三大美院评卷专家教你画

页数:96

出版时间:2010-6

价格:57.00元

isbn号码:9787534028915

具体描述

《三大美院评卷专家教你画:素描和速写》内容简介：目前，中国美术学院的本科专业考试作出了一系列重大变革，在招生方式、考试科目、考试内容等方面进行了相应的改革和调整。其一，招生方式重新回到不细分专业、按大类报考的形式。这在一定程度上拔高了生源的总体专业水平，同时也加大了考试难度。其二，考试科目从往年的两门变成三门，速写单列一门，以满分60分计入总分。其目的是全面考查考生在慢写、快写、默写等多方面的综合表现能力。其三，应考方式和考试内容变化显著。素描考试除了张江校区的设计专业以外，所有原先考石膏头像的专业全部改为真人头像。色彩默写的题型和应考方式的变化尤为明显。这些变革与转变都指向同一个目标，即着重考查考生扎实全面的绘画基本功，力图将那些只会生搬硬套、模式化背考的考生拒之门外。

用户评价

这本书的语言风格非常独特，它没有采用那种高高在上的专家口吻，反而更像是经验丰富的同行之间进行的一次深入交流。行文流畅自然，夹杂着一些非常生动形象的比喻，使得那些原本枯燥的理论知识变得易于理解和记忆。比如，在解释透视原理时，作者用的那个关于“目光焦点”的比喻，一下子就将复杂的空间关系具象化了。此外，书中对“主观感受”和“客观观察”的平衡探讨，也体现出作者对艺术创作的深刻理解——艺术的本质不仅仅是机械地复制现实，更重要的是融入创作者的思考和情感。这种亦师亦友的交流感，极大地降低了阅读的心理门槛，让我在学习新知识的同时，也获得了一种精神上的共鸣和鼓舞，感觉自己不仅仅是在“学画”，更是在“学如何看世界”。

这本书的排版和视觉引导设计，堪称一流。每一页的留白处理得恰到好处，既保证了信息的密度，又避免了视觉疲劳。作者非常懂得如何利用“呼吸空间”来突出重点内容，那些关键的技巧点或注意事项，都会通过不同的字体或背景色块被巧妙地强调出来，使得读者在快速翻阅时也能迅速抓住核心信息。更令人称道的是，书中对于不同学习阶段的读者，似乎都预留了不同的“入口”。比如，初学者可以紧跟图文并茂的步骤练习，而进阶者则可以专注于那些关于“意境营造”和“笔触控制”的深度剖析段落。这种多层次、多维度的内容组织方式，保证了这本书具有极强的生命力和长期的参考价值，它不会因为你技艺的提升而被束之高阁，反而会随着你的每一次进步，呈现出新的可挖掘价值。

这本书的章节逻辑安排得相当巧妙，它似乎是根据一个非常清晰的学习路径来构建知识体系的。我发现作者在讲解每一个技法点时，都会先给出一个理论背景的铺垫，然后紧接着就是大量的案例分析，并且这些案例的难度是循序渐进的。这种设计的好处在于，即便是初学者也不会因为突然接触到复杂的概念而感到茫然，而有一定基础的人也能从中找到提升瓶颈的关键点。特别是那些针对常见错误进行的“反面教材”分析，做得尤为到位，直接击中了我们在日常练习中常常遇到的那些难以察觉的误区。阅读过程中，我感觉作者的叙述方式非常富有条理性和说服力，不像有些教程那样只是简单地罗列步骤，而是深入到“为什么”和“怎么做才能更好”的层面，这种深度思考的引导，对于培养一个画者的独立判断能力非常有益处。

这本书的装帧设计非常吸引人，封面采用了比较沉稳的色彩搭配，文字排版也显得很专业。我拿到手的时候，首先注意到的是纸张的质感，摸起来很舒服，内页的印刷清晰度也很高，这对于学习绘画来说非常重要，因为细节的呈现直接关系到学习效果。整体来看，这本书的制作水准让人感觉很用心，看得出来是经过精心策划和编辑的。特别是那些精美的插图和示范作品，在纸张上呈现出来的色彩饱和度和线条的锐利感都非常出色，这在很多同类书籍中是比较少见的。初次翻阅时，那种扑面而来的专业气息，让我对即将展开的学习充满了期待，感觉就像是拿到了一份来自一线专家的珍贵资料，而不是一本普通的教材。从书籍的物理感受上来说，这本书已经为读者建立了一个非常积极的心理预期，这无疑是成功的第一步。

作为一名长期关注艺术教育的爱好者，我必须说，这本书在选材的广度和深度上都展现出了极高的水准。它不仅仅局限于基础的素描或色彩理论，而是似乎涵盖了从写生观察到结构理解，再到最终画面构图和情感表达的多个维度。我注意到其中有几处对特定艺术史背景下对“美”的定义的探讨，这使得本书的层次一下子被拔高了，不再是单纯的技法手册，更像是一本艺术思想的导读。那些深入到特定材料特性的分析，比如不同媒介在处理光影时的细微差别，讲解得极其细腻，这对于追求高精度表现的读者来说简直是宝藏。这本书似乎没有回避任何一个可能让学习者感到困惑的角落，反而将其视为深入理解艺术的契机，这让我对作者的专业素养深感敬佩。