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出版者:Grand Central Publishing

作者:Alfredo Cabrera

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2010-10-28

价格:105

装帧:Hardcover

isbn号码:9780446550291

丛书系列:

图书标签:

时尚
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具体描述

The world of the fashionista is brought to vivid life with 101 introductory lessons on such topics as how a designer anticipates cultural trends and 'sees' the fashion consumer, the workings of the fashion calendar, the ways a designer collection is conceived, the manufacture of fabric, fashion illustration and more. Illustrated in the distinctly unique packaged style of the bestselling 101 THINGS I LEARNED IN ARCHITECTURE SCHOOL, this new book on fashion design will be a perfect book for any fashion school wannabe, a recent graduate, or even a seasoned professional.

纸上霓裳：时装设计与文化语境的深度探索一本关于时装艺术、历史、理论与行业实践的全面指南简介：本书旨在提供一个关于当代时装世界的深度、多维度的考察，避开新手入门式的技巧罗列，转而聚焦于驱动时尚产业发展的核心概念、批判性思维以及深远的文化影响。我们不再探讨“如何缝制一条裙子”，而是追问“裙子为何成为今天的样子，以及它在社会结构中扮演了什么角色”。本书将结构化地引导读者穿越时装的各个关键领域，从历史的宏大叙事到微观的物质文化研究，最终落脚于未来趋势与可持续性的伦理挑战。它不是一本速成手册，而是一部需要细致研读的文献，旨在培养读者成为一个具有批判性视角的时装思考者和实践者。第一部分：时装的语境与历史的深度本部分将时装置于更广阔的历史与社会框架内进行审视。我们不会简单地罗列设计大师的生平，而是深入分析技术革新、政治运动和经济变迁如何形塑了服装的形态与意义。第一章：从制服到自我表达——服装的社会功能演变探讨服装在不同历史阶段如何扮演身份标识、阶级区隔乃至反抗符号的角色。我们将考察工业革命对服装生产的颠覆性影响，以及战后消费主义如何将“时尚”从精英阶层的消遣转变为大众文化的核心驱动力。重点分析实用主义与装饰主义之间的永恒张力。第二章：身体、性别与着装的政治学本书将深入剖析身体在时装语境中的建构过程。我们探讨紧身胸衣、西装革履等经典服饰背后所蕴含的性别权力结构。讨论女性主义思潮如何渗透到服装设计中，从对传统女性化符号的解构到对中性化、流体化着装哲学的探索。此处将引入关键理论家对身体与外表的分析。第三章：时装美学的哲学根基本章将追溯现代美学理论（如康德、尼采等）如何间接或直接地影响了时装设计师的创作理念。探讨“美”、“丑”、“怪诞”在时装语境下的相对性与可塑性。分析日本“物哀”美学、解构主义等哲学流派在服装设计中的体现，而非仅仅停留在风格层面。第二部分：物质文化与设计语言的解析此部分聚焦于服装的物质属性——材料、剪裁与叙事结构——如何构成一种非语言的交流系统。第四章：纺织品的进化与伦理张力深入研究从天然纤维到合成材料的演变史。我们不仅关注功能性（如防水、保暖），更侧重于材料选择背后的全球供应链、劳工问题以及环境足迹。讨论高科技材料（如智能纺织品、生物基材料）如何挑战传统服装的定义。第五章：结构的力量：剪裁、版型与空间关系本章将结构化地解析服装的立体构成。对比巴黎高级定制的“结构性”与日本解构主义的“去结构化”之间的差异。分析阿尔托（Alvar Aalto）的曲线美学与巴雷西（Balenciaga）的几何形体如何共同构成了现代时装的空间想象力。强调版型不再是简单的身体覆盖，而是对人体空间的一种雕塑。第六章：符号的解码：Logo、色彩与主题的阐释将时装视为一种符号系统。分析品牌标识（Logo）的文化资本积累过程，以及其如何从设计师签名演变为社会身份的标签。探讨特定色彩（如黑色、红色）在不同文化中的多重含义，以及一个“系列”（Collection）如何通过叙事主题来建构其短暂但强烈的文化影响力。第三部分：行业生态、批评与未来的维度本部分将目光投向时装行业的运作机制、评论体系的建立以及面向未来的挑战。第七章：时装系统的运作：从秀场到零售的权力分配剖析时装周作为一种仪式和市场营销工具的运作机制。探讨买手、造型师、编辑、评论家在构建“流行”过程中的权力制衡与相互影响。分析快时尚和奢侈品行业在供应链、营销策略上的根本性差异，及其对文化价值的稀释或固化作用。第八章：时装评论的建立与批评的责任探讨时装批评如何从单纯的描述性报道演变为严肃的文化分析。分析不同流派的时装评论家（如苏珊·桑塔格对时尚的审视视角，或当代数字媒体的即时反馈机制）如何塑造公众对时装的理解。讨论评论家在揭露行业弊病（如文化挪用、剥削）时的道德责任。第九章：可持续性、技术融合与时装的后人类未来本书的终章聚焦于时装产业的迫切转型。深入探讨循环经济、零废弃设计理念的实践障碍与潜力。详细分析虚拟时装（Digital Fashion）、元宇宙（Metaverse）中的着装体验如何挑战了服装的物质性基础。展望未来，时装将如何平衡其对创新和永恒的追求，以应对全球性的生态危机。本书的读者对象：本书面向对时装有严肃研究兴趣的艺术史学生、文化研究学者、时装设计专业的高年级学生，以及寻求超越表面潮流、理解时装背后复杂机制的文化观察者。它要求读者具备一定的理论基础和批判性阅读能力。