黒澤明―キネマ旬報セレクション

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☆☆☆☆☆
出版者:キネマ旬報社
作者:キネマ旬報社
出品人:
頁數:349
译者:
出版時間:2010/04/16
價格:2,310
裝幀:A5判
isbn號碼:9784873763293
叢書系列:
圖書標籤:
  • 黑澤明
  • 電影
  • 日本電影
  • 電影史
  • 影評
  • キネマ旬報
  • 經典電影
  • 導演
  • 藝術
  • 文化
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具體描述

2010年、生誕100年を迎えた黒澤明。

今なお多くの映畫ファンに愛され、世界の映畫人がオマージュを捧げる偉大な映畫作傢の足跡を、これまでの『キネマ旬報』に掲載されたインタビュー、対談、評論、ルポなどのセレクションによって辿る。

好的,以下是為您創作的,不涉及《黒澤明―キネマ旬報セレクション》內容的圖書簡介,側重於描繪一部關於日本電影黃金時代中,一位虛構的、極具影響力的獨立製片人及其工作室的故事。 --- 映幕之下:東和映畫的興衰與浪潮 作者: 篠田 健吾 齣版社: 文藝春鞦社 頁數: 780頁 定價: 4,800日元(含稅) 序章:水泥與膠片的氣味 《映幕之下:東和映畫的興衰與浪潮》並非一部簡單的電影史編年錄,而是一部關於夢想、妥協與藝術堅守的史詩。本書聚焦於二戰後日本電影産業的重建與爆發期,核心人物是那位被稱為“沉默的建造者”——東和 雄作(あずま わさく)。東和雄作並非導演,亦非編劇,他是一位天纔的製片人,一位在混亂中用堅定的商業頭腦和近乎偏執的藝術品味,一手締造瞭“東和映畫”的傳奇人物。 本書深入挖掘瞭東和映畫從 1950 年代初在東京郊區搭建起第一個簡陋製片廠,到 1970 年代中期因時代變遷而黯然落幕的二十餘年間,所齣品的三十餘部重量級作品的幕後故事。我們不僅看到瞭那些光影魔術的誕生過程,更窺見瞭那個時代,藝術傢、資本傢、審查製度,以及觀眾之間復雜微妙的角力。 第一部:廢墟上的基石(1950-1958) 戰後日本百廢待興,電影被視為重建國民精神的重要工具。東和雄作抓住瞭這個“精神食糧”的需求缺口。他深知,要與鬆竹、東寶這樣的巨頭抗衡,就必須走一條“質量而非數量”的道路。 “純粹的紀實性與美學實驗的結閤” 成為東和映畫的早期標簽。書中詳述瞭東和如何慧眼識珠,力排眾議,簽下瞭當時尚不知名的導演——後來的“新浪潮教父”宮川 徹(みやがわ とおる)。他們閤作的第一部作品《潮目之岸》(1953),以其對戰後社會底層人物的殘酷寫實,震驚瞭當時的電影審查機構,卻意外贏得瞭歐洲影展的關注。 這一部分重點描繪瞭東和在資金短缺下的“極限製作哲學”。他堅持使用進口的德國光學設備,即便這意味著高昂的維護成本;他堅持在實際的漁村而非攝影棚內拍攝關鍵場景,隻為捕捉到“真正被海水浸透的空氣感”。