从《卡里伽利博士的小屋》到《大都会》

出版者:文化艺术出版社

作者:青藤

页数:253

出版时间:2010-06

价格:48.00元

isbn号码:9787503943317

具体描述

组成：

第一部分：德国无声电影艺术（1895-1930）

这一部分从1895年德国电影先驱马克斯·斯克拉达诺夫斯基拍摄的德国最早一批短片起，至1930年德国最后一部重要的无声影片《周日的人们》问世止，依照时间顺序，介绍了长达35年之久的德国无声电影从萌芽阶段走向辉煌的发展历史。其中，对20世纪20年代德国无声电影艺术做了重点介绍。文章从社会、政治、经济、文化与电影自身角度，多方位地对德国无声电影艺术的发展、变革、成就以及对世界电影产生的影响，做出较为全面系统的介绍。

第二部分：德国无声电影经典佳作

“德国无声电影经典佳作”既是该书第一部分“德国无声电影艺术（1895-1930）”内容上的延伸，亦是它的一种深化。鉴于绝大多数德国无声电影经典佳作至今尚未在我国上映过，为了使国内电影工作者与电影爱好者对德国无声电影艺术有一个较为深入的了解，本书选取了22部德国默片的经典作品，进行内容与艺术特点的介绍。每部影片从结构上分三个部分：常规项目、影片故事、信息链接。每部字数在4000-8000之间。配合影片的介绍，书中还为每部影片配发数幅黑白剧照，以使读者在视觉上对影片获得某种认同感受。

此外，为了扩大读者对德国无声电影艺术的认知，作者还编辑了一份“德国无声电影佳作推荐名录”，以飨读者。

读后感

这本书的书籍缝线胶装的书脊部位是暴露的，不知是不是设计的故意......翻阅是更方便但就害怕翻多了掉页散页，并且暴露的书脊部位摸上去还有点点粘手，这个问题不知设计者当时咋考虑的......  

让看书的人舒服的书，做书的人舒服，写书的人舒服 仔细挑选内容考量设计做出的书，本身就是一部作品。 向坚持原则的书籍装帧从业者致敬。  

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让看书的人舒服的书，做书的人舒服，写书的人舒服 仔细挑选内容考量设计做出的书，本身就是一部作品。 向坚持原则的书籍装帧从业者致敬。  

用户评价

我一直觉得，电影的魅力不仅仅在于故事本身，更在于它所构建的那个虚拟世界，以及这个世界是如何通过影像语言与我们内心深处的感受产生共鸣的。而《从《卡里伽利博士的小屋》到《大都会》》恰恰触及了我对于电影视觉表现力和哲学思考的浓厚兴趣。《卡里伽利博士的小屋》的画面，简直就像是从梦魇中提取出来的，那种倾斜的线条、畸形的阴影、以及角色夸张的面部表情，无一不透露着一种不安和疯狂。它仿佛在诉说着第一次世界大战后德国社会普遍存在的迷茫、失序和对现实的逃避。而《大都会》，则是一座截然不同的城市，它冰冷、庞大、机械化，却又充满了令人眩晕的奢华与绝望。弗里茨·朗恩是如何将如此宏伟的乌托邦与反乌托邦的景象呈现在银幕上的？他的镜头语言又是如何将观众带入这个未来世界，感受其中人物的挣扎与抗争？我特别期待书中能够深入剖析这两部电影在美学上的独特之处，比如《卡里伽利博士的小屋》如何运用表现主义手法来强化人物的内心世界，以及《大都会》如何通过精巧的构图和动态的镜头来展现宏大场面的冲击力。我知道，电影的进步往往伴随着技术的革新和艺术理念的演变，而这两部电影无疑是这个演变过程中最耀眼的里程碑。我很想知道，这本书是否会为我揭示这两部作品之间，在视觉语言、主题表达，甚至是某种潜在的哲学联系上的深刻渊源。

