外国文学名著

作者:[俄罗斯] 亚历山大·普希金

页数:122

出版时间:2001-9

价格:8.00元

isbn号码:9787806262696

具体描述

《外国文学名著:叶甫根尼·奥涅金》主要内容：出身贵族，却受到资产阶级思想的启蒙，与贵族阶级发生了疏离，不满于贵族社会的庸碌，自视清高，和周围格格不入，但贵族生活又使他灵魂空虚，毫无能力，无所作为，不能融于人民大众，这就是小说中的男主人公——奥涅金，他只能以一个社会的“多余人”的身份，成为俄国文学人物画廊中“多余人”的开路先锋。

花天酒地、逢场作戏的上流社会使他厌倦；达吉雅娜的真情他也没有珍惜；决斗中杀死了好友——诗人连斯基，远走他乡，却无法使他摆脱“忧郁症”；重返莫斯科后，欲重新追求已成公爵夫人的达吉雅娜，却未能如愿以偿，演出了一场无奈的人生悲剧。

作者简介

亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金(一七九九——一八三七)是第一个具有世界影响的俄罗斯作家。他是俄国浪漫主义文学的主要代表和俄国现实主义文学的奠基人,被高尔基誉为“俄国文学之始祖”和“伟大的俄国人民诗人”。十九世纪俄国文学的高峰,就是从普希金开始的。

这位“俄罗斯诗歌的太阳”最重要的作品,就是诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》。它是俄国现实主义文学的奠基之作。

这部诗体作品,自然具有诗歌的抒情性;但它又是一部现实主义的作品,所以作者把它叫做“小说”。一八二三年动笔时,普希金的创作正从浪漫主义向现实主义转变。八年后,《叶甫盖尼·奥涅金》于一八三○年完成。它总结了作者一八三一年以前的全部创作经验,以后普希金就转入了散文写作。这种创作方法和文体的变化,和社会背景是有关的。《叶甫盖尼·奥涅金》前四章写于十二月党人起义之前,基调比较明朗;从第五章起,调子变得阴郁、低沉起来,故事也越来越向悲剧性的结尾发展。这些正是时代气氛的反映。

读后感

“爱情消逝了，缪斯出现， 我昏迷的头脑开始清醒。 我自由了，重又设法缀联 迷人的音韵、思想和感情； 我写着，心儿已不再悲伤， 忘情地写，也不再只写半行 便用笔在稿纸上把人像乱涂， 或是画上一双女人的秀足； 熄灭的灰烬已不会复燃， 我仍将悲伤，但不再哭泣， 很快很快，...  

网络共享译本：http://blog.sina.com.cn/u/3020582503 普希金《叶甫盖尼·奥涅金》译序 九霄环珮 普希金是俄罗斯诗歌的“太阳”，他短短的一生作品是相当丰富的，其中《叶甫盖尼·奥涅金》无论在篇幅上、内容上、艺术性和思想性上都堪称普希金的代表作。往浅里说，这部书包...  

何谓多余人？ “多余人”是19世纪俄国文学中所描绘的贵族知识分子的一种典型。他们的特点是出身贵族，生活在优裕的环境中，受过良好的文化教育。他们虽有高尚的理想，却远离人民；虽不满现实，却缺少行动，他们是“思想上的巨人，行动上的矮子”，只能在愤世嫉俗中白白地浪费自...  

在维基上百科了一下普希金，俄罗斯著名的文学家、最伟大的诗人及现代俄国文学的始创人，所有最高的荣誉、最美好的字眼都砸向了这位诗人，可他的结局却异常悲戚，跟他在《叶甫盖尼·奥涅金》这部长诗中的另一形象连斯基如出一辙，都是轻信人言，在决斗中被人杀死。不过好在普希...  

作者：杨建民 　对特别喜爱的文艺作品，有时也存一两个版本，可书架上，俄罗斯诗人普希金的《叶夫盖尼•奥涅金》竟存有六个译本。这内中的珍爱之心，连自己也有些惊异了。 　　最早是在下农村时，不知在何处寻得一部《普希金文集》（罗果夫主编，戈宝权负责编辑）。此文集...  

