Digital Compositing for Film and Video, Third Edition pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Focal Press

作者:Steve Wright

出品人:

页数:512

译者:

出版时间:2010-5-1

价格:USD 59.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780240813097

丛书系列:

图书标签:

Digital
专业
VFX
Libgen已有
CG
Digital Compositing
Film
Video
Visual Effects
Post-Production
Adobe After Effects
Nuke
Color Grading
Motion Graphics
Compositing Techniques

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具体描述

Book Description

This practical, hands-on guide addresses the problems and difficult choices that professional compositors face on a daily basis. You are presented with tips, techniques, and solutions for dealing with badly shot elements, color artifacts, mismatched lighting and other commonly faced compositing obstacles. The DVD contains before and after examples as well as exercise files for you to refine your own techniques on.

Product Description

This practical, hands-on guide addresses the problems and difficult choices that professional compositors face on a daily basis. You are presented with tips, techniques, and solutions for dealing with badly shot elements, color artifacts, mismatched lighting and other commonly faced compositing obstacles. Practical, in-depth lessons are featured for bluescreen matte extraction, despill operations, compositing operations, as well as color-corrections.

The book is presented entirely in an application-agnostic manner, allowing you to apply lessons learned to your compositing regardless of the software application you are using. The DVD contains before and after examples as well as exercise files for you to refine your own techniques on.

* Provides you with professionally-tried tricks, tips, and solutions to the complicated and difficult compositing issues that you face

* New to this edition is a section on stereo compositing for 3D movies, a brand new chapter on CGI Compositing, 7 new QuickTime movies on the DVD, and more

* DVD is packed with instructive before and after examples as well as excercise files that allow you to refine your own technique