我对电影的理解，一直是从其影像风格的演变和思想深度的挖掘这两条线索展开的。《从《卡里伽利博士的小屋》到《大都会》》这个书名，如同一个信号，精准地捕捉到了我对于电影史重要节点的兴趣。《卡里伽利博士的小屋》是表现主义电影的绝对代表，它的出现，标志着电影艺术可以摆脱对现实的模仿，转而探索更加内在、更加主观的视觉表达，那种倾斜的线条、破碎的空间、以及人物近乎漫画式的表演，至今仍让我在观影时感到震撼，它仿佛是直接将观者的精神层面拉入了一个扭曲的世界。《大都会》则以其史诗般的规模和对未来世界的预言性描绘，奠定了科幻电影的基石。弗里茨·朗恩所创造的那个庞大、冰冷、分明的未来都市，以及其中阶级之间的对立和人性的挣扎，都具有极强的现实批判意义。我迫切地希望这本书能够为我揭示，这两部电影在美学上的联系与区别，它们分别是如何利用电影语言来表达对时代和社会的反思。我期待作者能够深入分析《卡里伽利博士的小屋》如何利用视觉的变形来呈现心理的创伤，以及《大都会》如何通过宏大的场景和精巧的叙事来探讨社会结构的未来。这不仅仅是一次对两部经典电影的解读，更是一次关于电影艺术如何承载时代精神和探索人类境遇的深入对话。

当我在书店里看到《从《卡里伽利博士的小屋》到《大都会》》这本书的时候，我内心深处的那种对电影史探索的渴望瞬间被点燃了。这两部作品，一个是德国表现主义电影的旗帜，另一个则是科幻电影的先驱，它们的影像风格、叙事手法和所处的历史语境都有着巨大的差异，但也正是这种差异，让我对作者如何将它们联系起来产生了极大的好奇。我一直对《卡里伽利博士的小屋》那种令人不安的视觉冲击力所着迷，它如何通过扭曲的空间、阴影的戏剧性运用，以及人物夸张的表演，来展现那个时代德国社会压抑的精神状态和个体心理的崩溃。而《大都会》，则是一部关于未来城市的宏大想象，它在技术上的突破，以及对社会阶级对立、人性异化等主题的深刻探讨，都让我在反复观看后依然能从中获得新的思考。我非常想知道，这本书会如何分析这两部电影在视觉语言上的继承与发展，又会如何解读它们各自所承载的时代精神。也许，作者会从表现主义的心理深度，过渡到科幻电影对宏大社会结构的描绘，从而揭示出电影在不同时期，对于人类生存状态和未来命运的探索方式。这本书，对我而言，不仅仅是一本书，更是一次穿越时空的电影对话，一次对艺术形式和思想内核的深度挖掘。

我对电影的痴迷，很大程度上源于对那些能够超越时代、直击人心的作品的探索。《从《卡里伽利博士的小屋》到《大都会》》这个书名，便精准地击中了我的兴趣点。要知道，《卡里伽利博士的小屋》不仅仅是一部电影，它更是一种文化现象，一种对现实压抑的呐喊，其表现主义的美学风格，至今仍被无数电影人和评论家津津乐道。那种扭曲的场景、夸张的人物表演，仿佛是在用视觉语言直接呈现角色的内心煎熬与社会的病态。《大都会》则又是另一番景象，弗里茨·朗恩的这部科幻巨制，以其超前的想象力、恢弘的布景和对未来都市生活的描绘，在当时无疑是技术和艺术上的巅峰。我一直对《大都会》中那个庞大而冷酷的机械化城市充满好奇，它所象征的工业文明的进步与代价，以及其中人物为了生存和希望所进行的抗争，都深深地吸引着我。因此，我非常期待这本书能够深入挖掘这两部电影的创作背景、艺术手法以及它们所蕴含的深刻思想。我希望能在这本书中找到答案，理解为何这两部截然不同的电影，能够同时成为电影史上的不朽经典，以及它们之间是否存在着某种隐藏的联系，或许是关于人类生存困境的共同追问，亦或是关于电影叙事方式的一次重要革新。

