关于电影学的100个故事

出版者:南京大学

作者:范永邦

页数:241

出版时间:2010-6

价格:35.00元

isbn号码:9787305070358

丛书系列:人文社会科学通识文丛

具体描述

《关于电影学的100个故事》内容简介：格里耶顺着窄道走下去。首先映入眼帘的是一块横挂在大厅中的白布，而对白布的空地上放了百张来椅子，来的人很少，加上几个记者也就三十多位观众。

目录信息

第一章 什么是电影 开演了——电影的生日 到月球去旅行——电影是一门艺术 洛丽塔逃亡——电影是一种文化 爱迪生神秘的“万花筒”——电影的雏形是科技 在数字的海洋中起航——电影是一种科技 翘家少年史泰龙——电影是一种商品 斯特劳亨的电影被删节——艺术性和商业性 幽默的恐怖大师——电影是一门语言 弗拉哈迪遭遇因努伊特人——电影是一种生活 第一家5美分电影院成立——电影与电视 当阿尔·帕西诺成为“教父”——电影与戏剧 梁家辉性感的臀部——电影与文学 当意大利人碰到俄式幽默——喜剧 爱情在罗马上演了——悲剧 一场战役的诞生——正剧第二章 电影的构成 地铁口飞扬的裙角——特写 换个角度看世界——影像 粗粒子的噩梦——胶片 画面外的黄土地——构图 埃米尔·雷诺制造灯光——光线 开创属于中国电影的红色——色彩 爱情是场盛大的幻觉——对自 在夜与雾中挣扎——旁白 马吗山更幽——音响 第一张电影原声带产生——音乐 电影的第一次发声——录音 电影艺术创作的组织者和领导者——导演 “拉丁情人”的男色时代——明星诞生 电影分级的出现——电影审查制度 被遗弃的ExitZero——剧本 得了皮肤病的中国人——摄影师 好莱坞最梦幻的住宅——制片人 天后变肥婆——化妆师 马尔罗的创举——票房 爱森斯坦和理性的蒙太奇——什么是蒙太奇 玛丽安浴室被杀——蒙太奇的分类第三章 电影学的思潮 疯子卡里加里博士——表现主义 最卑贱的人——室内剧和移动摄影 路易·布纽尔和他的安达鲁之犬——超现实主义 隐居的无粮之地——超现实主义的记录片 那一片带来幸福的冬青树——好莱坞的诞生 月亮上的寻梦男孩——好莱坞六大电影公司 卓别林首次当老板——好莱坞体制 好莱坞第一夫人——明星制度 好莱坞的特例大国民——经典好莱坞电影 卢卡斯、星球大战和工业光魔——商业电影巅峰 普多夫金和他的“母亲”——苏联蒙太奇学派电影 流动电影院——苏联影片 罗塞里尼在不设防的城市——新现实主义思潮真正开始 从“失业”到失业——新现实主义的核心 “把摄影机扛到街上去”——新现实主义的创新 被出卖的《电影手册》——新浪潮的起始 永恒的四百击——到达顶峰的新浪潮 爱情与现实——新浪潮精神永垂 告别昨天——告别旧德国电影 蓝天使的一生——新德国电影的转折 一个天才的离世——新德国电影的终结 欧洲头号性感宝贝——现代主义电影的特点 一代大师英格玛·伯格曼——现代主义电影的主张 安东尼奥尼的中国印象——现代主义电影的大师们 永远的黑泽明——日本电影的崛起 沟口健二的红颜浮世绘——日本电影的三巨头 在性爱的世界中沦陷——日本电影的挑战 铅笔是我们的力量所在——动画片的一枝独秀 雌雄大盗——旧好莱坞向新好莱坞的转变 逍遥骑士——新好莱坞的黄金时代 奥斯卡颁奖典礼——新好莱坞的影响 荒野里的大镖客——跨国界的西部片 甜蜜背后的歌——美国黑人电影 霸王别姬——中国大陆电影 真功夫的魅力——香港电影 海角七号——台湾电影 李安——华语电影的奇迹 弗莱哈迪的精彩表演——法国电影 360度摄影机——加拿大电影 世界上最伟大的香水——德国电影 阿莫多瓦荣归故里——西班牙电影 Dogme电影的青涩——丹麦电影 “斯皮尔柏格”拍摄“乱世佳人”——俄罗斯电影 好莱坞的瑞典导演——瑞典电影 导演的天鹅之歌——波兰电影 轻装上阵母女兵——冰岛电影 真实是什么模样——伊朗电影 温暖的美好——韩国电影第四章 关于电影学的理论 贞子吓死人——电影是一种心理学游戏 煮食皮靴的卓别林——电影影像与现实的关系 具有里程碑意义的八又二分之一——将符号学理论引入电影 野草莓中的语言符号——心理学与符号学的融合 北西北——电影文本中的欲念 历劫佳人——无意识影片创作的典范 末路狂花——对抗男权社会的大逃亡 时时刻刻——女权主义的理性回归 阳光灿烂的日子——电影叙事学的应用 罗生门——非线性的多元叙事结构 黑色追缉令——开启后现代电影的新篇章 我心狂野——后现代主义的代表作 暴雨将至——拒绝电影世俗化 集结号——电影人文精神关怀的缩影
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用户评价

