中国戏剧故事

页数:244

出版时间:2010-5

价格:14.00元

isbn号码:9787534651496

具体描述

关汉卿等原著的《中国戏剧故事(少年版)》选取了具有代表性的适合中小学生阅读的十四种戏曲作品，这十四种作品基本代表了戏曲史不同历史时期戏曲发展的最高成就。中国戏曲，从南戏、元杂剧，到明清传奇、现代地方戏，经历了近千年的发展，涌现出大批的优秀作家和作品，元杂剧的关汉卿、王实甫等，明清传奇的汤显祖、孔尚任、洪昇等，堪列世界优秀剧作家之林；《中国戏剧故事(少年版)》所选的《西厢记》、《琵琶记》、《牡丹亭》、《桃花扇》、《长生殿》已成世界经典名著。

用户评价

坦白讲，市面上关于传统文化的书籍汗牛充栋，很多都流于表面，或是什么都讲一点但都不深入。但这本《中国戏剧故事》，却给我带来了惊喜，它在“故事性”和“文化性”之间找到了一个近乎完美的平衡点。我特别喜欢作者在讲述那些充满历史厚重感的正剧时所采取的策略。它不会让你觉得是在上历史课，而是通过讲述一个戏班的兴衰，或是一个角色的沉浮，自然而然地带出那个时代的政治风云和社会思潮。举例来说，书中对三国题材戏曲的梳理，并非简单复述《三国演义》，而是深入挖掘了舞台艺术如何根据不同朝代的需要，对曹操、刘备、关羽的形象进行“再创造”和“再诠释”，这种辩证的视角，让我对戏曲的生命力有了全新的认识——它不是古董，而是一种持续进化的文化载体。而且，这本书的选材非常独到，它没有一味追逐那些大红大紫的剧目，反而穿插了一些地方戏中的“冷门佳作”，那些带有浓郁乡土气息和独特方言韵味的故事，为我的阅读体验增添了许多意想不到的惊喜和趣味。

如果说有些书是提供知识的工具箱，那么《中国戏剧故事》无疑是一座丰饶的艺术宝库，它教会我的，是如何“看”戏，而不仅仅是“读”故事。作者的笔力之老道，体现在他对人物内心世界的细腻刻画上，即便是脸谱化的角色，也被赋予了复杂的人性侧面。例如，书中对某些反派角色的分析，并没有简单地将其妖魔化，而是追溯了他们行为背后的时代成因或个人宿命，让人在痛恨之余，又隐隐生出一丝理解与同情。这种成熟的叙事手法，极大地提升了阅读的层次感。此外，这本书在不同剧种之间的跨界串联也做得非常出色，它展示了艺术的共通性——无论是以水袖的功法还是以唱腔的跌宕来表达情感，人类共通的情感主题永远是核心。我合上书卷时，脑海里浮现的不是零散的片段，而是一部跨越了数百年历史、气势恢宏的舞台史诗，它让我对传统文化的敬畏之心油然而生，也激发了我想要亲自去剧场感受这份活态艺术的强烈愿望。这本书，绝对是值得反复品读的佳作。

初捧此书，我本以为会面对一堆晦涩难懂的古典文学材料，没想到，这《中国戏剧故事》简直是为我这种“半路出家”的戏剧爱好者量身定做。它最妙的地方在于，它完全没有高高在上的学者腔调，而是用一种非常接地气、近乎于“街头巷尾”的叙事方式，将那些看似遥远的古代传奇变得鲜活起来。比如，书中对《西厢记》中崔莺莺与张生的几次“相思试探”，作者的笔触细腻得如同绣花针，将青春期特有的那种小心翼翼、欲拒还迎的微妙情愫描摹得丝丝入扣，读到他们几次巧妙的周旋，我甚至会心一笑，仿佛自己也回到了那个懵懂的年纪。更值得称赞的是，它对戏剧冲突的提炼能力极强，总能精准地抓住每一个故事的核心矛盾点——是家族的压抑、是命运的不公，还是人性的挣扎——然后层层剥开，让读者清晰地看到，一个好的故事是如何通过舞台的有限空间，爆发出无限的能量。我尤其欣赏作者在描述武戏场景时的节奏感，那文字的起承转合，简直就是一场无声的打斗，读起来酣畅淋漓，让人手心冒汗，恨不得立刻去剧场亲眼目睹那“水袖一甩，乾坤大挪移”的精彩瞬间。

这本厚重的《中国戏剧故事》简直是打开了一扇通往古代舞台的任意门！我原本对中国戏曲的了解仅限于一些耳熟能详的片段，但读完这本书后，那种震撼是难以言喻的。它并没有简单地罗列剧目名称，而是像一位经验丰富的老戏迷，带着你深入到每一个故事的肌理之中。比如，书中对《牡丹亭》中杜丽娘的痴情描绘，那种对生命、对爱情的执着，通过文字仿佛都能听见昆曲婉转的腔调。作者的叙述视角非常灵活，有时像一个旁观者冷静地分析着故事情节的社会背景，比如在讲述包公戏时，如何反映了民众对清官的期盼与无奈；有时又像一个感性的说书人，将人物的喜怒哀乐渲染得淋漓尽致，让人不禁为书中人物的命运扼腕叹息。尤其让我印象深刻的是，书中对不同剧种的转换处理得非常自然，从南方的昆曲到北方的京剧，地域特色的差异和艺术手法的演变，都被巧妙地融入到故事的讲述中，使得整本书读起来毫无枯燥之感，更像是一场跨越时空的艺术漫游。我甚至能想象出那些古老的戏台上，灯光亮起时，演员们是如何以一颦一笑牵动台下观众的心弦，这种沉浸式的体验，是其他任何戏剧理论书籍都无法给予的。

这本书的装帧和文字排版，本身就是一种享受，但更让我沉醉的是它所营造的那种“氛围感”。读起来，就像是围坐在一个老茶馆的角落里，听一位学识渊博的长辈，用他那特有的、带着岁月痕迹的嗓音，娓娓道来那些关于爱恨情仇的传奇。它最厉害的地方，在于它没有把戏剧当作一个孤立的文本来展示，而是把它放在了整个社会文化脉络中去考察。比如，书中对于“才子佳人”模式的剖析，不仅讲了故事本身，还探讨了为什么这种模式在特定历史时期会如此受欢迎，它满足了大众什么样的心理需求，甚至连布景和服装的演变，都与当时的审美趣味紧密相连。这种全方位的解读，让我不再只是一个被动接收故事的观众，而变成了一个主动探索文化密码的参与者。我尤其欣赏作者在描述悲剧高潮时的克制与爆发力，情感堆叠得恰到好处，不会让人感到矫揉造作，而是随着情节的推进，情绪自然达到顶点，读到某些段落，我甚至能感受到舞台上那鼓点骤停时的空旷和寂静，让人久久不能平静。