オ-ルタイム・ベスト映画遺産 〈映画音楽篇〉

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出版者:キネマ旬報社
作者:賀来タクト
出品人:
页数:295
译者:
出版时间:2010/04
价格:1,890
装帧:B5変判
isbn号码:9784873766980
丛书系列:
图书标签:
  • 电影音乐
  • 电影原声
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具体描述

经典电影配乐的殿堂:一场穿越时空的听觉盛宴 一本献给所有热爱电影和音乐的灵魂的指南 这部鸿篇巨制,以其恢弘的气魄和深邃的洞察力,带领读者潜入电影配乐艺术的波澜壮阔的历史长河之中。它并非对某一特定系列或流派的简单罗列,而是一部百科全书式的、跨越时代和地域的音乐鉴赏手册,旨在梳理并赞颂那些真正定义了“电影遗产”的非凡乐章。 本书的编纂,基于对全球电影史上数千部作品的细致考察与聆听,核心关注点在于那些超越了画面本身、获得了独立生命力的音乐作品。它力求构建一个完整的叙事框架,从电影音乐的起源时代,直至当代好莱坞的交响巨制,为读者提供一套系统且深入的赏析体系。 第一部分:奠基之声——沉默年代的回响与管弦乐的觉醒 本书伊始,便将目光投向了电影艺术的拓荒时期。我们深入探讨了默片时代现场伴奏的演变过程,从简单的钢琴即兴演奏,到有组织的管弦乐队编制,分析了音乐如何从辅助工具逐渐演变为叙事的重要组成部分。 重点章节详细剖析了早期有声电影的里程碑事件。如何利用音乐烘托情感、标记场景转换?我们细致描绘了马克斯·施特劳斯(Max Stroeckner)等先驱者如何尝试将音乐语言系统化。随后的章节,聚焦于好莱坞“黄金时代”初期,探讨了早期电影配乐大师的技艺,例如埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德(Erich Wolfgang Korngold)如何将浪漫主义晚期的宏大管弦乐风格成功移植到银幕之上。分析了他对华格纳歌剧戏剧手法的借鉴,以及如何在有限的技术条件下,通过饱满的配器创造出史诗般的听觉体验。 第二部分:史诗的构建——主题的诞生与约翰·威廉姆斯的辉煌 本书的中坚力量,在于对20世纪下半叶至21世纪初,那些真正意义上“塑造了文化”的电影音乐的深度剖析。 一个核心板块专门献给约翰·威廉姆斯(John Williams)。然而,本书的讨论远超简单的作品回顾。我们构建了“主题符号学”的分析框架,探讨威廉姆斯如何通过精准的配器(如《星球大战》中的圆号对英雄主义的象征,《大白鲨》中低音区的持续紧张感),在听众的潜意识中植入不可磨灭的记忆符号。分析了他如何巧妙地在向经典交响乐致敬的同时,又不断推动电影音乐的现代性,例如在《侏罗纪公园》中对自然元素音乐处理的革新。 此外,本书还系统梳理了恩尼奥·马斯柯内(Ennio Morricone)的独特贡献。我们不满足于仅讨论“口哨”或“人声吟唱”,而是深入剖析了他在意大利西部片(Spaghetti Westerns)中的创新,如何利用非常规乐器(如鞭子、电吉他失真效果、空旷的回声)来构建荒凉而富有哲理的听觉空间,以及他对传统音乐结构的颠覆性。 第三部分:情感的深度——非叙事性音乐的艺术 优秀的作品,往往在“无声”或“背景化”音乐的处理上展现出最高明的技巧。本书的这一部分,着重探讨了那些不以宏大主题取胜,而以细腻情感著称的配乐。 我们对伯纳德·赫尔曼(Bernard Herrmann)的专题研究极具深度。特别是对《惊魂记》(Psycho)的弦乐处理,剖析了如何仅使用弦乐组,甚至排除了低音提琴,来营造一种心理上的不安与窒息感。这不仅仅是恐怖片配乐的教科书范例,更是对听觉心理学的一次大胆实验。同时,对《出租车司机》中,赫尔曼如何利用爵士元素与古典对位法相结合,来描绘人物内心的疏离与疯狂,进行了详尽的乐理分析。 另一重要篇章涉及欧洲艺术电影配乐。例如,对米洛斯·福尔曼电影中,音乐如何服务于荒诞与人性的探讨;以及对伯特伦·特里耶(Bertrand Trelier)在冷战背景下,音乐如何成为表达社会焦虑和存在主义困境的媒介。 第四部分:技术革命与未来回响——电子、采样与沉浸式体验 随着电子合成技术和数字采样技术的成熟,电影配乐的疆域被极大地拓展。本书详细记录了这一转变的过程。从凡吉利斯(Vangelis)在《银翼杀手》中对合成器音色的探索,如何为赛博朋克美学奠定了听觉基础,到汉斯·季默(Hans Zimmer)的“渐进式重组”(Atmospheric layering)与“模块化合成”在当代动作史诗中的应用。 我们分析了季默团队如何通过对节奏、低频振动和大量声音设计的集成,创造出一种让观众“感觉”到爆炸和能量流动的听觉体验,而非仅仅“听到”旋律。这部分内容,同时包含了对独立电影配乐的关注,那些预算有限但创造力无限的作曲家,如何利用有限的资源,在声音设计与音乐创作的边界上进行突破。 结语:超越画面,永恒的旋律 本书的终极目标,是引导读者跨越银幕的限制,以一个音乐鉴赏者的身份,重新聆听这些不朽的作品。它提供了丰富的技术解析、文化背景,以及作曲家的创作哲学,确保读者不仅能“记住”某段音乐,更能“理解”其为何能够矗立于时间的长河之中,成为人类共同的“电影遗产”。这是一次对电影艺术灵魂的致敬,一份献给纯粹听觉享受的邀请函。

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