在我看来，电影的伟大之处，很大程度上在于它能够捕捉并传达出时代的气息，以及人类共通的情感体验。《从《卡里伽利博士的小屋》到《大都会》》这个书名，立刻激起了我对于这两部影片深深的好奇与向往。我知道，《卡里伽利博士的小屋》不仅仅是一部电影，它更是一种艺术的宣言，其独特的表现主义风格，扭曲的布景，戏剧化的光影，以及演员夸张的面部表情，都在诉说着一个时代的精神创伤和对现实的疏离。它仿佛将我们带入了一个精神病院的幻觉，一个充斥着不安和疯狂的世界。而《大都会》，则是一部关于未来都市的宏大史诗，弗里茨·朗恩的这部作品，以其令人惊叹的视觉效果和对社会阶层对立、科技发展与人性关系的深刻反思，在我心中留下了难以磨灭的印记。我期待这本书能够为我揭示，这两部在表面上风格迥异的电影，在内核上是否存在着某种共通之处，或许是对人类生存状态的追问，亦或是对社会结构性问题的批判。我希望能在这本书中，找到关于它们艺术手法，尤其是视觉语言上的创新之处的深入解读，以及它们如何各自在电影史上，开创了新的篇章。

我一直相信，一部真正伟大的电影，其影响力是能够穿越时空的，它所探讨的主题和所展现的艺术魅力，能够一次又一次地触动观众的心灵。《从《卡里伽利博士的小屋》到《大都会》》这个书名，便如同一把钥匙，为我开启了探索电影艺术两大高峰的旅程。我知道，《卡里伽利博士的小屋》以其极具颠覆性的表现主义风格，成为了德国电影的瑰宝，它通过扭曲的画面、非现实的光影，以及充满心理暗示的叙事，成功地将观众带入了一个充满不安和压抑的内心世界。而《大都会》，则是科幻电影史上不可逾越的一座丰碑，弗里茨·朗恩以其超前的想象力，描绘了一个庞大而冷酷的未来都市，其中蕴含着对社会不公、技术异化等问题的深刻批判。我非常期待这本书能够深入分析这两部电影在艺术手法上的独特之处，例如《卡里伽利博士的小屋》如何运用视觉的变形来表达人物的内心挣扎，以及《大都会》如何通过宏大的场景和精巧的叙事来展现未来社会的复杂性。我希望能在这本书中，找到关于它们之间在主题深度、艺术创新，甚至是某种隐秘联系上的深刻解读，从而更全面地理解电影艺术的演变历程及其所蕴含的丰富思想。

对于任何一个真心热爱电影的人来说，《卡里伽利博士的小屋》和《大都会》这两个名字，就如同黑夜中的灯塔，指引着电影艺术的进阶方向。前者以其非现实的、扭曲的视觉风格，彻底颠覆了传统的现实主义叙事，将电影的表达推向了心理层面；后者则以其宏伟的城市景观、先进的特效技术和深刻的社会寓言，为后来的科幻电影树立了难以逾越的标杆。我拿到《从《卡里伽利博士的小屋》到《大都会》》这本书时，内心涌动着一股强烈的求知欲。我很好奇，作者将如何处理这两部电影之间的跨度——一个是内向的、压抑的、充满个体心理阴影的表現主义杰作，另一个则是外放的、宏大的、关乎社会结构与未来命运的科幻史诗。它们看似如此不同，却又都以各自的方式，在电影史上留下了不可磨灭的印记。我非常期待书中能够深入探讨《卡里伽利博士的小屋》是如何在视觉上突破束缚，创造出一种前所未有的观影体验，它对后世电影，尤其是恐怖片和艺术片所产生的深远影响。同时，我也同样渴望了解《大都会》是如何在技术上实现那些令人惊叹的视觉奇观，它所描绘的未来社会，其阶级分化、人机关系等主题，又如何在今天依然具有现实意义。这本书，对我来说，是一次对电影艺术两个极端探索的深度解读，一次对未来与过去，现实与非现实的对话。