图书简介：影视后期合成的艺术与技术（不包含《Digital Compositing for Film and Video, Third Edition》内容）电影视觉效果的基石：从原理到实践的深度探索本书旨在为电影、电视和新兴媒体领域对视觉效果（VFX）合成技术感兴趣的专业人士、高级学生和技术爱好者提供一个全面而深入的指南。我们专注于解析数字合成（Digital Compositing）的核心原理、关键工作流程、以及在现代制作环境中应对复杂挑战的实战策略。本书超越了特定软件工具的教程范畴，侧重于建立起对光线、色彩、运动和空间关系的深刻理解，这些是创造出令人信服且无缝融合的画面的基础。我们将带领读者穿越合成的各个关键领域，从基础的图像处理概念，到尖端的3D数据集成技术，确保内容既具有理论深度，又具备高度的可操作性。 --- 第一部分：合成的物理学与基础理论第一章：光线、色彩与数字图像的本质本章深入探讨数字合成的物理基础。我们将详细分析光线的行为——反射、折射、散射及其在不同材质上的表现。重点介绍人眼视觉感知系统如何影响我们对图像的判断，并以此为基础，解构数字色彩空间的构建。内容涵盖标准色彩空间（如Rec. 709, P3, ACES工作流程）的原理，解释了为什么正确管理色彩空间是实现真实感合成的第一步。此外，我们将详述位深（Bit Depth）对动态范围和渐变平滑度的重要性，以及如何避免常见的量化误差和色带问题。第二章：图层、遮罩与混合模式的数学基础合成的本质是图层的叠加。本章将系统梳理图层叠加的数学模型，不仅仅是罗列软件中的混合模式（如乘法、加深、叠加），而是探究它们背后背的线性代数和光学公式。我们将详细解析Alpha通道（透明度通道）的精确含义和应用，并讲解如何利用复杂的蒙版技术——包括Rotoscoping（抠像）、Vector Masking和Procedural Masking——来精确控制图像的局部变换。强调“干净的边”（Clean Edges）的创建和维护，这是专业合成的标志之一。 --- 第二部分：核心技术工作流程第三章：抠像（Keying）的艺术与科学抠像是将前景元素从背景中分离出来的关键步骤。本章将系统地介绍各类抠像技术，从传统的色度键（Chroma Keying，绿屏/蓝屏）到更先进的运动去背（Motion Keying）和基于深度信息的抠像。我们不仅关注如何使用内置工具，更侧重于识别和解决棘手的抠像难题，例如半透明物体（如头发、玻璃、烟雾）的处理、光泄露（Spill Suppression）的消除技术，以及如何在非理想拍摄条件下（如不均匀照明）优化键控质量。本章将通过具体的案例分析，展示如何通过微调边缘控制和色彩校正，实现与实拍环境的完美匹配。第四章：跟踪与稳定（Tracking and Stabilization）为了将CG元素或后期元素无缝融入实拍镜头，精确的运动匹配至关重要。本章涵盖2D和3D跟踪技术的完整流程。2D跟踪部分将讨论特征点（Feature Tracking）的鲁棒性、镜头畸变校正（Lens Distortion Correction）的流程，以及如何处理遮挡和运动模糊。3D跟踪部分则深入到摄影机求解（Camera Solving）的原理，包括传感器尺寸、焦距的输入，以及如何评估和优化求解误差。此外，本章还将讲解如何利用稳定技术来移除或增强原始素材中的不必要运动，为后续的合成工作创造一个稳定的参考框架。第五章：二维与三维元素的集成本章是连接二维和三维世界的桥梁。我们将详细阐述如何将3D渲染的元素（如深度图、法线贴图、环境光遮蔽图AOVs）导入到合成软件中，并利用这些数据来驱动2D合成的后期处理。重点分析视差（Parallax）的模拟、阴影的正确投射（Shadow Casting）与融合，以及如何利用“光照重建”（Relighting）技术，根据实拍场景的光照条件对CG元素进行二次光照调整，确保最终画面中光影的逻辑一致性。 --- 第三部分：高级合成与最终输出第六章：深度与焦散：模拟光学效应在现代电影中，仅仅“贴合”是不够的，还需要模拟镜头的物理特性。本章专注于后期制作中的景深（Depth of Field, DoF）和运动模糊（Motion Blur）的生成与精修。我们将探讨如何从深度数据中准确地生成逼真的焦外成像（Bokeh），并讨论如何使用高速摄影机的运动模糊数据与CG渲染的运动模糊数据进行匹配，避免“电子感”的运动模糊。此外，还将涉及镜头光晕（Lens Flares）和光晕（Glows）的物理学驱动生成，而不是简单的滤镜叠加。第七章：烟、雾、火与流体效果的合成流体动力学效果是合成中最具挑战性的元素之一。本章将介绍如何专业地处理后期合成的烟雾、火焰和爆炸效果。重点在于如何将流体模拟的渲染层（如速度场、密度场）与实拍环境的光照条件相结合。我们将深入讲解如何通过色彩匹配、密度衰减曲线的调整，以及利用“环境光吸收”（Ambient Occlusion for Smoke）技术，使动态效果融入场景的空气感中，达成无可挑剔的整合效果。第八章：项目管理、管道与质量控制一个成功的VFX项目依赖于高效的工作流程。本章将讨论端到端（End-to-End）的合成管道管理，包括文件命名规范、缓存策略、版本控制的重要性。我们还将详细介绍质量控制（QC）环节，讲解如何建立“Checklist”来系统性地审查合成元素，包括色彩一致性、运动匹配、颗粒/噪点匹配（Grain Matching）等关键环节。本章强调团队协作和跨部门沟通在大型项目中的核心作用。 --- 结论：合成的未来趋势本书最后将展望视觉效果合成领域的未来发展方向，包括对实时渲染引擎（如Unreal Engine, Unity）在预可视化和最终合成中的整合应用，以及AI辅助工具对传统流程的变革潜力，引导读者保持持续学习和技术适应性。本书的目标读者将掌握的不仅仅是“如何操作”软件，而是“为何如此操作”的深层原理，从而能够设计出面向未来的、具有电影品质的视觉效果解决方案。

作者简介

Steve Wright is a visual effects compositing veteran with 70 broadcast television commercials and over 60 feature films credits. He's developed video games at Atari, done 3D animations for Robert Abel and Associates, and was senior compositor and 2D technical director at Kodak's Cinesite. Steve is now a freelance, digital-compositing guru, who teaches, trains, writes, and develops on-line training programs.

