Framing Art: Introducing Theory and the Visual Image

Framing Art: Introducing Theory and the Visual Image pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Hale & Iremonger,Pty.Ltd
作者:Michael Carter
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1990
价格:0
装帧:
isbn号码:9780868063553
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术理论
  • 视觉文化
  • 图像研究
  • 艺术史
  • 媒介理论
  • 文化研究
  • 现代艺术
  • 当代艺术
  • 艺术哲学
  • 视觉分析
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具体描述

视界之外的构建:深度解析视觉叙事与符号学在当代语境下的重塑 本书并非旨在提供一个对艺术作品“框架”进行简单定义的入门指南,而是深入挖掘视觉图像是如何被建构、解读以及在特定历史与社会语境中发挥作用的复杂机制。我们着眼于图像作为一种文化载体,其内在的权力结构、意识形态渗透以及与观众之间动态的、充满张力的关系。本书将视觉的“观看”行为,从一种被动的接受过程,转化为一种主动的、批判性的解构实践。 第一部分:图像的形而上学与物质性基础 我们将抛开传统的艺术史线性叙事,转而探讨图像的本体论问题。一个图像何以成为一个“图像”?这不仅仅关乎其物理载体(画布、屏幕、纸张),更关乎其在特定时刻被赋予的在场性(Presence)与缺席性(Absence)。 第一章:光的政治学与物质的沉思 本章聚焦于图像生成过程中的光线处理及其对意义生产的影响。我们考察从早期摄影术对现实的“捕捉”到数字媒介对光影的“合成”过程中,技术如何重塑了我们对“真实”的感知。书中细致分析了高光、阴影与色彩饱和度在构建特定情绪氛围和心理投射中的作用。同时,我们将探讨材料本身的物质性——油彩的厚度、纤维的纹理、像素的密度——如何抵抗或协助图像所承载的信息,强调“媒介即信息”在物质层面上的具体体现。 第二章:空间错位与多重视域 不同于线性透视法所建立的单一、稳固的观察者位置,本章考察非欧几里得空间在当代艺术实践中的运用。我们分析了立体主义、拼贴艺术以及沉浸式装置艺术如何通过空间断裂与重组来挑战观众对统一视点的依赖。重点讨论了“内观”(Inward Gaze)与“外视”(Outward Look)之间的辩证关系,即图像内部的叙事空间与图像作为客体被观看的空间之间的相互作用。我们通过案例研究,阐述了如何通过视域的并置来揭示观看主体自身的文化预设。 第二部分:符号的炼金术:从结构到意识形态 这一部分将视觉符号学置于后结构主义的批判框架之下,考察意义如何在开放的系统中流动、变异,以及权力如何巧妙地将这些流动固化为“自然”的认知。 第三章:编码与解码的权力博弈 本章深入剖析罗兰·巴特(Roland Barthes)所提出的“神话”理论,将其应用于当代视觉文化。我们不仅仅识别图像中的“意义”(Signification),更关注这些意义是如何被自然化的。通过分析广告、新闻摄影和政治宣传图像,本章揭示了符号系统如何构建出看似不证自明的社会秩序。特别关注了“空缺”(The Lacuna)——那些被故意省略或压抑的元素——如何反过来强化了被呈现的内容的力量。 第四章:身份的碎片化与身体的异化 当代视觉艺术对“主体”概念进行了持续的颠覆。本章探讨了在数字景观中,身体如何成为被解构、重组和消费的对象。我们分析了酷儿理论、后殖民理论视角下,肤色、性别标记和服饰等视觉元素如何被符号化并用于建构或侵犯个体认同。本书批判性地考察了“凝视”(The Gaze)如何不再是单一的男性凝视,而是演变为一种多向、流动的、算法驱动的权力评估机制,以及艺术家如何利用这种机制进行反抗或自我挪用。 第五章:时间性的扭曲:历史的非线性重访 艺术图像常常被视为凝固的时间瞬间,然而,当代艺术更倾向于展示时间的叠压与共时性。本章考察了档案学、记忆研究与视觉艺术的交叉领域。我们探讨了“档案”(The Archive)作为一种权力工具,以及艺术家如何通过错位剪辑(Disjunctive Editing)、慢速播放(Slow Motion)或循环播放(Looping)来解构历史的线性叙事。核心议题是:当历史图像被不断地重新语境化时,我们如何区分“重现”(Representation)与“再现”(Re-presentation)之间的道德和认识论差异? 第三部分:观众的参与与批判性实践 本书的最后部分关注图像与观察者之间的互动空间,强调艺术实践作为一种介入和协商的途径。 第六章:感知陷阱与移情障碍 我们考察了当代装置艺术和新媒体艺术如何刻意制造感知上的不适与认知上的摩擦。这并非为了制造美学上的愉悦,而是为了迫使观众脱离习惯的观看模式。本章分析了“审美距离”的消融——当观众被拉入作品的物理或数字空间时,他们如何应对被强加的视角或信息过载。重点讨论了“疏离效果”(Verfremdungseffekt)在后媒介时代的变体,即如何通过暴露图像的建构性,来阻碍观众的自动认同。 第七章:图像伦理学:观看的责任 在信息爆炸的时代,每一个观看行为都带有伦理维度。本章探讨了当代艺术在面对苦难图像、暴力影像或私密材料时的道德困境。我们讨论了“展示即剥削”的指控,以及艺术家在权力关系不对等的情况下,如何构建一种“负责任的观看”(Responsible Viewing)。这包括对图像来源的透明化、对被表现对象的尊重,以及在挪用现有视觉资源时对原作者身份的审慎处理。 结论:超越界限的视野 本书最终落脚于对“框架”概念的颠覆性理解:真正的艺术实践不是在既定边界内操作,而是不断地质疑和拓宽边界本身。视觉图像作为一种活态的文化战场,要求我们持续保持警惕和批判的能动性。我们鼓励读者将所学的理论工具应用于分析日常生活中无所不在的视觉信息流,从而成为一个有意识的、负责任的视觉文化参与者。本书提供的是一套分析工具,而非一套既成的答案,旨在激发读者对视觉世界深层运作逻辑的持久探究。

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