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新作カバー・口絵・あとがき、初のカラー頁完全再現。
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《光影炼金术：电影导演的自我修行与创作哲学》 导言：镜头的背后，不止是光影的舞蹈 每一部伟大的电影，都如同一个精心构建的平行宇宙，由一位或一群天才的建筑师——导演——精心雕琢而成。然而，将一个模糊的构想，提炼、淬炼、最终具象化为银幕上震撼人心的叙事，其间的过程远比观众在荧幕上所见的要复杂、曲折，且充满着对艺术本体的深刻探寻。本书并非一部技术手册，也不是对某部特定经典影片的流水账式解析，而是深入剖析一位电影导演在漫长职业生涯中，如何构建其独特的创作哲学、如何在技术与艺术之间寻求平衡，以及如何面对创作过程中的巨大心力损耗与自我怀疑。 《光影炼金术》致力于挖掘导演这一角色背后的“人”性——那些驱动他们不断探索叙事极限、挑战既有视觉语言的内在驱动力。我们将探讨的，是“导演力”的本质，而非仅仅是“控制力”。 --- 第一部分：视觉的胚胎与叙事的骨架 第一章：原初的冲动——灵感的非线性捕获 电影的诞生，往往源于一个难以名状的“感觉”或一个无法释怀的画面。本章将聚焦于导演如何将这些碎片化的、近乎潜意识的灵感火花，系统化地转化为可执行的剧本结构。我们不谈论好莱坞标准的“三幕剧”公式，而是探讨那些突破常规的叙事布局——非时间性的剪辑如何服务于情感的真实，以及如何通过“留白”来增强观众的代入感。探讨导演如何建立自己的“视觉词典”，确保即使在没有剧本对话的情况下，其影像风格也能被识别。 第二章：与场域共振：选址、布景与世界观的构建 一个成功的电影世界，必须拥有内在的逻辑与可信度。本章将深入探讨导演在确定拍摄地点和设计场景时所遵循的原则。这不仅仅是美学选择，更是对故事精神内核的物理投射。例如，对特定历史时期建筑细节的执着，对自然光线变化规律的精确掌握，以及如何引导美术部门将抽象的主题（如“疏离感”、“怀旧”）转化为可触摸、可感知的实体空间。我们会分析一些导演如何利用对比强烈的场景设计，来暗示角色的内心冲突。 第三章：演员的化学反应：引导而非塑形 导演与演员的关系，是电影制作中最微妙也最易产生火花的环节。本书反对将演员视为可随意摆布的“衣架”，而是强调导演作为“催化剂”的角色。本章详述了有效的排练方法——那些不涉及台词，只关注角色之间能量流动的排练。探讨了如何通过非语言的沟通方式，激发演员超越剧本预设的表演层次。此外，我们还将分析几种“非传统”的选角哲学，以及导演如何为那些天赋异禀但难以驾驭的“野生”表演风格，建立一个安全且富有挑战性的创作环境。 --- 第二部分：剪辑的炼金术与声音的几何学 第四章：时间的切割与重组：剪辑台上的二次创作 剪辑室，是导演第二次创作的圣殿。本章的核心在于理解“节奏”与“意义”之间的辩证关系。我们将探讨那些著名的、具有里程碑意义的剪辑风格，例如长镜头如何构建宏大叙事下的压迫感，而快速的跳切如何表现精神的崩溃。重点分析导演如何利用“非逻辑”的剪辑点来制造观众的情绪高潮，以及如何通过声音与画面的不同步，来操纵观众对真实性的判断。 第五章：听觉的建筑师：超越对白的音景设计 电影的声音，往往被严重低估，但它却是导演构建沉浸式体验的最强大工具之一。本章将详细剖析“音景”的构建过程——如何将环境噪音、拟音（Foley）和配乐融合为一个有机整体。探讨导演如何故意剥离环境音，以聚焦于微小的、被忽略的声音细节（如呼吸声、衣物的摩擦声），从而实现极度的心理聚焦。分析配乐在影片不同阶段的功能转变，从辅助叙事到主导情绪的引导。 第六章：色彩与曝光的心理学：无声的语言表达 色彩并非仅仅是美化画面的工具，它是导演情绪状态的直接投射。本章将探讨如何建立一套贯穿全片的“色彩语义学”。例如，特定色温（冷暖）的偏移如何暗示时间流逝或角色道德的沦丧。深入分析曝光控制——高光过曝与暗部死黑，它们在表现主题上的力度，以及导演如何与摄影指导合作，确保技术参数的每一个微调都服务于最终的艺术意图。 --- 第三部分：创作的边界与自省的尺度 第七章：与制片方的“战争”：艺术完整性与商业现实的角力 没有一部电影的诞生是完全脱离商业考量的。本章聚焦于导演在创作过程中，如何捍卫其核心愿景，同时有效地管理资源和预期。探讨的是策略性的妥协与原则性的坚持。分析导演如何通过清晰的视觉论述，赢得关键决策者的信任，以及在面临最终剪辑权争议时，如何进行有效的、基于艺术论据的沟通与抗争。 第八章：技术的双刃剑：数字时代的新挑战 从胶片到数字，从传统特效到CGI，技术革新对导演的审美提出了新的要求。本章探讨导演如何驾驭尖端技术，而不是被技术所奴役。讨论虚拟制片（Virtual Production）对导演预想力的解放与限制，以及在追求极致清晰度的同时，如何不牺牲“胶片感”所蕴含的颗粒感和人性温度。 第九章：导演的孤岛：创作的持续性与自我更新 一个成熟的导演，其风格必然在不断地演进和自我颠覆中保持鲜活。本章回归导演的个人层面，探讨如何处理创作瓶颈与灵感枯竭。分析资深导演们如何通过阅读、旅行、跨学科学习来“填充水库”，并探讨“失败的作品”对后续创作的积极意义——那些未被公众理解的尝试，如何成为通往下一座高峰的基石。最终，本书旨在为所有热爱电影叙事的人提供一个深度思考的框架：真正的导演力，在于你如何清晰地、无畏地，将你独一无二的内心世界，转化为可被全球观众共同体验的、有形的光影结构。
作者简介
諸星大二郎［モロホシダイジロウ］
１９４９年長野・軽井沢に生まれ、東京で育つ。１９７０年「ＣＯＭ」にて「ジュン子・恐喝」でデビュー。１９７４年「生物都市」で第七回手塚賞に入選し本格的な作家活動に入る。同年「少年ジャンプ」で「妖怪ハンター」を連載（後に「稗田礼二郎のフィールド・ノートより」と改題）、以後「暗黒神話」、「孔子暗黒伝」と同誌に連載、その後他誌にて「マッドメン」、「海神記」、「西遊妖猿伝」と代表作となる作品群を発表。異形、寓意、そして或る時は“クトゥルー”をモチーフに古代から現在に至る物語世界を紡いでいる（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）
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