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

几乎被奉为合成师的课本，如果你是做合成的，一定要读。这本书是合成的理论和公式的，并不局限于软件。现下那么多后期制作的书，这本最有实质内容最为划算。

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！一直以来，我都在寻找一本能够系统梳理数字合成流程的书，尤其是那种能让我从零开始，逐步掌握核心技术，又能触及行业前沿的。这本书真的做到了。翻开目录，我就被深深吸引了，从基础的光学原理、色彩理论，到复杂的遮罩技术、抠像原理，再到三维集成、运动跟踪，再到最终的输出与色彩管理，几乎涵盖了数字合成的每一个环节。作者的讲解方式非常清晰易懂，没有晦涩难懂的术语，即便是刚接触这个领域的我，也能很快理解。更重要的是，书中提供了大量的实践案例和工作流程演示，这让我能够将理论知识立刻运用到实践中去。我特别喜欢关于“虚拟制作”那一章的讲解，它让我看到了数字合成在未来电影制作中的巨大潜力，也为我指明了学习的方向。总的来说，这本书不仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的导师，带领我在数字合成的世界里畅游，让我信心倍增，迫不及待地想去实践书中所学的一切。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的视角非常独特，它不仅仅关注技术本身，更强调了数字合成在叙事和艺术表达中的作用。作者用一种非常宏观的视角，解释了数字合成如何能够打破物理世界的限制，创造出令人惊叹的视觉效果，从而更好地服务于电影和视频的叙事。我尤其喜欢关于“视错觉”和“情感传达”的章节，它们让我意识到，数字合成不仅仅是技术堆砌，更是一门艺术。通过对光线、色彩、景深、甚至物体运动的巧妙运用，合成师可以引导观众的情绪，增强影片的感染力。这本书让我看到了数字合成更深层次的价值，它不仅仅是为了实现技术上的“不可能”，更是为了创造出更具艺术感染力的视觉语言。这种对技术与艺术融合的深刻洞察，让这本书超越了许多同类技术书籍，变得更加有启发性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容实在太丰富了，简直是数字合成领域的百科全书！我最看重的是它在实际应用层面的深度。书中不仅仅停留在理论讲解，而是深入到每一个工具的实际操作，以及不同场景下的解决方案。例如，在讲解遮罩技术时，作者详细对比了 roto-scope、keyframes、motion tracking 等多种方法的优缺点，并且提供了如何在不同软件中实现这些技术的具体步骤。这对我来说太有帮助了，因为在实际工作中，我经常会遇到各种复杂的抠像需求，而这本书提供了丰富的方法论和实践经验，让我不再束手无策。我特别欣赏的是书中关于“动态模糊”和“景深”的章节，这些细节的处理对于提升合成的真实感至关重要，而这本书却能将其解释得如此透彻，并给出具体的控制参数和技巧。读完这些章节，我感觉自己对合成的理解上升了一个新的维度，能够更精准地把握画面的细节，让合成效果更加自然、逼真。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对数字合成的“幕后故事”非常感兴趣的读者来说，这本书简直就是宝藏！它不仅仅是教你如何“做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，以及这些技术是如何在实际的电影制作流程中发挥作用的。书中对好莱坞经典影片的合成案例分析，简直令人拍案叫绝。作者深入剖析了这些影片是如何通过数字合成来创造出震撼人心的场景，以及合成师在其中扮演的关键角色。我特别喜欢关于“时间线”和“层级管理”的章节，它让我明白了在复杂的项目中，如何有效地组织和管理大量的合成元素，以确保工作流程的顺畅和效率。这本书让我对数字合成这个职业有了更全面的认识，也更加敬佩那些在幕后默默付出的合成师们。它让我看到了技术的精妙，也看到了艺术家的匠心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对数字合成领域充满好奇，但苦于找不到一本能够真正引导我的入门书籍。这本书的出现，彻底改变了我的学习路径。它不仅仅是提供了一堆的技术名词和操作指令，而是以一种非常循序渐进的方式，逐步建立起了我对数字合成的完整认知。从最基础的软件界面到复杂的后期合成流程，每一个概念都被拆解得极其清晰。最让我惊喜的是，书中并没有回避一些“硬核”的技术问题，比如“运动模糊的算法”和“颜色空间转换的原理”，并且能够用最容易理解的方式进行阐述。这让我不仅学会了“怎么做”，更理解了“为什么这么做”，从而能够更灵活地运用这些技术去解决实际问题。我感觉自己就像是跟着一位经验丰富的老师，一步一步地在数字合成的领域里打下了坚实的基础，为我未来的深入学习和职业发展提供了宝贵的指导。

评分☆☆☆☆☆