the new look design in the fifties pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Thames & Hudson

作者:Lesley Jackson

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9780500276440

丛书系列:

图书标签:

艺术
文化
设计史
五十年代
视觉文化
现代主义
风格演变
平面设计
流行文化
装饰艺术
美国设计
战后设计

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具体描述

Christian Dior's Spring Collection of February 1947 startled the fashion world, but resulted in the "new look" becoming the symbol for a wider range of developments in which a generation of designers revitalized the basic forms of home and workplace. Carlo Mollino and Gio Ponti in Italy, Stig Lindberg, Tapio Wirkkala and Henning Koppel in Scandinavia, Robin and Lucienne Day in Britain and Charles Eames and Eero Saarinen in America made rapid and radical changes and created a new look for the applied arts. The visual strength of their designs is reflected in their continued popularity. This volume provides an analysis of the phenomenon, with illustrations of over 200 designs. It may also be used as a reference source: it includes an illustrated international directory of 1950s design giving details of prominent designers, important companies and significant works.

爵士时代的视觉回响：战后美国家具设计的流变与创新图书信息：本书并非关于《The New Look Design in the Fifties》的介绍，而是深入探讨战后（1945-1960年代初）美国室内与家具设计的演变历程、文化背景及其关键美学特征的专业研究。 --- 第一章：战后重建与设计哲学的转向第二次世界大战的结束，标志着一个时代剧变的开始。数百万士兵的回归、郊区化浪潮的兴起，以及战时工业能力的解放，共同催生了对新式生活空间和家居用品的巨大需求。本章首先梳理了战后初期美国社会经济结构的变化，重点分析了“大众市场”（Mass Market）的崛起对设计理念的根本性影响。 1.1 从稀缺到丰裕：材料与生产力的解放战争结束后，先前被严格管制的材料，如钢材、铝材、塑料及新型粘合剂，大量涌入民用市场。本书详细考察了这些新材料如何改变了家具的结构逻辑。例如，聚酯树脂（Polyester Resin）和玻璃纤维（Fiberglass）的运用，使得设计不再受制于传统木材的物理限制，为曲线形态和一体化成型设计提供了可能。 1.2 功能主义的本土化与现代主义的接纳欧洲包豪斯和国际风格的设计理念在战前和战争期间已传入美国，但直到战后，这些理论才真正与美国本土的实用主义和乐观精神相结合。本章深入剖析了“现代主义”（Modernism）在美国如何被“去意识形态化”，转化为一种服务于中产家庭日常舒适、易于批量生产的“有机现代主义”（Organic Modernism）形态。我们审视了诸如“形式服从功能”的口号如何在家庭环境（而非仅仅是公共建筑）中被重新诠释。 1.3 郊区化的影响：从城市公寓到独立屋随着“郊区梦”的实现，家具设计必须适应新的空间尺度和家庭生活方式。本节关注了为适应家庭娱乐（如电视机的普及）、非正式餐饮以及多功能空间需求而诞生的新型家具系列，以及家具制造商为迎合郊区客户群的审美偏好所做的调整。 --- 第二章：中世纪现代的黄金十年（Mid-Century Modern）本书的核心部分聚焦于1940年代末至1950年代中叶，美国设计界最具辨识度的“中世纪现代”风格的全面爆发。 2.1 设计师群像与标志性作品的解构本章详细介绍了对该时期产生深远影响的关键人物及其工作室实践。重点分析了：查尔斯和雷·伊姆斯（Charles & Ray Eames）：他们的减法美学、模压胶合板技术（Molded Plywood）的创新，以及对“好的设计服务于大众”的坚持。特别分析了LCW（Lounge Chair Wood）和Eames Lounge Chair的结构哲学。乔治·纳尔逊（George Nelson）：作为赫曼·米勒公司的设计总监，他的模块化存储系统（Marshmallow Sofa、Platform Bench）如何体现了对灵活性的追求。埃罗·沙里宁（Eero Saarinen）：探讨了他如何通过消除传统四脚结构，创造出如郁金香桌椅（Tulip Table/Chair）般雕塑感极强的作品，旨在解决传统家具的“杂乱腿部”问题。 2.2 形式的探索：有机线条与结构张力中世纪现代风格以其独特的有机曲线和轻盈的视觉效果著称。本节通过大量平面图和三维模型分析，展示了设计师如何利用材料的张力来创造悬浮感和动态感。我们考察了“瘦腿哲学”（Tapered Legs）的广泛应用，以及家具如何从笨重、封闭的体积，演变为开放、流动的家具组合。 2.3 色彩与室内语境：从大地色到太空时代的憧憬本章还探究了该风格的色彩调色板——从战后初期偏向自然、朴实的木色和皮革色，如何逐渐融入更明亮、更乐观的撞色（如芥末黄、鳄梨绿、橙红）以及受太空竞赛启发的未来主义色彩。重点分析了壁纸、地毯图案（如几何抽象图案）与家具在统一室内环境中的相互作用。 --- 第三章：新兴的家居文化与设计消费设计不再是精英阶层的专利，而是进入了大众的消费视野。本章从社会学角度审视了设计与新兴的媒体、商业模式的关系。 3.1 零售革命：百货商店与专业家具展厅探讨了家具销售渠道的变化。大型百货公司（如Bloomingdale's, Macy's）如何设立专门的“现代设计区”，以及独立现代家具展厅的兴起，如何教育和引导了战后一代的审美选择。 3.2 媒体的力量：杂志、电视与“设计范本” 《家居与园艺》（House & Garden）和《生活》（Life）等杂志在推广现代主义家居理念中的关键作用。本节分析了这些媒体如何通过标准化的“样板房”（Model Homes）和“完美家庭”的形象，将特定风格的设计规范化，使其成为社会成功的视觉标志。 3.3 实用性与审美需求的平衡本书拒绝将中世纪现代视为纯粹的雕塑艺术，而是强调其对家庭生活的实际回应。我们分析了如丹麦风格（Danish Modern）对细节精湛工艺的追求如何被美国制造商吸收，并与更粗犷、更具实验性的美国本土设计进行融合，最终形成了既美观又适宜日常使用的混合体。 --- 第四章：风格的边缘与未来张力在1950年代末期，中世纪现代的黄金标准开始受到内部和外部的挑战。 4.1 工业美学向家居的渗透分析了在原子时代和太空竞赛背景下，一些设计师开始探索更为硬朗、更具工业感的设计语言，例如使用更多暴露的金属框架和更鲜明的几何造型，预示着向60年代波普艺术的过渡。 4.2 对“完美”的质疑与有机设计的回归随着郊区生活压力和对批量生产审美疲劳的出现，一些设计师开始重新关注更具手工质感、更“人性化”的材料和形式。本章将讨论北欧设计中对天然木材纹理的深度挖掘，如何作为对过度工业化倾向的一种反思。 4.3 设计遗产的固化本书最后总结了战后设计运动对当代设计产生的持久影响——从材料科学的应用到对空间效率的重视，这些1950年代的创新奠定了现代家居设计的基础，并持续影响着当今的极简主义和功能主义设计思潮。