，书中对“内听觉（Auditory Imagery）”的探讨，远比我过去阅读的任何哲学或美学著作都要来得精准和有力。作者并没有停留在“想象音乐”的美妙层面，而是深入到了其底层计算过程，分析了空间信息和时间信息的表征方式。这本书的价值在于，它将一门看似感性的艺术，用一种近乎工程学的精确度进行了还原和解构，这对于任何想要深入了解音乐本质的人来说，都是一份极其宝贵的参考资料。它需要的是耐心，而非浅尝辄止的阅读。