Street Art New York pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Rojo, Jaime; Harrington, Steven; Miranda, Carolina A.

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2010-3

价格:$ 28.19

装帧:

isbn号码:9783791344287

丛书系列:

图书标签:

设计
艺术
街头艺术
纽约
艺术
摄影
城市文化
涂鸦
公共艺术
设计
旅行
文化

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具体描述

New York is a street art Mecca, boasting a vast outdoor gallery which encompasses walls, fences, sidewalks and just about any other available surface. Featured in this dynamic collection are approximately 200 images of works by exciting newcomers and old masters, including New Yorkers Swoon, Judith Supine, Dan Witz, Skewville, WK Interact, L.A.'s Shepard Fairey, Brazil's Os Gemeos, Denmark's Armsrock, France's Space Invader, C215, Mr. Brainwash, Germany's Herakut, London's Nick Walker and the infamous Banksy. A foreword by Carolina A. Miranda, author of the blog C-Monster.net, rounds out this compelling portrait of the state of urban art in one of its most important and supportive communities.

涂鸦之城：当代都市的色彩脉搏内容概要：本书深入剖析了全球范围内，尤其是在北美和欧洲主要城市中，街头艺术（Street Art）从边缘文化崛起为当代艺术主流的复杂历程。我们摒弃了以往将街头艺术简单等同于“非法涂鸦”的刻板印象，着重展现了其作为一种社会评论、城市叙事和视觉革命的力量。全书分为四个主要部分，通过大量案例研究、艺术家访谈录和深入的文化批判，构建了一幅关于城市空间、艺术所有权与公共表达的宏大图景。第一部分：起源与身份的边界本部分追溯了街头艺术的根源，从20世纪70年代费城和纽约地铁中的原始标签（Tagging）文化，到80年代图形化、风格化的作品的兴起。我们详细考察了早期先驱者，如TAK、DONDI、LEE Quiñones等，他们如何在被忽视的城市角落中，用颜料和喷漆定义了自身的领地和身份。此阶段的讨论聚焦于“名声”（Fame）在地下文化中的作用，以及艺术创作行为本身如何成为对僵化社会结构的一种强力反抗。我们探讨了这一时期的技术演变，从最初的油漆标记到更为复杂的“气吹”（Bombing）和“造型”（Throw-up）技巧。重点分析了1980年代，随着Hiphop文化在主流媒体中的渗透，街头艺术如何开始被短暂地接纳和消费，但同时也面临着更严厉的城市执法和“零容忍”政策的打压。这种持续的紧张关系——创作的冲动与被清除的风险——构成了街头艺术早期美学的核心张力。第二部分：从“涂鸦”到“街头艺术”的范式转移进入90年代和21世纪初，街头艺术的表达形式发生了质的飞跃。本部分的核心是分析艺术家的媒介和意图如何从单纯的“签名”转向复杂的“信息传递”。我们重点介绍了那些开始使用模版（Stencils）、贴纸（Stickers）和拼贴（Paste-ups）等技术，以实现更高效率和更具批判性的信息传播的艺术家群体。模版革命：本章详细剖析了模版技术如何使作品的复制和快速部署成为可能，极大地拓宽了创作者的战场。我们深入研究了诸如Blek le Rat（“模版之父”）和后来的Shepard Fairey（Obey Giant）等人物，他们如何将模版技术与政治宣传、消费主义解构相结合。这些作品不再仅仅是名字的展示，而是对社会现象的直接评论，挑战了传统画廊空间对“艺术”的定义。叙事转向：这一时期，作品开始关注更宏大的社会议题：反战、环保、全球化批判以及身份政治。街头艺术开始在全球各大都市蔓延，每一个城市都发展出其独特的视觉语言和关注点，例如欧洲对政治讽刺的偏爱，与美国对城市美学重塑的追求之间的差异。第三部分：城市治理、商业化与“临时性”的悖论随着街头艺术影响力的日益增强，城市管理者和商业机构的态度也随之转变。第三部分探讨了街头艺术被“合法化”和“商品化”的过程，以及由此引发的深刻的伦理困境。合法的墙面与“官方批准”的艺术：本章分析了政府和地产商如何利用街头艺术来软化城市形象、吸引旅游和提升特定区域的经济价值。我们审视了大型壁画项目（Murals）的兴起，这些项目往往耗资巨大，由委托方主导，虽然在技术上令人惊叹，但却常常失去了其最初的“反叛”精神。这种合作关系，是艺术的解放还是被驯化？本书提供了多角度的分析。 “撤除的艺术”：探讨了街头艺术的固有脆弱性。许多最深刻的作品生命周期极短，被涂抹、被覆盖或被自然侵蚀。我们讨论了摄影和数字档案在保存这些转瞬即逝的创作中的关键作用，并反思了这种“临时性”是否正是街头艺术区别于传统艺术（追求永恒）的核心魅力所在。我们采访了多位专门从事街头艺术摄影的档案工作者，了解他们如何记录这场永无止境的视觉对话。第四部分：后数字时代的扩展与未来最后一部分着眼于当代街头艺术的最新发展趋势，特别是数字技术和社交媒体对其传播和创作方式的影响。媒介的融合与虚拟的墙面：如今，许多街头艺术家在现实世界中创作的同时，也在社交媒体上运营着强大的个人品牌。Instagram成为了新的“画廊”，作品的传播速度和广度达到了前所未有的水平。我们探讨了这种即时反馈机制对创作决策的影响，以及“网红效应”如何改变了艺术家的创作动机。同时，我们也分析了数字投影（Projection Mapping）和AR技术在街头艺术中的应用，这些技术模糊了物理空间与虚拟表达之间的界限。全球化的对话：本部分选取了亚洲、拉丁美洲和非洲等新兴文化中心作为案例，展示了街头艺术如何与当地的历史、政治和文化语境相结合，发展出具有强烈地域特色的视觉语言。这表明街头艺术已不再是单一的西方文化输出，而是一个真正意义上的全球对话平台。结语：本书最终总结，街头艺术仍然是当代城市生活最真实、最未经修饰的镜子。它既是公共空间被争夺的战场，也是普通公民进行美学表达和政治参与的最直接途径。它迫使我们重新思考艺术的价值、所有权，以及我们共同生活的城市空间的意义。本书的文字风格力求沉稳、学术而又充满激情，通过精选的案例分析和详尽的文化背景介绍，旨在为艺术评论家、城市规划者、文化研究学者以及所有对城市视觉景观保持好奇心的读者，提供一个全面而深刻的参考指南。本书的视觉材料将以高质量的印刷品呈现，收录了大量未曾公开或极少被关注的经典作品高清图像。