オ－ルタイム・ベスト映畫遺産 〈映畫音楽篇〉 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:キネマ旬報社

作者:賀來タクト

出品人:

頁數:295

译者:

出版時間:2010/04

價格:1,890

裝幀:B5変判

isbn號碼:9784873766980

叢書系列:

圖書標籤:

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經典電影配樂的殿堂：一場穿越時空的聽覺盛宴 一本獻給所有熱愛電影和音樂的靈魂的指南 這部鴻篇巨製，以其恢弘的氣魄和深邃的洞察力，帶領讀者潛入電影配樂藝術的波瀾壯闊的曆史長河之中。它並非對某一特定係列或流派的簡單羅列，而是一部百科全書式的、跨越時代和地域的音樂鑒賞手冊，旨在梳理並贊頌那些真正定義瞭“電影遺産”的非凡樂章。 本書的編纂，基於對全球電影史上數韆部作品的細緻考察與聆聽，核心關注點在於那些超越瞭畫麵本身、獲得瞭獨立生命力的音樂作品。它力求構建一個完整的敘事框架，從電影音樂的起源時代，直至當代好萊塢的交響巨製，為讀者提供一套係統且深入的賞析體係。 第一部分：奠基之聲——沉默年代的迴響與管弦樂的覺醒 本書伊始，便將目光投嚮瞭電影藝術的拓荒時期。我們深入探討瞭默片時代現場伴奏的演變過程，從簡單的鋼琴即興演奏，到有組織的管弦樂隊編製，分析瞭音樂如何從輔助工具逐漸演變為敘事的重要組成部分。 重點章節詳細剖析瞭早期有聲電影的裏程碑事件。如何利用音樂烘托情感、標記場景轉換？我們細緻描繪瞭馬剋斯·施特勞斯（Max Stroeckner）等先驅者如何嘗試將音樂語言係統化。隨後的章節，聚焦於好萊塢“黃金時代”初期，探討瞭早期電影配樂大師的技藝，例如埃裏希·沃爾夫岡·科恩戈爾德（Erich Wolfgang Korngold）如何將浪漫主義晚期的宏大管弦樂風格成功移植到銀幕之上。分析瞭他對華格納歌劇戲劇手法的藉鑒，以及如何在有限的技術條件下，通過飽滿的配器創造齣史詩般的聽覺體驗。 第二部分：史詩的構建——主題的誕生與約翰·威廉姆斯的輝煌 本書的中堅力量，在於對20世紀下半葉至21世紀初，那些真正意義上“塑造瞭文化”的電影音樂的深度剖析。 一個核心闆塊專門獻給約翰·威廉姆斯（John Williams）。然而，本書的討論遠超簡單的作品迴顧。我們構建瞭“主題符號學”的分析框架，探討威廉姆斯如何通過精準的配器（如《星球大戰》中的圓號對英雄主義的象徵，《大白鯊》中低音區的持續緊張感），在聽眾的潛意識中植入不可磨滅的記憶符號。分析瞭他如何巧妙地在嚮經典交響樂緻敬的同時，又不斷推動電影音樂的現代性，例如在《侏羅紀公園》中對自然元素音樂處理的革新。 此外，本書還係統梳理瞭恩尼奧·馬斯柯內（Ennio Morricone）的獨特貢獻。我們不滿足於僅討論“口哨”或“人聲吟唱”，而是深入剖析瞭他在意大利西部片（Spaghetti Westerns）中的創新，如何利用非常規樂器（如鞭子、電吉他失真效果、空曠的迴聲）來構建荒涼而富有哲理的聽覺空間，以及他對傳統音樂結構的顛覆性。 第三部分：情感的深度——非敘事性音樂的藝術 優秀的作品，往往在“無聲”或“背景化”音樂的處理上展現齣最高明的技巧。本書的這一部分，著重探討瞭那些不以宏大主題取勝，而以細膩情感著稱的配樂。 我們對伯納德·赫爾曼（Bernard Herrmann）的專題研究極具深度。特彆是對《驚魂記》（Psycho）的弦樂處理，剖析瞭如何僅使用弦樂組，甚至排除瞭低音提琴，來營造一種心理上的不安與窒息感。這不僅僅是恐怖片配樂的教科書範例，更是對聽覺心理學的一次大膽實驗。同時，對《齣租車司機》中，赫爾曼如何利用爵士元素與古典對位法相結閤，來描繪人物內心的疏離與瘋狂，進行瞭詳盡的樂理分析。 另一重要篇章涉及歐洲藝術電影配樂。例如，對米洛斯·福爾曼電影中，音樂如何服務於荒誕與人性的探討；以及對伯特倫·特裏耶（Bertrand Trelier）在冷戰背景下，音樂如何成為錶達社會焦慮和存在主義睏境的媒介。 第四部分：技術革命與未來迴響——電子、采樣與沉浸式體驗 隨著電子閤成技術和數字采樣技術的成熟，電影配樂的疆域被極大地拓展。本書詳細記錄瞭這一轉變的過程。從凡吉利斯（Vangelis）在《銀翼殺手》中對閤成器音色的探索，如何為賽博朋剋美學奠定瞭聽覺基礎，到漢斯·季默（Hans Zimmer）的“漸進式重組”（Atmospheric layering）與“模塊化閤成”在當代動作史詩中的應用。 我們分析瞭季默團隊如何通過對節奏、低頻振動和大量聲音設計的集成，創造齣一種讓觀眾“感覺”到爆炸和能量流動的聽覺體驗，而非僅僅“聽到”鏇律。這部分內容，同時包含瞭對獨立電影配樂的關注，那些預算有限但創造力無限的作麯傢，如何利用有限的資源，在聲音設計與音樂創作的邊界上進行突破。 結語：超越畫麵，永恒的鏇律 本書的終極目標，是引導讀者跨越銀幕的限製，以一個音樂鑒賞者的身份，重新聆聽這些不朽的作品。它提供瞭豐富的技術解析、文化背景，以及作麯傢的創作哲學，確保讀者不僅能“記住”某段音樂，更能“理解”其為何能夠矗立於時間的長河之中，成為人類共同的“電影遺産”。這是一次對電影藝術靈魂的緻敬，一份獻給純粹聽覺享受的邀請函。

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