The Radical in Performance interrogates the crisis in contemporary theatre, and celebrates the subversive in performance. It is the first full-length study to explore the link between a western theatre culture which, says Kershaw, is largely 'past its sell-by-date' and the blossoming of postmodern performance, much of which has a genuinely radical edge. In staying determinedly poised between Brecht and Baudrillard, modernity and postmodernism, Baz Kershaw identifies crucial resources for the revitalisation of the radical across a wide spectrum of cultural practices. He asks, what next, once political theatre is all but dead, smothered by the promiscuity of the political in postmodern culture? This is a timely, necessary and rigorous book. It will be a compelling read for anyone searching for a critical catalyst for new ways of viewing and doing cultural politics.
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这本《表演中的激进者》读起来真是一场精神上的远征。我得说,作者在处理那些看似毫不相关的文化现象时,展现出一种近乎炼金术般的洞察力。比如,书中对七十年代先锋戏剧中“身体政治”的剖析,与其说是理论梳理,不如说是一次对权力结构如何在舞台上被解构与重构的实地考察。作者没有满足于仅仅描述那些令人不安的剧场事件,而是深入挖掘了艺术家们如何运用身体的极端性来挑战既定的美学规范和社会禁忌。特别是关于“痛苦的展示”那一部分,它迫使读者直面表演的伦理困境:何时艺术的揭示变成了纯粹的自我消费?那种将个人创伤赤裸裸地暴露在公众目光下的行为,究竟是解放,还是一种新的束缚?读完这部分,我仿佛置身于一个充满汗水、尖叫和不适感的黑箱剧场里,久久无法抽离。那份对“真实”的执着追求,以及随之而来的对观众心理边界的不断试探,被作者捕捉得极为精准。它不是一本轻松的读物,它要求读者带着审视一切的眼光,去重新评估我们对“艺术”和“界限”的认知。
评分阅读这本书的过程,就像是在与一位非常苛刻的策展人同行,他不断地将你引向那些你原本不愿意正视的角落。我发现,作者对媒介的敏感性是其核心优势之一。他非常擅长分析当激进的现场表演一旦被录制、被上传到网络后,其“激进性”是如何被稀释、被挪用,甚至是被最终驯服的过程。书中对“病毒式传播”与“持久性抗议”之间悖论的探讨尤其发人深省。那些瞬间引爆的线上狂欢,真的能产生持久的社会变革力量吗?作者并没有提供简单的答案,而是提供了一套严谨的分析框架,供我们去评估这些数字化的残余物。这种对媒介生态变化中表演本质消亡的忧虑,是贯穿全书的一条隐线。它不仅仅关乎舞台艺术,更关乎我们如何在这个信息爆炸的时代,定义并实践一种有意义的反抗姿态。
评分我花了好大力气才将思绪从这本书营造出的那种密不透风的氛围中抽离出来。它最令人称奇的地方在于,它成功地将一些我原本认为已经尘封的后现代主义思潮,重新激活并置入了一个非常当代的语境中。作者的叙事节奏非常大胆,常常在深入分析一个案例后,突然跳跃到完全不同的媒介领域,比如从行为艺术转向纪录片叙事手法,但这种跳跃却出人意料地和谐。我特别喜欢他对“在场性”这个概念的重新界定——不再是传统意义上的物理共存,而是一种持续的、介于可见与不可见之间的张力。这种对“在场”的模糊处理,恰恰是理解当代数字文化中身份建构的关键。书里讨论了许多关于“非表演性表演”的案例,那些拒绝被定义的行动者,他们如何通过缺席来发出最强烈的声音。这种微妙的张力构建,体现了作者深厚的理论功底和极其敏锐的现场观察力,让这本书读起来既有历史的厚重感,又不失对当下脉搏的精准把握。
评分我不得不承认,这本书的语言风格极具个人色彩,带着一种近乎宣言式的说服力。它不是那种平铺直叙、客观描述的学术著作,更像是一系列精心编排的论证段落,每一个都旨在击穿读者的认知壁垒。书中对于“无用之用”的推崇,尤其触动我。那些似乎完全不具备实际功能性、甚至有些滑稽可笑的激进举动,作者却能从中发掘出强大的、颠覆性的潜力。这种对“徒劳”的赞美,是对效率至上原则的有力反击。它似乎在暗示,真正的激进,往往诞生于对实用主义的彻底拒绝。这种近乎诗意的辩护,让原本冰冷的理论分析充满了激情和生命力。合上书本时,我感到了一种既疲惫又兴奋的状态,仿佛自己的思维被拉伸到了极限,但同时又被注入了新的活力,去审视那些日常生活中被我们习以为常的、看似无害的表演形式。
评分坦白说,这本书的学术密度高到令人眩晕,但正是这种近乎偏执的细致,才让它显得如此有价值。作者在处理“政治介入”与“审美形式”之间的张力时,所采取的策略非常高明,没有陷入简单的二元对立。他没有将激进行为浪漫化,也没有将其简单地斥为哗众取宠。相反,他像一个精密的解剖学家,一层层剥开那些激进行为背后的意识形态动因和实践困境。我尤其欣赏他对不同地理背景下激进行为的比较研究。例如,将西欧某些侧重观念的激进表演,与东欧或拉丁美洲在更直接的社会动荡背景下产生的身体实践进行对比,揭示了政治语境如何塑造了行动的形态和目标受众。这种跨文化的视角,极大地拓宽了我对“激进”一词的理解范围。这本书更像是一部田野调查报告与哲学思辨的混合体,它要求读者不仅要“看懂”那些表演,更要“理解”那些表演所处的历史泥沼。
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