具体描述
《家庭保健按摩》介绍了66个常用穴位和17种保健按摩常用手法，较为详细地介绍了22种日常生活中的不适症和常见病症，内容涉及每一病症的主要表现、保健按摩操作步骤及注意事项，同时，介绍了男性、女性、老人及儿童在饮食、运动、心理等方面的养生保健常识。
《光影流转：世界电影史的百年回眸》 内容简介： 本书旨在为电影爱好者、电影史研究者以及对视觉艺术和叙事变迁感兴趣的读者，提供一部详尽而富有洞察力的世界电影史全景画卷。我们不聚焦于某一特定流派或地域的深入剖析，而是致力于描绘一部横跨百余年，从默片时代的萌芽到数字时代全球化浪潮的宏大叙事。 第一部分：光影的诞生与默片时代的黄金纪元 (1895 - 1927) 本部分追溯了电影作为一种全新媒介的发轫历程。从卢米埃尔兄弟在巴黎大咖啡馆的首次公开放映，到梅里爱对手术刀般的剪辑和奇幻想象的探索，电影技术和艺术语言在这个阶段经历了爆炸式的生长。我们将详细探讨美国电影工业在早期建立的制片系统——“好莱坞”的崛起，以及D.W.格里菲斯在蒙太奇理论和长片叙事结构上奠定的基础，尽管这些奠基性工作也伴随着对种族和历史的争议性描绘。 欧洲的先锋电影运动是本章的另一重点。德国表现主义电影如何通过扭曲的布景和阴影，深刻反映战后社会的焦虑与异化（如《卡里加里博士的小屋》）。苏联的爱森斯坦和普多夫金等人对“视差蒙太奇”的理论建构，将剪辑从简单的场景连接提升为具有哲学和政治力量的工具。我们还将考察如勃拉格学派的形而上学倾向，以及北欧，特别是瑞典电影在自然光影运用上的独特美学成就。 第二部分：有声时代的挑战与经典好莱坞的定型 (1927 - 1945) “有声之年”的到来，彻底颠覆了电影制作的生态。本章分析了技术过渡期的阵痛，以及它如何促使制片厂制度的成熟。华纳兄弟率先引入“Vitaphone”系统，以及有声电影对早期默片巨星的淘汰与重塑。 经典好莱坞的“制片厂体系”达到了顶峰。米高梅、派拉蒙、华纳兄弟等“五大”制片厂如何通过垂直整合，控制从演员合约到院线发行的每一个环节。我们将剖析这个体系下，类型片的成熟与定型——从西部片、歌舞片到黑色电影（Film Noir）的早期萌芽，以及对审查制度（海斯法典）的回应与规避。 同时，我们不回避艺术电影在欧洲的抗争。德国的魏玛文化在纳粹崛起后如何流散，将重要的电影人才输送到好莱坞，丰富了后者的艺术表现力。奥逊·威尔斯以《公民凯恩》对叙事结构、景深镜头和声音处理的颠覆性实验，标志着经典叙事模式在艺术层面的最高成就与自我审视。 第三部分：战后思潮的涌动与全球电影的觉醒 (1945 - 1960) 二战结束后，全球的社会结构、意识形态和经济环境发生了深刻变化，这直接催生了对传统电影语言的批判与革新。 意大利新现实主义的出现是焦点。在废墟之上，罗西里尼、德·西卡等人放弃了棚内布景，转向真实街道，采用非职业演员，以一种近乎纪录片的方式关注普通人的生存困境。这种对“当下”和“真实”的执着，成为了全球电影反思的起点。 随之而来的，是欧洲各国电影语境的多元化发展。法国的“左岸派”对传统叙事手法的解构，以及对作者论（Auteur Theory）的理论化，为后来的新浪潮积蓄了力量。日本电影的成熟也在此阶段达到高峰，黑泽明对西方戏剧的借鉴与本土文化精神的融合，以及小津安二郎对家庭生活和时间流逝的内敛观察，确立了其在世界影坛的不可替代的地位。 第四部分：新浪潮的冲击与作者电影的鼎盛 (1960 - 1975) 1960年代是电影艺术上最具爆炸性的十年之一。法国新浪潮（Nouvelle Vague）以其自由的镜头运动、即兴的对话和对电影历史的自觉引用，宣告了“电影作者”（Auteur）时代的全面到来。特吕弗、戈达尔等人将电影制作的权力从制片人手中交还给导演。 这种对既有规范的挑战迅速扩散至全球。在捷克斯洛伐克，米洛斯·福尔曼、伊万·塞纳等人的作品以其尖锐的政治讽刺和荒诞主义，挑战着官方美学。在英国，自由电影运动开始对僵化的社会等级制度进行批判。 与此同时，好莱坞的“新好莱坞”运动兴起。科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格等一批深受欧洲艺术电影熏陶的年轻导演，开始拍摄那些更黑暗、更具个人视角和道德模糊性的作品，试图将艺术性与商业潜力重新结合。 第五部分：商业巨头的回归与全球化叙事 (1975 - 1990) 《大白鲨》和《星球大战》的巨大成功，标志着好莱坞重新聚焦于高概念、高特效的“大片”模式。本部分分析了这一商业转向对电影工业结构的影响，包括特效技术的飞速发展（如工业光魔的崛起）和全球发行的常态化。 尽管商业片占据主导，艺术电影领域依然保持着活力。德国的新电影（如赫尔佐格和文德斯）继续探索个体与环境、理智与疯狂的边界。拉美电影则在政治动荡中，发展出魔幻现实主义的电影语言，以对抗审查和记录历史的创伤。 第六部分：数字革命与电影的碎片化时代 (1990 - 2000s) 计算机图形技术（CGI）的成熟和数字摄影的普及，为电影制作带来了前所未有的可能性和挑战。本章探讨了后现代主义思潮如何在90年代的电影中体现，主要表现为对类型片和经典叙事的戏仿与解构（如昆汀·塔伦蒂诺的作品）。 随着国际电影市场的进一步整合，独立电影运动（Independent Film）在美国找到了新的生存空间，它们往往以更低的成本、更直接的方式触及社会边缘议题。欧洲电影则在坚持作者性与应对好莱坞的文化渗透之间寻求平衡。亚洲电影，特别是香港的动作片和韩国电影工业的早期萌芽，开始以其独特的风格和高超的技艺赢得国际赞誉。 第七部分：流媒体、跨媒介与未来的视野 (21世纪初至今) 本书的最后部分将目光投向当下，重点分析数字技术对电影定义的根本性改变。流媒体平台的兴起如何挑战了传统院线制度？电影与电视剧集之间的界限如何模糊化？全球文化交流的加速，如何使不同区域的电影风格相互渗透？ 我们还将审视电影制作中日益重要的议题，如全球化背景下的文化挪用、多样性和包容性的诉求，以及虚拟现实、沉浸式叙事等新兴媒介对未来电影形态的潜在影响。 总结： 《光影流转》不是一部简单的名片罗列，而是一部试图在技术变迁、社会思潮和艺术表达之间建立深刻联系的编年史。它展示了电影如何从一种短暂的游艺活动，逐步发展成为全球最具影响力的文化与艺术形式之一，其生命力正源于对“观看”这一行为本身的不懈探索与反思。通过对各个时代关键美学选择的梳理，本书旨在帮助读者理解，每一次光影的定格与流动，都是对我们所处时代最诚实的记录与提问。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有