Every Day is a Good Day

出版者:Hayward Publishing

作者:Jeremy Millar

页数:160

出版时间:2010-9-30

价格:£17.99

装帧:softback, 70 colour, 20 b&w illustrations, 210 x 180 mm,560g

isbn号码:9781853322839

具体描述

This book is published to accompany the first major UK retrospective of the visual art of the pioneering American composer and artist John Cage (1912–1992).

The use of chance operations, in particular the Chinese Book of Changes, or I Ching, was central to Cage’s compositional method and his approach to his drawings, watercolours and prints, many of which are reproduced here for the first time.

Cage’s practice is explored in new interviews with key collaborators: printmaker Kathan Brown; Laura Kuhn, Director of the John Cage Trust; artist Ray Kass; and Julie Lazar, curator of Cage’s 1992 ‘composition for a museum’, Rolywholyover: A Circus. Extracts from a 1966 interview between Cage and the critic Irving Sandler are also included.

At the heart of the book is a ‘Companion to Cage’: a selection of quotations by Cage and notes on key themes and influences from ‘Alphabet’ to ‘Zen’, making it essential reading on this important figure of the twentieth-century avant-garde.

Published to accompany the UK touring exhibition in 2010 – 2011 at Baltic Centre for Contemporary Art, Gateshead; Kettle’s Yard, Cambridge; Huddersfield Art Gallery; Hunterian Art Gallery, Glasgow; De La Warr Pavilion, Bexhill-on-Sea.

用户评价

坦白说，我通常对那种被过度美化或矫揉造作的“心灵鸡汤”式的书籍持保留态度，但这本书完全颠覆了我的预期。它的力量在于其无可挑剔的真实感和那种近乎残酷的诚实。作者毫不避讳地展现了生活中的挫败、迷茫，以及人与人之间那种微妙的、难以言喻的疏离感，但同时，又总能在最深的黑暗中，找到一线微弱却坚韧的光芒。我感受到的不是空洞的乐观主义，而是历经风雨后的沉淀与释然。这本书的结构非常巧妙，它似乎没有一个明确的中心论点，却在无数个侧面烘托出一个宏大的主题：生命的韧性。它采用了多视角的叙事手法，让你感觉自己如同一个隐形的观察者，穿梭于不同的生命轨迹之间，见证着角色的挣扎与蜕变。书中的对话尤其精彩，它们自然、精准，充满了潜台词，每一次阅读都能捕捉到新的含义。我用了好几周的时间才读完，不是因为篇幅太长，而是因为我需要时间去消化那些强劲的情感冲击。它让我开始重新审视自己对“好”的定义，也许，接受不完美本身，就是一种圆满。

这本新近读到的书，着实让人眼前一亮，它以一种极其细腻且富有洞察力的方式，描绘了现代都市生活中那些看似微不足道却又至关重要的瞬间。作者的笔触如同夏日午后温柔的微风，轻拂过读者的心头，没有刻意的煽情，却自有直抵人心的力量。书中对于人物内心世界的挖掘，达到了令人惊叹的深度，每一个角色都仿佛是从我身边走出来，带着他们特有的烦恼、渴望与不为人知的坚持。我尤其欣赏作者对于日常琐事的捕捉能力，比如清晨第一缕阳光穿过百叶窗投下的光影，或是咖啡馆里陌生人偶然的回眸，这些片段被赋予了哲学性的思考，让读者在平凡中看到了不凡的诗意。阅读的过程中，我时常会停下来，合上书本，陷入沉思，反思自己是如何度过那些被我们轻易忽略的“每一天”的。那种感觉，就像是有人在你耳边轻声细语，提醒你生命中最宝贵的东西，往往就藏在那些最容易被我们匆忙略过的地方。它不是一本教人如何成功或快速致富的书，而更像是一剂心灵的良药，让人慢下来，去重新感受“存在”本身的重量和美好。这本书的叙事节奏张弛有度，情节的推进如同精心编排的音乐剧，高潮迭起却又松弛有度，读完后，内心留下的余韵悠长而宁静。

这本书给我的感觉，就像是沉浸在一部极其优秀的独立电影里，那种既有艺术高度又极具人情味的质感，让人难以抗拒。它的语言风格极其鲜明，充满了画面感，仿佛每一个句子都是一帧精心构图的镜头。作者对环境的描绘达到了近乎文字雕塑的程度，无论是某个雨夜城市的霓虹倒影，还是某个古老书房里尘埃飞舞的光束，都清晰地烙印在脑海中。我特别喜欢作者对细节的偏执，比如对某种特定气味的捕捉，或是对某种特定手势的反复刻画，这些看似微不足道的元素，最终构建起了整个情感的宏大叙事。它不是那种读完后就能立刻“解决”你所有问题的书，它更像是一个长期的陪伴者，在你困顿的时候，为你提供了一个可以暂时栖居的精神空间。我甚至将书中一些段落抄写在了我的笔记本上，不是为了引用，而是为了感受那种文字本身携带的韵律和节奏。这本书的价值在于，它拓宽了我对生活体验的边界，让我对那些被主流叙事忽略的情绪和状态，产生了深切的共鸣。

我必须承认，一开始我对这本书抱有很高的期望，但它真正展现给我的，远远超出了那些预设的框架。这本书的叙事脉络看似散漫，实则暗藏玄机，像是一张巨大的、精密的蜘蛛网，所有的线索最终都汇聚到了对“当下”的深刻理解上。书中对于时间流逝的哲学探讨，是其最引人入胜的部分之一。作者没有用晦涩的术语，而是通过一个个具体的人生片段，比如一个承诺的未竟、一次短暂的相遇、一个被搁置的梦想，来展现时间对人的塑造作用。这本书有一种独特的魔力，它让你在阅读时产生强烈的代入感，你不仅是在“看”故事，更像是在“经历”故事。我发现自己开始用一种更具耐心和好奇心的目光去审视我自己的日常：我的工作流程、我的通勤路线、我的家庭聚会。这种由内而外的审视，是这本书带给我最宝贵的礼物。它迫使我走出习惯性的思维定势，去发现隐藏在重复性生活结构下的生命力。

这是一本需要用“心”去阅读的书，而非仅仅用眼睛。它的行文风格是如此的独特，充满了跳跃性和内省的独白，有时候感觉像是在阅读一本未完成的手稿，充满了原始的、未加修饰的情感张力。作者似乎在不断地与读者进行一场私密的、深夜的对话，探讨那些我们在白日里羞于启齿的恐惧和希望。我印象最深的是书中对“遗忘”与“铭记”之间界限的探讨，它提出了一种观点：真正的生活，是那些我们努力去捕捉，却又不断从指缝间溜走的瞬间的总和。这本书的语言充满了音乐性，即使是描述最沉重的场景，也有一种独特的、略带忧伤的美感。它没有提供简单的答案，而是提供了一系列精妙的问题，让读者自己去寻找答案。读完后，我感觉像是经历了一次心灵的“排毒”，那些日常累积的焦虑和杂念，都被书中那种纯粹而深沉的思考氛围净化了。它绝对是一部值得反复品味、值得在不同人生阶段重读的杰作。

根在禅宗

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