基本色配色設計典

出版者:博碩

作者:ArtTone 視覺研究中心

页数:0

出版时间:2009年02月02日

价格:NTD:320元

装帧:平裝

isbn号码:9789862011911

具体描述

本書特色

●可直立在桌上，方便您隨時翻閱數千種的CMYK和RGB色值

●以 100種最常用的基本色為基礎，依照顏色特性和應用延展數千種配色組合

●2300組配色方案和1000套配色圖案組合，馬上可以找到您要的配色設計方案

要在設計中有效地使用色彩，應該掌握基本的色彩原理、瞭解色彩的屬性。同一色彩可以有不同的應用方法，掌握一定的配色技巧，能使我們更加靈活地設計出精彩的配色方案。

本書的目的，就是透過研究色彩的構成來整理色彩的要素，並且傳授配色技巧。經由學習基本色的色彩原理，感受色相變化帶來的配色技巧的變化，以此學習如何活用色彩本身擁有的意義和資訊，將最具感染力和最有效的配色方案應用到設計中。

本書一開始以色彩的基礎知識為出發，說明色彩原理與配色應用、色彩分類與色相分析、配色技巧、色調、明度、色彩調和…等內容，接著則以一百種基本色為分類，並說明該色的用色時機及代表的正面和負面意義，每一種基本色會延展數百套的三色和五色的配色組合，加上各種圖案實例的套色示範，讓讀者更能掌握和選用想要的配色組合。

書中數千套的配色組合都會詳列其CMYK和RGB色值，配合可直立式翻閱的設計，讓讀者可以立在桌面上，隨時翻閱查看各種配色色值。

用户评价

我对设计书籍的挑选一向非常苛刻，市面上很多宣称是“配色圣经”的读物，翻开来无非是老生常谈的互补色和邻近色的简单罗列，缺乏实操性和前沿性。然而，这本著作完全颠覆了我的认知。它最出彩的地方在于它对“非传统”配色的探索。书中有一个章节专门分析了那些在传统审美中被视为“失败”的配色组合——比如高饱和度的荧光绿搭配暗紫色——并通过历史案例和现代潮流分析，论证了在特定语境下，这些“禁忌”色彩是如何被成功运用的，这对于我正在尝试的先锋艺术装置项目至关重要。更不用提，它对材质纹理与色彩光泽的互动关系做了极其细致的剖析。纸张的光滑度、布料的绒感、金属的反光，这些物理属性如何改变我们对同一色块的感知，书里都有对应的实证分析和高精度插图作为佐证。读完后，我感觉自己不再是简单地“选择颜色”，而是开始“构建色彩体验”，这种深层次的理解提升是无价的。

这本书简直是色彩理论的宝库，我最近在进行室内设计项目时，发现自己对如何和谐地运用色彩感到迷茫，尤其是那些看似冲突的颜色组合，总是难以拿捏。翻开这本书，我立刻被它清晰的逻辑和详尽的案例所吸引。作者没有停留在枯燥的色轮讲解上，而是深入探讨了色彩在不同文化语境下的心理效应，比如在某些东方文化中，红色代表的含义与西方世界截然不同，这种跨文化的视角让我的设计思路豁然开朗。书中花了大量篇幅讲解如何利用明度、饱和度和色相的微小变化来营造空间感，比如如何通过冷色调的后退感和暖色调的前进感来优化小户型的视觉空间。尤其让我惊喜的是，它提供了一套非常实用的“色彩情绪板”创建流程，指导我如何将抽象的情感需求转化为具体的、可执行的色彩方案，而不是仅仅依靠直觉。我本来以为这会是一本偏向艺术绘画的参考书，没想到它在商业设计、品牌识别乃至用户界面设计中都有着极高的指导价值，对我提升整体审美水平帮助巨大。

我一直认为，色彩设计最终的战场是在数字屏幕上，如何保证设计在不同设备、不同光照条件下的色彩一致性，是困扰所有网页开发者的问题。这本书虽然主题是“设计典范”，但它对数字色彩空间的理解非常到位。它详尽地解释了RGB与CMYK之间的转换陷阱，并提供了实用的校准建议，甚至讨论了广色域显示器（如P3）对传统色彩规范的冲击与应对策略。让我印象深刻的是，书中专门辟章节讲解了“可访问性”与色彩，比如如何设计出符合WCAG标准的高对比度文本与背景组合，同时又不牺牲美学效果。这不仅仅是技术手册，更是一种对设计责任感的强调。我过去总觉得这是工程师的工作，但读完后明白，设计师必须对色彩的最终呈现负责。书中提供的色彩组合不仅赏心悦目，更重要的是，它们是“健壮的”——在任何载体上都能保持其核心信息和情感传达力。

作为一名平面设计师，我每天都要面对无数的色彩选择困难症。客户的要求总是模糊不清，比如“要看起来既高端又不失活力”，这种需求靠经验去猜往往会碰壁。这本书提供了一种结构化的方法论来解决这种“感性需求量化”的问题。它引入了基于心理声学的色彩模型，尽管听起来有些学术化，但实际应用起来却非常直观：通过调整某些色块的比例和对比度，可以有效地模拟出声音的“高音”或“低音”效果，从而影响观者的情绪节奏。书中大量的对比图例展示了如何通过极小的色相偏移，就能将一个平庸的Logo设计提升到具有辨识度和记忆点的水平。我特别欣赏作者在探讨如何处理“中性色”的部分，很多人觉得灰色、米色这类颜色是配角的牺牲品，但这本书展示了如何利用环境光和不同基调的灰色，构建出极具层次感和呼吸感的背景，这对于极简风格的设计尤其重要。这本书绝非泛泛而谈，它充满了可操作性的工具箱。

说实话，我很少对一本纯粹的设计理论书籍产生“读完后世界观被重塑”的感觉，但这本书做到了。它没有陷入那种浮于表面的“爆款配色速成班”的泥潭，而是带领读者深入到色彩的历史哲学层面。书中引述了大量早期艺术流派，例如巴洛克时期对光影的极端运用，以及印象派如何捕捉转瞬即逝的自然光色彩，并将这些历史沉淀与现代平面设计中的“微间隙”概念相结合。它真正教会我的不是“用什么颜色”，而是“为什么选择这个颜色”。例如，它探讨了“留白”的本质，指出留白本身就是一种颜色，它负责定义和衬托其他所有色彩的强度与边界。这种宏大的叙事结构，将配色从技术操作层面提升到了哲学思辨层面。对于任何希望在自己领域内达到大师级水准的设计师而言，这本书提供了必要的理论深度和人文滋养，是案头必备的珍藏。