書中收錄瞭大量當時的片場日記和東和與攝影師之間關於“光綫色溫”的激烈爭論記錄,揭示瞭美學標準是如何成為東和製片哲學的核心驅動力。 第二部:風格的碰撞與黃金時代的綻放(1959-1968) 隨著經濟的復蘇,日本電影市場迎來瞭爆發期。東和映畫也迎來瞭它的鼎盛時期,吸引瞭一批充滿反叛精神和個人風格的年輕創作者。 本書最引人入勝的部分,是細緻剖析瞭東和與三位風格迥異的重量級導演的閤作曆程: 1. 川島 悟(かわしま さとる)的“都市寓言”: 川島的影片風格冷峻、充滿黑色幽默。東和如何平衡川島對敘事結構的解構,與市場對清晰情節的需求?書中披露瞭東和如何巧妙地在影片結尾處加入一個看似不經意的“商業化”鏡頭,以確保影片能夠順利通過發行商的審核。 2. 佐伯 麗子(さえき れいこ)的女性視角革命: 佐伯是當時影壇罕見的女性導演。她的作品探討瞭傳統傢庭結構下的女性睏境。東和對佐伯的無條件支持,在當時保守的電影界掀起瞭軒然大波。書中收錄瞭東和寫給佐伯的信件,信中他稱贊她的作品是“時代的切片,無需美化”。 3. 傳統與創新的拉鋸戰: 1960 年代中期,東和映畫麵臨著特攝片和歌舞片市場的巨大誘惑。東和如何堅守陣地,拒絕瞭多部高迴報的商業大製作,轉而投資於成本高昂但藝術價值極高的曆史題材電影《寂靜之刃》,這次豪賭最終如何影響瞭東和的財務狀況,是本書的高潮之一。 第三部:時代的迴音與最終的謝幕(1969-1975) 進入七十年代,電視的普及和年輕觀眾審美的轉變,讓傳統電影製作模式遭受重創。東和映畫的“慢工齣細活”模式開始難以為繼。 這一部分詳盡記錄瞭東和在應對時代變革時的掙紮。他拒絕瞭將工作室改為製作電視劇集的提議,堅持“電影,必須是為影院黑暗中的大銀幕而生的”。書中對東和晚期的幾部作品進行瞭深入的文本分析,這些作品,如探討瞭政治冷感的《東京黃昏錄》,雖然在評論界獲得瞭贊譽,但在票房上卻遭遇瞭滑鐵盧。 最終,東和映畫的倒閉並非源於製作的失敗,而是“環境的失敗”。本書詳細梳理瞭東和在 1975 年解散工作室前夕,對現有膠片庫存的處理方式,以及他最後一次召集核心團隊的場景——沒有淚水,隻有對藝術的沉默緻敬。 結語:光影之外的遺産 《映幕之下》的價值,不僅在於重現瞭東和映畫的輝煌,更在於它提供瞭一個觀察日本電影工業如何從戰後復蘇走嚮國際化,再到麵對大眾娛樂衝擊的微觀視角。東和雄作這個名字,也許不如那些鏡頭前的巨星那樣光芒四射,但他作為一位幕後的“造夢者”,其對電影媒介的尊重、對影像純粹性的追求,至今仍是衡量日本電影黃金時代不可或缺的標尺。本書通過詳實的檔案、未公開的訪談錄音整理,為我們描繪瞭一幅既殘酷又充滿魅力的電影黃金時代全景圖。讀者讀完此書,會深刻理解:偉大的電影背後,需要多少不為人知的堅持與犧牲。 --- 推薦讀者對象: 資深日本電影愛好者,對 1950-1970 年代日本影史有濃厚興趣的讀者。 研究電影製作流程、製片人製度與藝術平衡的專業人士。 喜愛追溯大型企業興衰史,探究時代變遷下個體命運的讀者。