这本书的语言风格带有一种令人上瘾的哲学思辨味道，但又保持着一种令人舒适的亲和力。作者的文字如同精准的摄影机运动，时而快速拉近，聚焦于一个微小的细节，比如某位演员一个眼神的微妙变化；时而又极快地拉远，置于宏大的历史背景下审视一部作品的文化意义。这种节奏感极佳的文字表达，使得即便是讨论如“时间性”和“空间感”这类形而上的概念，也变得清晰可辨，不让人感到云里雾里。我特别喜欢作者在行文过程中偶尔流露出的那种对电影艺术近乎虔诚的热爱和尊重，字里行间充满了对创造力的赞美，读起来让人感觉自己也被这种热情所感染。它不是冷冰冰的分析报告，而更像是一次与一位见多识广、学识渊博的朋友进行的深度交流，他不断地提出深刻的问题，引导你跳出固有的思维框架，去重新审视那些你以为自己已经了如指掌的电影现象。这本书无疑是一次对思维边界的温柔拓展。

这本书的文献引用和案例选择体现了作者广阔的视野和扎实的功底。它不仅涵盖了那些耳熟能详的、被奉为圭臬的经典之作，更令人惊喜地挖掘出了一些被主流讨论遗漏的、极具实验性和开拓性的边缘作品。作者似乎花了大量的时间去翻阅那些尘封的档案和学术期刊，将一些非常专业化、只在小圈子内流传的观点，用一种引人入胜的方式重新呈现给大众。例如，某一个关于声音设计的章节，引用的那个早年间独立制片人的实验录音记录，让我对“环境音”在叙事中的作用有了全新的认识，那是超越了配乐层面的深刻理解。而且，书中引用的案例覆盖了从默片时代到数字新媒体时代的跨度，显示出作者对电影史的脉络把握非常精准，不是蜻蜓点水式的介绍，而是有重点、有侧重地去解析那些真正具有里程碑意义的转折点，这让全书的内容密度非常高，每一页都信息量爆棚。

最让我震撼的是，这本书对电影文化现象的洞察力，简直是直击灵魂。它不满足于停留在技术分析层面，而是深入挖掘了电影是如何渗透和重塑我们这个时代的集体潜意识和审美趣味。它探讨了光影如何成为一种时代情绪的载体，探讨了剪辑中的“留白”是如何影响观众对时间流逝感的认知，这些思考的角度非常新颖，远远超出了我过去阅读的大部分电影理论读物。书中对于不同国家和地区电影流派的对比分析，尤其精彩，它没有简单地贴标签，而是着重分析了地理、政治和社会环境是如何形塑出那些独特的美学表达的，比如对某种特定叙事结构为何在特定文化中更能引起共鸣的剖析，逻辑链条清晰有力，论证令人信服。读完之后，我发现自己看电影的视角彻底改变了，不再是单纯的“看热闹”，而是开始本能地去解构和欣赏创作者的每一个选择背后的意图，甚至能预判接下来的镜头语言走向，这种智力上的提升感，是阅读这本书最大的收获。

这本书的装帧设计实在是太棒了，拿到手的时候就感觉分量十足，那种沉甸甸的质感，让人对手中的知识充满了敬畏。封面设计简约而不失深度，黑底白字，仿佛直接指向了电影艺术的本质核心，没有丝毫花哨的渲染，这点非常对我的胃口。内页的纸张选择也十分考究，阅读起来非常舒适，长时间翻阅也不会觉得眼睛疲劳。而且，排版布局非常清晰，即使是涉及一些比较晦涩的理论概念，也能通过合理的间距和字体大小，让人能顺利地沉浸其中。我特别欣赏作者在某些章节对于视觉元素的运用，虽然是文字书籍，但偶尔穿插的那些似乎是手绘的、极其精妙的图示，对理解那些抽象的场面调度和景别转换，起到了画龙点睛的作用。这本书的整体气质，就像是一部精心打磨的黑白经典老电影，内敛、深沉，但每一个细节都透露出匠心独到的艺术追求。它不仅仅是一本书，更像是一件可以珍藏的艺术品，摆在书架上都让人心生欢喜，每次路过都会忍不住想再翻开它，哪怕只是看一眼那精美的扉页。这本书的物理形态，已经为内容的高质量奠定了坚实的基础。

这本书的叙事节奏把握得极佳，完全不像传统学术著作那种板着脸孔的教条说教。作者似乎深谙“讲故事”的魅力，即便是在探讨诸如蒙太奇理论或者摄影机运动的原理时，也能信手拈来地穿插一些极富戏剧张力的历史片段或者幕后轶闻。读起来完全没有那种枯燥乏味的感觉，更像是一场由资深影评人带领的深度漫游。尤其欣赏作者如何将那些看似遥不可及的电影大师们拉下神坛，用非常贴近生活，甚至带着一丝幽默感的笔触去描绘他们的创作心路历程和那些标志性的创作选择。有几段关于早期电影技术革新的描述，读得我几乎能感受到当时剧组人员那种摸索前行、探索未知的兴奋与艰辛。这本书没有堆砌那些生僻的术语来炫耀学识，而是将复杂的概念“翻译”成普通爱好者也能理解的语言，但这种通俗并不意味着肤浅，它依然保持着极高的专业水准。这种平衡，非常难以拿捏，但作者显然做得非常出色，让人在轻松阅读中，不知不觉地吸收了大量的专业知识，体验感极佳。

八卦奇书！！还有那种文字风格很像小学时候看的名人传记。。。

@2012-09-19 02:12:00

快餐读物

我以为这本书出版在八十年代：）

一些翻译不能接受，还有一些观点感觉只是自己的感受。不专业 消遣用吧