CG漫画实战技法5

作者:乐画工房

页数:288

出版时间:2010-9

价格:78.00元

isbn号码:9787115233721

具体描述

CG行业是一个朝阳产业，有大量的创意人士正加入这个行业。《CG漫画实战技法5:妙想科幻》首先介绍了科幻漫画的特点及表现科幻风格的常用技法，然后通过7个案例详细讲解了在Photoshop软件环境下绘制CG漫画所运用到的各种技巧，如铺色技巧、线稿的处理技巧、人物光影的表现技巧、背景的绘制技巧等。另外，《CG漫画实战技法5:妙想科幻》附带了1张DVD光盘，包含书中所有实例的线稿和分层最终效果图。

《CG漫画实战技法5:妙想科幻》讲解系统，图例丰富精美，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

用户评价

这本书简直是我的救星！我一直都想画CG漫画，但总是卡在各种细节上，比如人物的结构比例、面部表情的细腻处理，还有场景的透视感。以前也看过一些教程，但总觉得不够系统，跳跃性太大，学了很久还是原地踏步。《CG漫画实战技法5》真的不一样，它从最基础的线条训练讲起，循序渐进，让我这个零基础的菜鸟也能理解。特别是关于人体结构的部分，作者的讲解非常透彻，不仅画出了骨骼和肌肉的走向，还结合了动态的演示，让我瞬间明白了不同姿势下身体各部分的扭转和变形。而且，书中大量的实例分析，从草稿到线稿，再到上色和后期，每一个步骤都拆解得很细致，让我看得目不转睛。我试着跟着书里的方法去练习，惊喜地发现自己的线条变得流畅多了，人物也更加立体饱满了。最让我佩服的是，作者并没有直接给出“照搬”的模板，而是教你如何去思考，如何去分析，让你自己也能掌握绘制的原理。这不仅仅是一本教程，更像是一位耐心的老师，一步步引导我走向CG漫画创作的道路。我真的迫不及待想继续学习后面的章节了！

坦白说，我在CG漫画领域已经摸爬滚打多年，也算是个“老司机”了，但《CG漫画实战技法5》依然能给我带来不少惊喜。这本书最让我称赞的是它的前瞻性和深度。它并没有停留在基础的绘画技巧上，而是深入探讨了CG漫画创作中的一些进阶课题，比如如何运用不同的笔刷来达到特定的绘画风格，如何通过图层模式和蒙版来实现更精细的上色效果，以及如何利用素材库和笔刷库来提高创作效率。我之前总是习惯用有限的笔刷，直到看了这本书，才意识到原来还有那么多神奇的笔刷可以用来表现不同的纹理和质感，大大丰富了我的创作可能性。而且，书中关于如何优化绘画流程，减少不必要的操作，提高工作效率的建议，也让我受益匪浅。我感觉这本书更像是为有一定基础的创作者量身定制的，它能帮助我们突破瓶颈，将CG漫画创作提升到一个新的高度。这是一本值得反复研读，并从中不断汲取灵感的宝贵之作。

作为一个经常被作品细节折磨的插画师，《CG漫画实战技法5》绝对是我的“必收”清单之一。这本书在处理一些非常细微的描绘上，简直是教科书级别的。比如说，我一直对如何画好服饰的褶皱非常头疼，特别是不同材质的衣服，表现出来的褶皱感完全不同。这本书里有专门的章节讲解，从布料的垂坠感、受力点到褶皱的走向和层次，都解释得非常清晰，还提供了很多不同衣物材质（如丝绸、棉麻、皮革）的褶皱画法示范。另外，金属、玻璃、水滴等材质的表现，也是我经常遇到的难点，这本书也提供了非常系统的方法。我尤其喜欢它关于“细节决定成败”的理念，鼓励我在绘画中更加注重对这些细节的处理，而不是一味追求大体轮廓。通过学习书中关于材质表现的技巧，我发现自己的作品立刻变得更加真实、有质感了，能够更好地还原现实世界的各种物体。这本书的实用性真的太强了，每一页都充满了干货。

老实说，一开始我抱着试试看的心态买了这本书，毕竟市面上CG漫画教程多如牛毛，很难找到真正能打动我的。《CG漫画实战技法5》的表现却着实让我眼前一亮。它不像很多同类书籍那样堆砌各种华丽的插图，而是更注重“技法”的传授。书中对光影的处理分析得特别到位，我之前画的人物总是感觉平平无奇，就是因为光影用不好。这本书详细讲解了不同光源下的光照方向、阴影的形状以及高光的运用，还用了很多示意图来辅助说明，我一看就明白了。还有色彩搭配的部分，也让我茅塞顿开。我之前总是凭感觉乱配色，导致画面混乱不堪。这本书提供了很多配色方案的思路，并且解释了为什么某些颜色搭配在一起会产生视觉上的和谐感。特别是关于不同风格的漫画色彩呈现，比如日系、欧美系，各有各的讲究，作者都给出了非常专业的指导。我感觉自己的作品在色彩运用上有了质的飞跃，画面也更加吸引人了。这本书的价值，在于它真正教会了我“怎么画”，而不是仅仅展示了“画得多好”。

我是一位有几年绘画基础的爱好者，但总觉得自己在CG漫画的创作上总欠缺了点什么，尤其是表现力。很多时候，我能画出漂亮的人物，但总觉得少了那么点“神韵”。《CG漫画实战技法5》的出现，恰恰填补了我在这方面的空白。书中对于人物情感的表达，真的给了我很大的启发。作者通过对眼神、嘴唇、眉毛的细微刻画，演示了如何传递喜怒哀乐等各种情绪。我以前总是千篇一律地画，现在学到了很多细腻的技巧，比如如何通过瞳孔的高光大小来表现角色的眼神，如何通过嘴角的微小弧度来暗示角色的心情。此外，书中对漫画叙事镜头的运用也讲解得非常深入。如何通过构图、景别和视角的变化来引导读者的视线，如何营造紧张、悬疑或者温馨的氛围，这些都是我之前很少去深入思考的。作者用了很多经典的漫画片段作为案例，分析得头头是道，让我豁然开朗。看完这本书，我感觉自己不再是单纯地在“画图”，而是开始真正理解如何用画面来讲故事了。