The Linens of Santa Chiara

作者:Jerry Riccio, Riccio

页数:108

价格:$ 11.24

isbn号码:9781450216708

具体描述

The Linens of Santa Chiara is an absorbing story about family, friendship, and love. It is the story of Aldo DiLorenzo, and of the ties that bind a noble WWII Italian-American Captain of a B-17 bomber, to his family and friends. When Aldo finds out that he must run a top secret bombing mission on a munitions depot near Naples, Italy, where his parents were born, raised, and married, he frets about what that might mean to his family there. Will any of them become collateral damage? While in the midst of chaotic treachery, the lives of his comrades are lost, and they make unimaginable personal sacrifices. Somehow, DiLorenzo manages to stumble into love. Sara is a beautiful, unattainable freedom fighter, but he worries that their differences and the continuing threat of war will keep them apart. He is on a treacherous journey to end the atrocities and false promises by the Nazis and the Fascists. Will love prevail despite the challenges of the times?

用户评价

这本书的结构简直像是一个迷宫，充满了令人意想不到的跳跃和断裂。你以为作者终于要深入探讨某个历史事件了，结果笔锋一转，又回到了对某件圣袍边缘手缝的针脚密度的考量上。我尝试用传统的阅读方式——线性阅读——去理解它，结果完全迷失在了那些看似不相关的细节碎片里。但奇怪的是，当你放弃了寻找清晰的叙事线索后，一种奇特的、近乎冥想的体验反而浮现出来了。这本书的魅力不在于它说了什么，而在于它**不说**什么。那些空白之处、那些留白，比那些详尽的描述更具张力。它让我意识到，我们对“历史”的理解往往是被筛选和美化过的产物，而作者似乎在努力挖掘那些被主流历史叙事彻底遗忘的、由无数个日常操作积累起来的“物质记忆”。特别是关于染色工艺的那几章，提到了一种早已失传的植物染料，那种近乎偏执的探究精神，让我对“工匠精神”有了全新的、甚至有些沉重的理解。这已经超越了学术研究的范畴，更像是一种对失落技艺的深情挽歌。

如果有人问我这本书是关于什么的，我大概会卡壳半天，因为它的主题太分散，却又高度集中。它关乎信仰、劳动、时间以及物质的转瞬即逝，但所有这些宏大的主题都被包裹在圣克拉拉修道院那几百年的亚麻布和刺绣之中。这本书的语言风格，就像是老式钟表的齿轮，咬合得天衣无缝，每一个词汇的选用都精确到位，没有一个多余的形容词，但其蕴含的信息量却异常庞大。我欣赏作者拒绝使用任何流行文化指涉的姿态，它让自己完全独立于当下的喧嚣之外，成为一个自洽的、微型的宇宙。读完后，我感觉自己仿佛刚从一个古老的工作室里走出来，身上沾满了时代的气息。它没有提供逃避现实的慰藉，反而要求你更直面现实的重量和复杂性，特别是那些我们通常不屑于关注的、由女性双手织就的、沉默的伟大。这是一部需要细细品味的、深沉而富有力量的作品。

说实话，我不得不佩服作者那种近乎于“考古学家”般的执着。这本书与其说是文学作品，不如说是一部浸润在羊皮纸和亚麻纤维中的人类学报告。我特别留意了作者引用资料的方式，他引用了大量的修道院档案、地方税务记录，甚至是某个世纪一位织工的零星信件残片，并将这些冰冷的数据点编织进那些对光影和质地的感官描写中。这种严谨与浪漫的结合，产生的化学反应非常奇特。它没有那种好莱坞式的煽情，但字里行间却透露着一种深刻的悲悯。我读到关于战火中被转移的珍贵织物的故事时，那种紧张感不是通过描述战斗场面得来的，而是通过描述那位年迈的修女如何小心翼翼地将那块布料卷起、用粗糙的麻绳捆扎时的颤抖的手，来传递的。这本书成功地将“无形的历史”与“有形的物件”紧密地捆绑在了一起，让你切实地感受到那些逝去的人们是如何通过他们手中的工具，在与世界的抗争中留下自己的印记的。

这本**《The Linens of Santa Chiara》**，老实说，初翻开时我差点就合上了。封面设计得相当朴素，甚至有些沉闷，那种泛黄的米色调，让人联想到图书馆深处积满灰尘的旧书架。我本来期望的是一些关于意大利修道院历史的宏大叙事，或者是关于纺织艺术的精美图册，结果发现这完全不是一回事。作者的笔触极其细腻，像是在用放大镜观察一根根线头的纹理，而不是描绘整个挂毯的图案。开篇花了将近五十页的篇幅，去细致描述圣克拉拉修女院里某一块窗帘在不同光线下折射出的微小光斑，以及那个讲述了三个世纪的织布机发出的那种独特的、有节奏的吱呀声。我得承认，一开始我感到十分不耐烦，觉得这种“慢电影”式的叙事节奏简直是一种折磨，它完全没有那种抓人眼球的戏剧冲突或者高潮迭起的情节铺垫。它更像是一篇献给“沉默”的散文诗，把那些我们通常会忽略的、背景板般的存在——那些被遗忘的布料、那些无人问津的角落——提升到了叙事的主体地位。这本书需要的耐心，恐怕不是普通读者所能轻易给予的。它要求你放慢呼吸，去感受时间是如何在那些看似静止的纹理中缓缓流淌的。

这本书读起来需要一种特定的“心境”，它不适合在你通勤的地铁上或者睡前快速翻阅。它要求你沉浸其中，最好是置身于一个安静、光线柔和的环境里，手中最好还拿着一杯热茶。我发现自己会在阅读过程中频繁地停下来，不是因为我不理解，而是因为我需要时间去消化那种极致的细节密度。作者对“触感”的描绘简直令人叹为观止，他能用文字勾勒出粗糙羊毛和精细丝绸在指尖下滑过时那种截然不同的摩擦力与温度。这是一种反直觉的阅读体验，它让你通过文字来“触摸”书中的世界。书中关于“修缮”与“腐朽”的辩证关系讨论尤其发人深省：一件物品的价值，究竟在于它被完好保存时的完美，还是在于它历经磨损、被不断修补后所承载的时间重量？这本书没有给出简单的答案，它只是提供了一个观察事物的全新棱镜，让我对家里那些旧物件的态度都开始微妙地转变。