用户评价

这本书的翻译质量，老实说，达到了令人惊叹的水平。我通常对翻译作品持有一种审慎的态度，因为译者很容易在“信、达、雅”之间失衡，要么过于拘谨死板，要么为了追求“雅”而矫揉造作。然而，这本选集中的译文，无论是哪一篇，都保持了一种惊人的语感一致性。它们精准地抓住了原作者那种独特的语调——那种疏离的嘲讽感，或是炽热的抒情腔调——并将其成功地“移植”到了中文语境中，几乎让人忘记了这是跨越语言的二次创作。尤其是处理那些富有时代烙印的俚语或特定文化背景的典故时，译者所采取的本土化处理既尊重了原文，又保证了中文读者的理解顺畅，显示出译者深厚的文化功底和极高的语言驾驭能力，这种“隐形”的翻译技巧，才是真正的大师手笔。

读完这本厚厚的册子，我最大的感受是它极大地拓宽了我对“文学”的边界认知。原本以为自己对欧洲和北美经典已经相当熟悉，但书中介绍的那些来自北欧、东欧，乃至拉丁美洲早期作家的作品片段和分析，像一剂强心针，瞬间激活了我枯竭已久的求知欲。那些作品的叙事结构、象征手法的运用，与我熟知的英美文学体系有着显著的差异，但其表达的人类共通情感——如孤独、反抗、对永恒的追问——却又具有惊人的穿透力。更别提其中对于早期诗歌体裁演变的梳理，那种严谨的学术态度和流畅的叙述风格，让晦涩难懂的文学理论变得如同娓娓道来的故事。它不是冷冰冰的知识堆砌，而是充满了激情的学术探索，让读者在享受阅读的同时，也接受了一次高强度的智力体操。

我得说，这本书的选文眼光真是独到且精准，它没有陷入那些人尽皆知的、被过度解读的“必读”清单，而是挖掘出了一些在文学史上同样璀璨，却被大众视野稍稍遗漏的瑰宝。我尤其欣赏作者/编者对于时代背景的梳理，那种旁征博引，将特定时期的社会思潮、哲学流变，巧妙地融入到对作品的赏析之中，使得我们不仅仅是在看故事，更是在理解那个时代“人”的困境与光辉。例如，其中对二十世纪初某位作家的分析，突破了以往仅聚焦其爱情悲剧的窠臼，深入探讨了其作品中潜藏的反乌托邦思想的萌芽，视角之新颖，让我耳目一新，立刻翻回去重读了原著的若干章节。这种导读的深度和广度，远超出了普通导读手册的范畴，它更像是一位博学的导师，耐心地为你拨开历史的迷雾，让你得以窥见那些大师们思想深处的复杂肌理。

坦白讲，这本书的份量和内容深度，绝非可以在茶余饭后轻松消遣时翻阅的“小甜饼”。它要求读者投入时间、心力，甚至需要准备好面对一些深刻的、有时甚至是令人不适的人类境况的剖析。阅读过程中的“阻力”是显著的，很多篇章需要反复咀嚼，停下来思考作者抛出的哲学命题。但这正是它的价值所在——它拒绝提供廉价的娱乐和简单的答案，它强迫你进行一种内心的对话，去审视自己固有的认知框架。每次合上书页，我的思绪都会像被投入湖中的石子，泛起的涟漪久久不能平息。它不是一本读完就束之高阁的书，更像是一位严肃的、永不疲倦的伙伴，它在你人生的不同阶段，会以不同的方式向你提出新的挑战和启示，这种持久的影响力，是衡量一本“好书”的最高标准。

这本书的装帧实在太棒了，拿到手的时候就有一种爱不释手的感觉。封面设计简约而不失大气，那种深邃的蓝色调仿佛一下子就能将人拉入到那个遥远的文学世界之中。内页的纸张选择了那种略带米黄色的特种纸，手感温润细腻，阅读起来眼睛也不会感到疲惫。更值得称赞的是，它的排版设计简直是艺术品。字体大小适中，行距和字距的把握恰到好处，即便是长时间沉浸其中，也不会觉得拥挤或杂乱。侧边留白的设计，也为读者留出了不少批注和思考的空间，这对于深度阅读者来说简直是福音。翻开书页，那油墨的淡淡清香混合着纸张特有的陈旧气息，构筑了一种仪式感，让人感觉自己正在接触的是一份珍贵的历史遗存，而非仅仅是印刷品。每一次翻阅，都像是在进行一次对美的膜拜，细节之处无不体现出出版方对阅读体验的极致追求，绝对是书架上最值得陈列的一件“藏品”。