具体描述
三月の雛人形の並べ方は？五月の節句には何を飾れば良い？そんな疑問にお答えしながら、子供の成長を祈る二つの節句。
上巳（三月三日）と、端午（五月五日）のしつらいの楽しみ、お教えします。
雛人形を飾る（二段飾りの贅沢；立雛の気品；やっぱり嬉しい十五人勢揃いの飾り；主役の優美 ほか）
武者人形を飾る（おぼえておきたい武者人形と五月飾り；武者人形いろいろ；鎧と兜の飾り；エッセイ 五月飾りのこころとかたち（林直輝） ほか）
日本传统工艺与文化探索：探寻被遗忘的匠心之美 内容提要 本书并非聚焦于日本的节庆人偶艺术，而是将目光投向更为广阔的日本传统工艺领域，深入挖掘那些在现代社会中逐渐隐退，却承载着千年历史与精湛技艺的非物质文化遗产。我们将穿越时空，探访从古老的陶艺流派到精密的金属工艺，从细腻的和服织染到坚韧的漆器制作，力求展现日本传统手工艺在材质、工具、工艺流程以及文化精神层面的复杂性与美学深度。本书旨在为读者提供一个全面且深入的视角，理解“匠人精神”在日本文化语境下的具体形态，以及这些技艺如何在当代语境中寻求传承与创新。 第一章：土与火的对话——日本陶艺的地域性与流派传承 本章聚焦于日本陶瓷艺术，这门与生活息息相关的古老技艺。我们不会停留在对器皿外观的描述，而是深入探究不同地域陶瓷的“土味”与“火候”的奥秘。 1.1 产地文化与陶土的哲学： 日本陶艺的生命力很大程度上源于其脚下的土壤。从九州的粗犷豪迈到濑户的细腻温润，我们将详细分析不同产区陶土的矿物成分如何决定了烧制后的釉色、质感和吸水性。例如，信乐烧（Shigaraki ware）中独特的“火色”（Hidasuki）是如何在高温窑炉中，通过木灰落在陶胎上自然形成，这其中蕴含着对自然随机性的敬畏。 1.2 烧制技术的演变与窑炉的秘密： 窑炉是陶艺家的“舞台”。本章将对比传统的“穴窯”（穴窑）与现代化的“箱窯”（箱形窑）。穴窑的不可控性恰恰成就了侘寂（Wabi-Sabi）美学中“不完全之美”，每一件作品都是与窑神（Kamagama）共同完成的产物。我们将图解传统登窑（Noborigama）的结构，解析多级燃烧如何实现对温度的精准（或不精准）控制，以及对窑变艺术（Yōhen）的追求。 1.3 从茶道到日常：器形背后的功能美学： 陶艺品的形制往往服务于特定的仪式或生活场景。我们将细致区分茶碗（Chawan）中“高台”（Kōdai）的削切手法对持握感的细微影响，以及花器（Kaki）的开口设计如何引导花材的自然姿态。这不仅是技术，更是对使用者的体贴。 第二章：金属的意志——从刀剑到钹的高级冶金术 本章将揭示日本金属工艺中，超越单纯的装饰性，而达到近乎科学的冶金成就。 2.1 刀剑锻造的“叠层”哲学： 尽管武具文化在现代有所变迁，但其锻造技术依然是金属工艺的顶峰。我们将详细拆解“小切先”与“栋”之间的钢材差异是如何通过反复折叠、锻打实现的。重点分析“地肌”（Jihada，刀身的纹理），这不仅仅是美观，更是通过不同硬度钢材的结合，实现强度与韧性的完美平衡。 2.2 铜器与铸造的精密控制： 探讨高冈铜器等地的铜铸技术。与陶器的塑形不同，金属的成型依赖于液体的流动与冷却。我们将介绍失蜡法（Lost-wax casting）在日本的改良，特别是如何通过精细控制蜡模的厚度，来防止浇铸过程中因收缩率不同而产生的裂纹，尤其是在制作复杂的三维立体佛像或大型青铜器时。 2.3 金属表面处理的细腻艺术： 介绍“赤铜”（Shakudō）与“素铜”（Su-dō）的化学着色技术。