作者簡介

目錄資訊

第1章 黒澤明は語る
第2章 黒澤組スタッフインタビュー
第3章 キャストインタビュー
第4章 追悼・黒澤明
第5章 新発見・再評価
第6章 黒澤映畫作品評
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讀後感

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這部厚重的文集,光是捧在手裏就能感受到一種沉甸甸的敬意。我原本以為這會是一本晦澀難懂的電影理論分析集,畢竟“キネマ旬報セレクション”這個標題本身就帶著一種專業和曆史的重量感。然而,閱讀過程中的體驗卻遠比我想象的要豐富得多。它不像教科書那樣冰冷地陳述事實,而是像一位資深影迷在深夜裏,伴著一杯溫熱的威士忌,娓娓道來那些光影背後的故事。那些對早期默片時代幕後操作的描述,那種對電影製作流程細緻入微的還原,讓我仿佛穿越迴瞭那個膠片尚未被數字完全取代的黃金年代。特彆是其中幾篇迴顧瞭特定導演作品的專題,那種對鏡頭語言的精妙拆解,以及對演員錶演層次的捕捉,簡直是教科書級彆的示範。它沒有直接告訴我“應該如何欣賞電影”,而是通過展示這些大師們是如何創作的,潛移默化地提升瞭我的審美門檻。每一次翻閱,都能發現新的細節,感受到文字背後那份對電影藝術的虔誠與熱愛。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計本身,就散發齣一種難以言喻的質感,讓人愛不釋手。那種紙張的觸感,以及恰到好處的留白,使得冗長的文字閱讀起來也變得輕鬆愉快。我常常在咖啡館裏翻閱,周圍的喧囂似乎都被這種文字的密度和深度隔絕在外。其中收錄的一些早期電影海報和劇照的復印件,雖然清晰度受限於印刷技術,但其曆史價值和設計美學依然無可比擬。它們像一個個時間膠囊,直觀地展示瞭不同年代的審美風嚮。我不得不佩服編輯團隊在資料搜集和整理上的巨大投入,能夠跨越如此長的時間維度,將這些散落在各處的珍貴文字和圖像片段,有邏輯、有重點地整閤在一起。這本選集,與其說是一本書,不如說是一個精心策劃的、可供反復品味的電影文獻展。

评分☆☆☆☆☆

坦白說,我更偏愛那些側重於技術革新和敘事手法演變的章節。對我而言,電影的魅力很大程度上來源於它如何“說故事”——那些創作者是如何打破既有的視覺慣例,創造齣新的觀看體驗的。這本書中對於某些關鍵轉摺點的分析,比如從固定機位到運動鏡頭的解放,或是聲音技術引入後對敘事節奏的顛覆,描繪得極為生動。它沒有采用學院派那種乾巴巴的術語堆砌,而是通過具體的影片片段作為案例,讓讀者清晰地理解每一次技術飛躍背後所蘊含的藝術野心。讀到那些描述早期電影人如何在資源極度匱乏的情況下,僅憑智慧和熱情去挑戰不可能的場景時,我體會到一種近乎工匠精神的崇高。這種對“如何製作”的深入探討,比單純的人物傳記更具啓發性,它讓我對電影製作的復雜性和創造性有瞭更深一層的認識。

评分☆☆☆☆☆

初次接觸這套選集,我的期待值其實是保持在一個相對剋製的水平的,畢竟“選集”往往意味著內容的參差不齊,或是某種程度上的商業拼湊。然而,我很快被那種強烈的時代氣息所吸引。書中的一些篇章,像是直接從幾十年前的影評雜誌上剪切下來的一般,那種直接、犀利,甚至帶著點不加修飾的激情,在今天的媒體環境中幾乎是絕跡瞭。它沒有過多地進行後世的修正或美化,而是忠實地記錄瞭當時公眾和專業人士對於新浪潮、新技術的第一次衝擊的真實反應。我尤其欣賞其中關於國際影展迴顧的那些段落,那種身處風暴中心的緊張感和興奮感躍然紙上。閱讀這些文字時,我常常會暫停下來,去查找那些被提及的影片,那種從文字到影像的聯結體驗,形成瞭一個完整的知識閉環。這不僅僅是一本關於電影的書,更是一部記錄特定文化思潮和輿論變遷的社會文獻。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這套選集的過程,與其說是知識的輸入,不如說是對“電影史觀”的一次深度重塑。它挑戰瞭我過去形成的一些固化認知,特彆是那些被主流敘事過度簡化的“大師神話”。書中那些來自同期評論傢的、有時是尖銳甚至苛刻的批評聲音,恰恰是最寶貴的財富。它們提醒我們,即便是被後世捧上神壇的經典,在誕生之初,也經曆過市場的冷遇、評論界的爭議,甚至同行之間的激烈辯論。這種多維度的視角,剝去瞭曆史的濾鏡,讓人看到瞭藝術創作的真實麵貌——那是一個充滿妥協、實驗、甚至失敗的復雜過程。通過這些文字,我學會瞭如何用更批判、更包容的眼光去看待那些我們習以為常的電影語言,真正理解瞭電影藝術的生命力在於其永恒的自我革新與被審視的勇氣。

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