我一直认为，伟大的电影不仅仅是提供一种娱乐，更是一种思想的载体，一种对世界、对人性进行深刻反思的媒介。《从《卡里伽利博士的小屋》到《大都会》》这个书名，就立刻吸引了我，因为这两部电影在我心中，都占据着举足轻重的地位。《卡里伽利博士的小屋》以其独特的表现主义美学，将电影的视觉语言提升到了一个新的高度，那种扭曲的布景、非现实的光影，仿佛是直接将角色的内心世界投射到银幕上，充满了对现实的疏离和对精神病院里那种疯狂与混乱的描绘。而《大都会》，则是我心目中科幻电影的里程碑，弗里茨·朗恩构建的未来城市，既有令人惊叹的科技感，也潜藏着深刻的社会矛盾和人性的挣扎。我特别期待这本书能深入探讨这两部电影的艺术手法，例如《卡里伽利博士的小屋》是如何通过对传统摄影和布景的颠覆，来营造出一种压抑、扭曲的氛围，以及《大都会》又是如何通过宏大的场面调度、精巧的叙事结构，来展现未来社会巨大的贫富差距和由此引发的冲突。我想知道，作者会如何将这两部在风格上差异巨大的作品联系起来，或许是通过它们对人类内心深处焦虑的描绘，亦或是对社会结构性问题的探讨，来展现电影在不同历史时期，对人类生存状态的关注。

当我在书架上偶然瞥见《从《卡里伽利博士的小屋》到《大都会》》这个书名时，一种莫名的吸引力就攫住了我。要知道，这两部电影，前者是德国表现主义电影的奠基之作，以其扭曲的布景、非现实的光影和压抑的叙事，彻底颠覆了观众对电影语言的认知；后者则是弗里茨·朗恩划时代的科幻巨制，以其宏大的城市景观、深刻的社会寓言和令人惊叹的视觉特效，至今仍闪耀着不朽的光芒。我当时就在想，是什么样的视角，怎样的梳理，才能将这两部看似风格迥异，却又都具有划时代意义的电影串联起来？这本身就是一个极富挑战性的命题。我很好奇作者会如何解读《卡里伽利博士的小屋》那近乎病态的视觉风格，它背后所映射的时代创伤和精神困境，以及它如何在美学上为后来的电影开拓道路。同样，我也渴望了解《大都会》是如何在技术的极限上进行突破，它所描绘的未来都市的繁华与失落，以及其中蕴含的对阶级矛盾、人性异化等问题的深刻反思。这两部电影，各自代表着一种极致的表达，一种对电影媒介潜能的极致探索，我迫切地想知道，这本书会如何在这两条平行线上找到交汇点，又会在这交汇点上激荡出怎样的思想火花。这是一场关于电影史上的两座高峰的对话，我准备好要跟随作者一同攀登，去感受那份震撼，去汲取那份启迪。

对于我这样的影迷来说，能够深入理解像《卡里伽利博士的小屋》和《大都会》这样具有里程碑意义的电影，是一件无比幸福的事情。《从《卡里伽利博士的小屋》到《大都会》》这个书名，就如同为我打开了一扇通往电影艺术深层奥秘的大门。我知道，《卡里伽利博士的小屋》以其前所未有的表现主义视觉风格，彻底颠覆了传统的电影叙事，它所营造的压抑、扭曲的氛围，不仅仅是对德国战后社会心理的投射，更是对人类内心深处恐惧和不安的一次深刻挖掘。而《大都会》，则是一部极具远见的科幻巨制，弗里茨·朗恩对未来城市景观的构想，以及其中所蕴含的对社会阶层固化、技术异化等问题的探讨，至今仍能引发我们的共鸣。我非常好奇，这本书会如何将这两部在艺术风格、主题立意上都有着巨大差异的电影巧妙地联系起来。它是否会从《卡里伽利博士的小屋》的心理现实主义，过渡到《大都会》的社会宏大叙事？它又会如何分析这两部电影在视觉语言上的创新，以及它们各自对后世电影所产生的深远影响？我期待在这本书中，能够找到对这些问题的深入解答，从而更深刻地理解电影作为一种艺术形式，如何在不同的时代背景下，呈现出如此丰富而深刻的精神内涵。

纯科普，就是不停的引用，不过挺费心的。

很喜欢

装帧设计在国内来说很讲究，设计大气，图片质量高。流水账式的叙述，不过作为资料来查阅有一定的作用！

装帧好看

纯科普，就是不停的引用，不过挺费心的。