Land and Environmental Art

作者:Kastner, Jeffrey; Wallis, Brian;

页数:204

出版时间:2010-6

价格:$ 22.54

isbn号码:9780714856438

具体描述

The traditional landscape genre was radically transformed in the 1960s when many artists stopped merely representing the land and made their mark directly in the environment. Drawn by vast, uncultivated spaces of desert and mountain as well as by post-industrial wastelands, artists such as Michael Heizer, Nancy Holt and Robert Smithson moved earth to create colossal primal symbols. Others punctuated the horizon with man-made signposts, such as Christo's Running Fence and Walter de Maria's The Lightning Field. For Richard Long, journeys became works of art while Dennis Oppenheim immersed his entire body in the contours of the land. Survey: Brian Wallis discusses the key artists, works and issues that define Land Art historically, as well as its later ramifications. Works: this book fully documents the 1960s Land Art movement and surveys examples of Environmental Art to the present day. Earthworks, environments, performances and actions by artists ranging from Ana Mendieta in the 1970s and 80s to Peter Fend in the 1990s are illustrated with breathtaking photographs, sketches and project notes.

用户评价

这本书的编排逻辑，简直是为深度研究者量身定制的工具书。从庞大的索引系统到详尽的注释部分，可以看出编纂者在资料搜集和整理上投入了巨大的心血。最让我欣赏的是，它没有停留在西方中心主义的视角，而是巧妙地引入了亚洲、拉丁美洲等非西方语境下的相关实践，极大地拓宽了读者的视野。特别是对那些跨学科合作案例的梳理，比如艺术家如何与地质学家、生态学家紧密合作，这种对知识边界模糊化的积极探索，为未来的艺术教育和研究指明了方向。这本书的价值在于，它不仅仅是一本参考资料，更是一个开放的对话平台，它提出的问题远比它提供的答案要多得多，鼓励读者带着批判的眼光去继续探索和构建自己的理解体系，堪称是该领域内一本里程碑式的参考手册。

这本书的封面设计真是充满了令人惊喜的视觉冲击力，那种粗粝的纹理和自然元素的巧妙结合，瞬间就把我带入了一种与大地亲密接触的境界。我记得第一次翻开它的时候，那种厚重的手感就预示着这是一本不容小觑的深度作品。它的装帧和纸张的选择，都透露出一种对艺术本体的尊重，而不是浮华的堆砌。内页的排版设计也极具匠心，大面积的留白恰到好处地衬托了那些震撼人心的图像，让每一个作品都有足够的空间去呼吸和诉说。我尤其欣赏它在引入不同地域艺术家作品时的那种叙事节奏感，仿佛是跟随一位经验丰富的向导，穿越不同的地理和文化景观，体验着艺术家们如何将创作的触角延伸到广阔的自然之中。这种对视觉体验的极致追求，使得这本书本身就成为了一件值得收藏的艺术品，每一次翻阅都像是在进行一次精心策划的户外展览之旅。

这本书的文本内容简直是一场思维的盛宴，它并非简单地罗列作品和艺术家的简历，而是深入挖掘了创作背后的哲学思辨和时代背景。作者的笔触犀利而富有洞察力，尤其在探讨“土地的再定义”这一核心议题时，展现了非凡的学术功底。我发现自己被引导去思考我们与环境之间那种长期被忽视的、近乎疏离的关系，以及艺术家们如何用他们的作品来修复这种裂痕。阅读过程中，我不得不经常停下来，反复咀嚼那些关于“物质性”、“短暂性”和“场所精神”的论述，它们像是一把把精密的钥匙，开启了我对当代艺术理解的新维度。这种由浅入深的论证结构，非常适合那些对艺术史和社会理论有一定基础的读者，它提供的知识密度非常高，每一次阅读都能带来新的启发和感悟，绝不是那种肤浅的入门读物。

这本书的叙事风格，与其说是一本学术专著，不如说更像是一部充满人文关怀的田野调查手记。行文间充满了对艺术家个人经历的尊重与共情，那些关于他们在偏远地区、面对极端天气进行创作的片段描写，读来令人动容。我仿佛能感受到那种与自然抗争、又与之和解的复杂情感。其中一些关于材料选择的细节描述，比如艺术家如何使用当地的泥土、苔藓、甚至腐烂的木头，不仅展示了极高的技术含量，更体现了一种对生态系统深层的敬畏。这种将个人叙事与宏大环境议题相结合的写法，极大地增强了文本的可读性和情感连接度。它不仅仅是在谈论艺术，更是在讲述关于生存、适应以及人类在地球上定位的故事，非常触动人心。

作为一个长期关注艺术市场动态的人，这本书对“非物质化”艺术实践的梳理，让我感到耳目一新。它并没有回避这类艺术品在交易、收藏和保存上面临的现实困境，反而以一种非常坦诚和批判性的视角进行了剖析。我特别喜欢其中关于“过程优先于结果”的讨论，这完全颠覆了传统艺术评价体系的根基。作者通过详实的案例分析，揭示了如何评估那些注定要随时间消逝或被自然吞噬的作品的价值。这种对艺术本质的追问，让我重新审视了什么是“永久性”的艺术，以及我们在记录和展示这些“现场”作品时所承担的伦理责任。这本书成功地将前沿的艺术实践置于严肃的理论框架下进行检验，使得原本看似边缘的实践，获得了应有的学术地位和关注。

大地艺术

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245元 wopaila.com

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