这些着色并非简单的涂料，而是通过特定的温泉水或化学溶液进行氧化反应，使金属表面产生深邃的蓝黑或古铜色泽，这需要对金属化学有深刻理解。 第三章：纤维的诗篇——和服面料的织染与图案的叙事性 本章着眼于日本纺织业的复杂体系，特别是传统和服面料的制作过程，这是一个集植物学、化学和设计学于一体的领域。 3.1 丝线的生命力：生丝的获取与处理： 从蚕卵的培育开始，到“玉绪”（Tamano-o，生丝的集合）的剥离，每一步都影响着最终织物的光泽与手感。本章将介绍如何根据所需织物品种（如紬、缩缅、纶子）选择不同阶段的生丝，以及“精炼”（Degumming）过程对丝线柔软度的决定性作用。 3.2 染色工艺的“墨守成规”： 深入讲解“友禅染”（Yūzen dyeing）这一世界闻名的染色技法。重点剖析“防染糊”（Itome-nori）的制作——由米粉、糯米等调和而成的糊状物，如何精确地阻挡染料的渗透，从而创造出清晰的、如同绘制一般的图案边界。我们将探讨蓝染（Aizome）中，靛蓝发酵池的日常维护，这是一种依赖于微生物活动的生物化学过程。 3.3 织造的结构美学： 分析如“西阵织”（Nishijin-ori）等复杂织物的提花技术。介绍提花机（Jacquard loom的早期原型）的演变，以及如何通过对经线和纬线的复杂交叉排列，构建出具有浮雕感的几何图案和花卉纹样，这些图案往往需要数百根线轴的协同运作。 第四章：树木的永恒——漆艺中的“间”与“深” 漆器，这种被誉为“亚洲的钻石”的工艺，其魅力在于其深邃的光泽和无与伦比的耐久性。 4.1 漆的采集与净化： 漆液的采集是一个耗时耗力的过程，采集到的“生漆”需要经过数周的沉淀与过滤，以去除水分和杂质。我们将探讨不同产地的漆液（如木蜡漆、干漆）在干燥速度和光泽度上的细微差异。 4.2 莳绘技术的层次构建： 莳绘（Maki-e）是漆艺的灵魂。本章将详细解析“平莳绘”、“研出莳绘”和“高莳绘”的不同层次。高莳绘中，工匠如何利用漆的粘性将金银粉末堆叠起来，形成具有立体感的图案，并使用特殊的羽毛或竹签进行塑形，而非仅仅是撒粉。 4.3 漆器成型的坚固基础： 探讨“髹饰”背后的木胎或布胎准备工作。在最终上漆前，基底的打磨与底漆的层层叠加（往往需要数十遍）是确保漆器千年不朽的关键。这体现了日本人对“打底”这一基础步骤的极致重视。 结语：手艺的未来与传统的韧性 本书最后的篇章将探讨在工业化和全球化浪潮下，这些古老技艺所面临的挑战。我们不会提供空泛的赞美，而是分析当代匠人如何在坚守核心技术的同时，通过材料的创新（如使用环保型着色剂）和设计理念的更新（如与现代建筑和家具设计的结合），为这些传统工艺注入新的生命力，确保“手作的温度”能够继续温暖未来。本书旨在激发读者对隐藏在日本寻常生活器物背后的非凡技艺的尊重与好奇。
作者简介
林駒夫［ハヤシコマオ］
人形作家。１９３６年、京都生まれ。十三世面庄・岡本庄三に入門後、伝統的な御所人形や雛人形、和紙張り手法による創作人形を制作。２００２年に重要無形文化財「桐塑人形」保持者（人間国宝）に認定。京都の歳時記にちなむ伝統的なしつらいや、有職文化にも造詣が深い
大橋弌峰［オオハシイッポウ］
京雛の伝統を伝える有職人形司（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）
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