Gothic Art in the Gilded Age pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Brilliant, Virginia

出品人:

页数:214

译者:

出版时间:2009-12

价格:$ 45.20

装帧:

isbn号码:9780916758561

丛书系列:

图书标签:

Gothic Revival
Gilded Age
Art History
Architecture
Decorative Arts
American Art
19th Century
Victorian Era
Design
Cultural History

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具体描述

Paintings of ruined cathedrals, tales of horror and nationalist claims to medieval origins for language, law and cultural patrimony--these mark the beginning of the re-invention of the Gothic that was to become key to the Romantic Movement of the early 19th century. By contrast, in the U.S., it was only after the Civil War, the spread of Ruskin's teachings and the emergence of Gilded Age wealth that art collectors developed a taste and an interpretation for artefacts previously consigned to a Dark Age of blind faith and alien codes of representation. In this highly original book, a team of international experts trace the history of the first sizable collection of Gothic art brought from Paris to the U.S. Though it first belonged to Alva Vanderbilt (the Commodore's daughter-in-law), it was sold to John Ringling in 1927 and is now part of the Ringling Museum. The essays explain why early Italian paintings, including a masterpiece by Piero di Cosimo, could be regarded as Gothic rather than Renaissance and show how 19th-century installations of the objects enveloped them in an atmosphere of mystery and ancient privilege. A catalogue with colour illustrations of every object in the collection makes this book indispensable to Museum visitors as well as to scholars of medieval art, medieval revivals and the history of collecting.

哥特式艺术在镀金时代的辉煌与挣扎：跨越风格的对话本书深入探究了一个引人入胜的悖论：在北美乃至西欧，以工业化和世俗化为标志的“镀金时代”（Gilded Age，约1870年至1900年）的鼎盛时期，一种看似格格不入的古老艺术形式——哥特式艺术——却以惊人的活力和广度重新焕发生机，并深刻影响了当时的建筑、设计、文学和精神景观。我们并非简单地考察哥特复兴（Gothic Revival）在这一时期的重复，而是聚焦于其复杂、矛盾且多层次的演变，探讨它如何被这个快速现代化的时代所吸收、挪用、解构与重塑。第一部分：现代性的回响与古老的召唤镀金时代是一个充满极端对比的时期：一边是摩天大楼的崛起、铁路网络的扩张、财富的空前集中；另一边则是对社会结构瓦解、精神空虚和城市化弊病的深刻焦虑。在这样的背景下，哥特式艺术——其核心在于对中世纪精神性、手工艺的尊重以及对宏大叙事的迷恋——提供了一种强大的文化避难所和道德批判的工具。建筑的宣言：从教堂到大学镀金时代的哥特式建筑不再仅仅是宗教复兴的产物，它成为了一种社会地位、教育理想和政治立场的象征。本书详细分析了这一时期最具代表性的哥特复兴建筑师，如理查德·索恩（Richard Morris Hunt）和詹姆斯·伦恩·斯诺登（James Renwick Jr.）的继承者们。我们关注的焦点在于他们如何将维多利亚晚期繁复的装饰手法与传统哥特式的垂直线条和尖拱结构相结合，创造出“新哥特式”（Neo-Gothic）的独特语汇。我们对比分析了美国东海岸的精英大学校园（如耶鲁和普林斯顿）中崛起的“学院哥特式”（Collegiate Gothic）。这些建筑群被设计成知识的堡垒，其厚重的石材、精细的雕刻和彩绘玻璃窗，旨在唤起一种穿越时空的学术传统，对抗工业生产带来的廉价感。这不仅仅是美学选择，更是一种对“美国贵族”身份的文化建构。此外，我们也考察了公共建筑（如法院和火车站）中哥特元素的应用，分析了哥特式作为“严肃性”和“持久性”代名词的符号价值。工艺美术运动的内在张力哥特式美学与19世纪末兴起的工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）有着深刻的联系。追溯到约翰·拉斯金（John Ruskin）对哥特式建筑中诚实材料使用和手工艺精神的推崇，镀金时代的工匠们试图利用哥特式的道德内核来对抗工厂的大规模、低质量生产。本书剖析了家具、金属制品和纺织品设计中哥特风格的转化。不同于早期哥特复兴的纯粹模仿，镀金时代的哥特设计更加注重线条的简化、材料的本质性表达，以及功能与形式的统一。然而，讽刺的是，这些“反工业”的精品往往只为最富有的阶层所能负担，使得“哥特式精神”在精英阶层的私人空间中得以保存，进一步加深了其与大众文化的疏离。第二部分：黑暗的魅影与精神的探索哥特式艺术的魅力远不止于其结构和装饰。在中世纪的黑暗、神秘和宗教狂热中，镀金时代的知识分子和艺术家们找到了投射自身焦虑的理想载体。文学中的“暗黑哥特” 在文学领域，哥特式叙事经历了一次显著的转向。如果说早期的哥特小说侧重于恐怖的城堡和超自然的鬼魂，那么镀金时代的“哥特”则深入到人类的内心世界和现代社会的阴影之中。我们重点分析了美国文学中哥特主题的“室内化”。小说家们不再需要宏伟的废墟；纽约的豪华公寓、波士顿的维多利亚式宅邸，甚至是西部的荒凉之地，都成为了心理折磨和道德沦丧的舞台。本书探讨了对堕落、隐藏的罪恶、性压抑以及财富腐蚀人心的主题的描写，这些都与哥特式中“被禁锢的秘密”和“历史的幽灵”的概念相呼应。这种文学上的“暗黑哥特”是对镀金时代表面光鲜之下的道德败坏的深刻揭露。艺术中的象征主义与神秘主义在视觉艺术方面，哥特式的影响体现在对象征主义（Symbolism）的拥抱上。虽然不再直接描绘教堂场景，但艺术家们借鉴了哥特式艺术中对象征性色彩、寓言式人物和对死亡、救赎的冥想。我们考察了少数先锋艺术家如何将哥特式的忧郁和唯美主义融入他们的作品中，尤其是对女性形象的处理——她们常常被描绘成圣女与妖妇的混合体，带有中世纪圣像画中那种超越尘世的病态美感。这种对精神世界和非理性力量的关注，是对实证主义和唯物主义主导的时代发出的无声反抗。第三部分：矛盾的遗产与现代性的转折本书的最后部分着眼于镀金时代哥特式艺术的复杂遗产，即它是如何最终过渡到20世纪的现代主义的。镀金时代的哥特式复兴是“怀旧”与“创新”的角力。一方面，它试图用历史的权威来锚定快速变化的社会；另一方面，它又被新的工业材料和技术（如钢结构、工业生产的玻璃）所渗透，迫使它在形式上做出妥协。我们分析了这种矛盾如何导致了哥特复兴的衰落：当其道德纯洁性被炫耀性消费所稀释，当其复杂的工艺被批量复制，其原始的精神力量便开始消退。然而，正是镀金时代对细节的极致追求和对结构逻辑的重新思考，为20世纪初的现代建筑师们清理了道路，促使他们反思装饰的本质，并最终催生了对功能主义的纯粹追求。本书旨在揭示，镀金时代的哥特式艺术绝非简单的历史回响，而是一场跨越风格的复杂对话——是现代性在寻求精神根基时，对中世纪遗产的一次深入而充满张力的“拥抱与拉扯”。通过对建筑、工艺和文学的细致考察，我们得以理解在一个物质空前丰富的时代，精神上的饥渴如何被最古老的艺术形式所形塑与安抚。