雛人形と武者人形―飾る知識と楽しみ方

出版者:（京都）淡交社

作者:林 駒夫【監修】

页数:47

价格:1,260

装帧:26×21cm

isbn号码:9784473036285

具体描述

三月の雛人形の並べ方は？五月の節句には何を飾れば良い？そんな疑問にお答えしながら、子供の成長を祈る二つの節句。

上巳（三月三日）と、端午（五月五日）のしつらいの楽しみ、お教えします。

雛人形を飾る（二段飾りの贅沢；立雛の気品；やっぱり嬉しい十五人勢揃いの飾り；主役の優美　ほか）

武者人形を飾る（おぼえておきたい武者人形と五月飾り；武者人形いろいろ；鎧と兜の飾り；エッセイ　五月飾りのこころとかたち（林直輝）　ほか）

作者简介

林駒夫［ハヤシコマオ］

人形作家。１９３６年、京都生まれ。十三世面庄・岡本庄三に入門後、伝統的な御所人形や雛人形、和紙張り手法による創作人形を制作。２００２年に重要無形文化財「桐塑人形」保持者（人間国宝）に認定。京都の歳時記にちなむ伝統的なしつらいや、有職文化にも造詣が深い

大橋弌峰［オオハシイッポウ］

京雛の伝統を伝える有職人形司（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）

用户评价

说实话，我买这本书的时候，是抱着“希望它能帮我解决家里那个老旧摆设的保养问题”的心态的。结果，这本书提供的远不止是简单的清洁保养指南，它更像是一本关于“如何与这些传世之物和谐共存”的生活哲学手册。书中关于环境湿度、光照和防虫的基础知识讲解得极其到位，专业术语解释得浅显易懂，非常实用。但是，最让我感到惊喜的是，它讨论了这些饰物在现代家庭空间中的陈列美学。比如，如何选择背景色调来衬托人形的色彩，如何利用现代照明技术来突出雕刻的立体感，这些内容对于居住在公寓里的现代人来说，简直是福音。我立刻尝试书里推荐的“留白”陈列法，效果立竿见影，原本略显拥挤的展示空间立刻变得开阔而有格调。这本书的厉害之处在于，它没有故作高深，而是非常接地气地指导读者如何将传统之美融入日常，让这些珍贵的物件不再是束之高阁的古董，而是真正参与到我们的生活美学中去。

最近几年，很多介绍传统文化的书籍都陷入了过度美化或学术化两端的困境，要么辞藻华丽却空洞无物，要么专业术语堆砌让人望而却步。这本书成功地找到了一个绝佳的平衡点。它的叙事风格非常流畅，读起来完全没有压力，但其内容的扎实程度却足以经受住专家的检验。我特别喜欢它对“制作流程”的描述——它详细记录了从原材料采购到最后上色的每一个关键步骤，那些繁复的工序和匠人需要付出的耐心，读完让人肃然起敬。书中对一些失传或濒危的特定技法进行了影像化的描述，即使没有实物对照，也能在脑海中构建出那个精密的制作场景。这种对“过程”的尊重，使得最终成品的美感更具说服力。这本书不仅是知识的传递，更像是一种情绪的引导，它让你在欣赏成品的同时，也能体味到制作背后的汗水与专注，这种体验是非常难得的。

这本书简直是为像我这种“手工艺品痴迷者”量身定做的百科全书！我一直好奇，为什么同样是人形，不同地域、不同流派的制作工艺会有如此大的差异？这本书用极具说服力的方式解答了我的疑惑。它的重点似乎放在了“如何品鉴”而非“如何制作”，这一点非常合我心意。书中对于不同流派的技法差异，比如面部表情的处理、服装褶皱的塑形手法，都有非常细致的对比分析。我记得有一段专门讲了光线在不同材质（比如绢布和漆器）上产生的反射效果，作者描述得极其生动，仿佛真的能透过文字看到那些微小的光影变化。读完后，我再去看那些博物馆里的陈列品，眼光完全不同了——我开始能分辨出哪些是追求极致写实，哪些又是偏向象征主义的表达。更棒的是，作者还穿插了一些现代设计师如何从传统人形中汲取灵感的案例，这让这本书在保持古典韵味的同时，又充满了与时俱进的活力。对于希望提升自己鉴赏水平，而不是仅仅停留在基础认识阶段的读者来说，这本书提供了非常扎实的理论支撑和实用的观察角度。

我是一个非常注重收藏品“故事性”的爱好者。一本好的藏书，除了要有硬核知识，更要有能打动人心的叙事力量。这本书在这方面做得尤为出色。它没有仅仅停留在技术层面，而是挖掘了许多与这些人形相关的家族传说、民俗活动以及季节祭典的故事。比如，书中讲述了某个特定类型的人形是如何与当地的丰收庆典紧密联系在一起的，以及不同家庭在传承过程中赋予人形的独特“寄托”。这些“人与物”之间的情感纽带，被作者娓娓道来，极富感染力。阅读这些故事时，我常常会联想到自己与家人的互动，它让我意识到，收藏和欣赏的乐趣，很大一部分来自于这些无形的文化连接。这本书的语言充满了一种温和的怀旧感，它不是在推销产品，而是在邀请读者共同参与到一场对逝去时光的温柔回顾中去。对于寻求精神共鸣的读者来说，这本书带来的情感价值，远超其作为工具书的实用价值。

最近翻阅了几本关于传统工艺的书籍，总觉得少了点什么，直到偶然间接触到了一本专门介绍“和风饰物”的深度指南。这本书的装帧设计就很吸引人，那种低调又不失雅致的风格，让人一看就知道里面内容的分量。我一直对日本的传统文化抱有浓厚的兴趣，尤其是那些精雕细琢的工艺品，它们不仅仅是物件，更是历史和匠人精神的载体。这本书的章节编排非常用心，它没有急于罗列各种娃娃的图鉴，而是先从宏观的角度探讨了这些饰物在日本社会中的地位和演变历程。阅读过程中，我能感受到作者在历史考据上的严谨，以及他对文化脉络梳理的清晰。比如，书中对不同时代背景下，室内陈设风格如何影响这些人形的造型和材质的分析，就让我耳目一新。它不像那种走马观花的介绍，而是深入到细节里，挖掘出每一个纹样、每一种色彩背后的文化含义。这本书让我对“欣赏”这件事有了更深的理解，不再是单纯地看外形美不美，而是去感受它所承载的岁月和故事。对于任何想深入了解日本传统审美和生活哲学的爱好者来说，这绝对是值得收藏的一本佳作，它的深度和广度都远超我的预期。