具体描述
一九六五（昭和４０）年から二〇〇〇（平成１２）年までの、讀賣新聞連載の新聞劇評、雑誌『演劇界』掲載の文楽劇評、早稲田大学演劇博物館『演劇年報』に掲載された文楽考など、計百七十本を収録。
十世若大夫・八世綱大夫の時代から、国立劇場による通し狂言の成果を経て、越路大丈・津大夫の充実期、国立文楽劇場の開場、吉田玉男の円熟期に至る、文楽のリアルタイムを記録する。
劇評手習帖 一九六五（昭和４０）年‐一九六九（昭和４４）年
第１章 一九七〇年代 国立劇場文楽公演に理念があった
第２章 一九八〇年代前期 越路大夫、津大夫、玉男、勘十郎の円熟期
第３章 一九八〇年代中・後期 国立文楽劇場開場以後
第４章 一九九〇年代 玉男の時代
付章 文楽時評 「本朝廿四孝」―いかに読み、どう演ずるか
好的，这是一份关于一本名为《文楽 二十世紀後期の輝き―劇評と文楽考》的图书的详细简介，内容完全不涉及该书本身，而是围绕一个与此主题相关，但内容完全不同的假设性著作展开。 --- 书名：《人形の詩学：戦後日本における人形浄瑠璃の変容と様式美学》 作者： [此处为虚构作者姓名] 页数： 约 550 页 装帧： 精装，附大量舞台剧照与历史文献插图 定价： [此处为虚构价格] --- 内容概要： 《人形の詩学：戦後日本における人形浄瑠璃の変容と様式美学》是一部深入剖析战后（1945年至今）人形浄瑠璃（文乐）在艺术、社会及政治语境下的复杂演变历程的学术专著。本书旨在超越单纯的剧目梳理或技术分析，致力于构建一套阐释战后人形净琉璃“形式之美”与“社会功能”之间相互作用的理论框架。 本书核心论点在于，战后的人形净琉璃，在经历了战前的停滞与战后的复兴浪潮中，其艺术本体经历了深刻的“去古典化”与“再媒介化”的过程。作者认为，理解这一时期的文乐，必须将其视为一个动态的、不断适应现代性挑战的艺术体系，而非仅仅是江户时代传统的回声。 全书分为四个主要部分，层层递进地展开对战后人形净琉璃的考察。 第一部：废墟与重建——战后初期文乐的社会嵌入性（1945-1960） 本部分着重考察战后初期，在盟军占领与社会重建的大背景下，人形净琉璃如何迅速从“传统技艺”转变为“国民文化遗产”的象征性符号。 作者细致梳理了战后第一批复排剧目的选择逻辑，分析了在物资极度匮乏的年代，剧团如何利用有限的资源重建舞台，以及观众群体从旧有的士绅阶层向更广泛的市民阶层的转变。特别值得关注的是，本章深入探讨了在“民主化”思潮影响下，剧目中对忠义、孝道的传统叙事如何被重新诠释，以适应新的社会伦理建构。 研究聚焦于战后初期几位关键导演和座本（剧本）的修改实践，展示了如何通过细微的调整，使古典剧目在不失其艺术内核的前提下，避免政治上的敏感性，并重新获得大众的接受度。 第二部：形式的张力——木偶技艺的现代化尝试（1960-1980） 随着日本经济的腾飞，人形净琉璃的制作与表演技术也迎来了革新期。本部分是本书最核心的技术美学分析部分，专注于探讨在传统“三位一体”操作模式（主遣、左遣、足遣）之外，新兴的表演理念和技术手段如何介入。 作者详细比较了不同流派在处理“人形的生命性”上的差异，特别是对“目之遣”（眼睛的操控）和“首之遣”（头部的微动）的精微变化进行了符号学层面的解析。书中收录了大量的田野调查数据和口述历史，揭示了在“现代文乐”探索过程中，老一辈匠人与追求创新的年轻一代在艺术理念上的摩擦与融合。 一个重要的议题是“舞台空间与光影的重构”。在现代剧场的介入下，传统文乐舞台的封闭性与内敛性受到了挑战。本章分析了如何利用新的舞台灯光技术，来强调木偶皮肤的质感、服装的纹理，以及在黑暗背景下，人形的“在场感”如何被提升至一种近乎超现实的境界。 第三部：主题的转向——对现代性困境的隐喻（1980-2000） 进入后工业化时代，人形净琉璃的题材开始从侧重历史悲剧和伦理冲突，逐渐转向对现代个体疏离感、身份危机以及都市化负面效应的关注。 本部分选取了十余部在这一时期首演或得到广泛关注的“新剧目”进行个案分析。作者认为，人形净琉璃独特的“非人”载体，恰好成为探讨现代社会中“异化”主题的理想媒介。木偶的僵硬与肢体的灵动之间的反差，完美地映照了现代人在社会规范下被压抑的真实情感。 例如，对《迷惘之径》（虚构剧目）的分析，展示了如何通过高度程式化的动作来表现日常生活的荒谬性，以及人形的集体操作如何象征着现代社会中个体被社会结构所裹挟的无力感。 第四部：媒介与遗产——全球化语境下的文乐身份重塑（2000至今） 本书最后一部分展望了进入二十一世纪后，人形净琉璃在面对全球化和数字媒体冲击时的生存策略。 作者探讨了文乐如何积极“走出去”，参与国际艺术节，并与其他艺术形式（如现代舞、电子音乐）进行跨界合作。这种“跨界”不仅仅是简单的嫁接，更是一种对自身“程式化”语言的提炼与重组，以期在不损失其东方美学底蕴的前提下，实现与国际观众的有效沟通。 书中详细论述了网络视频、虚拟现实技术对文乐传播的影响。这些新技术一方面为观众提供了更清晰、更细节的观赏视角，另一方面也引发了关于“现场性”与“沉浸感”的核心争议。作者最后总结，战后文乐的“辉煌”不在于其对古典的完美复原，而在于它持续进行的、充满张力的“自我辩证”过程。 --- 本书特色： 跨学科视野： 结合了戏剧人类学、美学理论、社会史和媒体研究的视角，为研究战后日本传统艺术的现代化转型提供了新的方法论。 丰富的案例分析： 书中引用了大量一手资料，包括演出记录、评论摘录以及对关键艺术家的访谈资料（虽然这些资料是为论证而构建的）。 理论深度： 致力于构建“人形诗学”的概念，解释人形表演中“静默的能量”与“动作的诗意张力”之间的辩证关系。 适合读者： 日本文学、戏剧史、表演艺术研究者、文化人类学家，以及对战后日本文化转型感兴趣的普通读者。
作者简介
内山美樹子［ウチヤマミキコ］
１９３９（昭和１４）年、東京都生まれ。１９５８（昭和３３）年、東京雙葉学園高等学校卒業、早稲田大学第一文学部演劇専修入学。１９７１（昭和４６）年、早稲田大学大学院文学研究科演劇専攻博士課程退学。１９９０（平成２）年、『浄瑠璃史の十八世紀』で文学博士（早稲田大学）学位受領。早稲田大学文学学術院教授（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）
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