Photoshop CS4平面设计基础教程

页数:167

出版时间:2010-7

价格:45.00元

isbn号码:9787122086860

具体描述

《Photoshop CS4平面设计基础教程》内容主要包括Photoshop的各种工具和调板：选区工具、图层、分辨率、图层样式与图层组、路径、路径工具和钢笔工具、图像编辑工具、文字处理、通道与蒙版、图像色调和色彩的调整、图像的修饰工具与照片的编修处理、滤镜等。

书中详细地介绍了Photoshop用户在日常工作中可能用到的各种技巧和方法。《Photoshop CS4平面设计基础教程》从实用的角度出发，由具有多年丰富教学经验的一线优秀教师编写。内容丰富，结构清晰，概念清楚明确，技术实用，配有适量的例题；操作步骤简单连贯。

《Photoshop CS4平面设计基础教程》适合高等院校、高职高专作为计算机互联网络课程的教材，亦可作为学习使用计算机的培训教材和计算机爱好者自学参考用书。

用户评价

阅读这本书的过程，是一次对时间管理的有效利用，因为它极度注重效率和工作流的优化。很多初学者都会陷入一个误区，那就是沉迷于在某个工具上反复试验，导致一个简单的任务耗费大量时间。这本书从一开始就强调了“快捷键”和“自定义工作区”的重要性。它不是简单地列出快捷键，而是将它们融入到每一个实操步骤中，让你在不知不觉中就养成了使用快捷键的习惯。比如，在进行大范围选区编辑时，它会特别指出如何使用 `Ctrl+Shift+I` 进行反选，而不是通过菜单栏去操作。此外，它对于“动作（Actions）”面板的介绍和应用篇幅相当可观，它提供了一套可直接套用的自动化流程，比如批量为图片添加统一的水印和尺寸调整。我曾尝试用这本书中学到的动作制作流程，将上百张产品图的尺寸统一并添加公司Logo，原本预估需要一整天的工作量，最终在不到两个小时内就高效完成了。这种对“批量处理”和“工作流自动化”的早期灌输，对于任何未来想要在商业设计领域发展的人来说，都是极其宝贵的财富，它教会了我如何用最小的精力创造最大的产出价值。

坦白说，我最初对它抱有疑虑，毕竟CS4已经是很多年前的版本了，现在市面上充斥着更新的CC系列教程，内容更新速度快得让人眼花缭乱。我担心这本书里的操作步骤和界面布局与我目前使用的软件版本会有太大的代沟，导致我学习起来会非常吃力，需要不断地在书本和软件之间来回切换、猜测。然而，事实证明，我的担忧是多余的。这本书的精髓完全不在于界面上的按钮摆放位置，而在于对“图像处理原理”的深刻剖析。很多高级技巧，比如“曲线”工具的非线性调整逻辑、或者“液化”工具的形变控制原理，这些底层逻辑是不会随着软件版本更新而发生根本性改变的。它教会了我如何“思考”像素，而不是如何“点击”按钮。书中对“锐化”技术的讲解尤其独到，它没有停留在使用“USM锐化”这个单一命令上，而是深入对比了“高反差保留”配合“叠加模式”的锐化效果，这种对比性的教学方式，让我真正理解了不同锐化算法背后的物理意义。这种对基础理论的扎实奠基，使得我即使在面对新版本软件中名称略有变动的工具时，也能迅速找到对应的功能并理解其作用，极大地增强了我的自学能力和软件的迁移能力。

这本书带给我的不仅仅是软件操作技巧，更是一种潜移默化的视觉审美熏陶。它在设计范例的选择上，颇具匠心。它没有使用那些千篇一律、毫无新意的模板化案例，而是穿插了一些具有复古风格和现代极简主义风格的组合实例。比如，在讲解文字排版和图层样式时，它展示了一个以衬线字体为主的怀旧海报设计，而在讲解矢量图形创建时，又紧接着展示了一个扁平化风格的图标组。这种风格的多样性迫使我在学习过程中不断切换设计思维模式。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更是在潜移默化中向你展示“为什么这样做看起来更好”。我特别喜欢它在介绍“图层混合模式”时，不仅给出了模式的数学计算解释（虽然用的是很简单的术语），还配上了不同纹理背景与前景图层叠加的实际效果对比图，这让我第一次真正体会到“正片叠底”和“变暗”之间微妙但关键的区别，从而在后续的合成工作中，能更精准地选择工具来达成预期的光影效果。这种对“设计感”的重视，远超出了一个基础教程应有的范畴，它更像是一本设计入门的“心法秘籍”。

这本书简直是为我这种刚踏入平面设计领域的“小白”量身定做的！我记得刚开始接触设计软件时，看到那些密密麻麻的工具栏和专业术语就头大，完全不知道从何下手。然而，这本书的叙事方式非常平易近人，它不是那种冷冰冰的技术手册，更像是一位经验丰富的老前辈，耐心地手把手教你。它在讲解每一个基础概念时，都配备了清晰的、带着批注的屏幕截图，简直是把软件界面拆解开来给我看。比如，关于图层蒙版的讲解，我之前在网上看的教程总是讲得云里雾里，但这本书里通过一个实际的“合成天空”案例，把蒙版的原理、如何用画笔控制透明度、以及快捷键的使用都串联了起来，让我瞬间明白了“非破坏性编辑”的精髓。它并没有过多地纠缠于CS4这个版本略显老旧的操作界面细节，而是把重心放在了图形处理的核心思想上，这对于我建立起一个稳固的设计思维框架至关重要。我尤其欣赏它在色彩管理部分的处理，用通俗的语言解释了RGB和CMYK的区别，避免了冗长的理论堆砌，而是直接告诉你在印刷和屏幕显示中分别需要注意什么，这点对我后续制作宣传单页时避免了许多麻烦。这本书的实践性极强，每一个章节的末尾都有一个“小挑战”，逼迫你去应用刚刚学到的知识，而不是光看不练，这种积极的互动性让学习过程充满了成就感。

这本书的排版和装帧质量令人印象深刻，即便是放在今天的标准来看，也显得非常专业和考究。纸张的质感很好，印刷的墨色浓郁而准确，尤其是在处理那些涉及精细色彩过渡和高精度细节的插图时，完全没有出现偏色或者网点模糊的情况。我手上很多设计书都有一个通病，就是当你对照书中的范例操作时，书上的颜色和自己屏幕上显示的颜色总是有偏差，但这本书在这一点上做得非常到位，它似乎对色彩的还原度有着近乎苛刻的要求。更值得称赞的是，它的章节逻辑结构极其严谨，知识点的递进关系处理得非常自然，完全没有突兀感。从最基础的选区工具开始，到复杂的通道混合、智能对象的应用，每一步都像是在铺设一条平整的、可以稳定前行的轨道。它不是那种把所有功能一股脑塞给你的“百科全书”，而是精心筛选了平面设计中最常用、最核心的二十几个功能模块，并针对性地给出了应用场景。例如，它在讲解“滤镜库”时，没有罗列所有滤镜，而是集中演示了如何通过叠加不同的艺术效果滤镜，快速模仿出老照片的质感，这种聚焦于“效果产出”的讲解方式，极大地提升了我解决实际问题的能力。它成功地将一个强大的工具软件，转化成了一套清晰可执行的设计流程。