苏葆桢画集·禽鸟卷 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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页数:87

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出版时间:2010-5

价格:78.00元

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isbn号码:9787229022679

丛书系列:

图书标签:

美术
画册
中国艺术
绘画
中国画
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苏葆桢
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传统绘画
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具体描述

《苏葆桢画集:禽鸟卷》主要内容：苏葆桢先生毕生精力都用于艺术创作和教书育人。上个世纪六十年代到八十年代末，苏葆桢先生足迹踏遍祖国的山山水水，北京郊区葡萄园、故宫后花园、劳动人民文化宫，成都百花潭公园、望江公园、杜甫草堂，重庆鹅岭公园、南山公园、重庆劳动人民文化宫，昆明植物园，四川攀枝花市，贵州娄山关，都留有苏葆桢先生写生、作画-的身影，因此，留下了大量的写生稿、课徒稿、创作稿，这是一笔珍贵的精神财富。

《中国花鸟画史话：从唐宋至明清的演变与高峰》内容简介本书旨在深入剖析中国花鸟画自唐代发轫至明清鼎盛时期的发展脉络、主要流派及其艺术成就。全书以时间为轴，结构严谨，内容翔实，力求呈现一幅波澜壮阔的中国传统花鸟画发展史图景。第一部分：萌芽与确立——唐宋时期的初步形成本书首先追溯了花鸟画的源头，探讨了其在魏晋南北朝时期的雏形。重点分析了唐代花鸟画的独立与风格确立。唐代宫廷画院对花鸟题材的重视，催生了以边鸾、滕昌嗣为代表的工笔重彩风格，强调形神的精准捕捉与色彩的华丽富贵。进入宋代，花鸟画迎来了第一个高峰。宋徽宗时期，画院制度的完善，使得院体画达到了前所未有的写实高度。本部分详述了“写生”观念的兴起，分析了赵佶《芙蓉锦鸡图》等杰作背后的理论支撑，即“格物致知”的哲学思想如何融入绘画创作。同时，区别于院体的文人画松散写意的早期探索，如林逋、苏轼等人对梅、竹的笔墨表现，为后世文人花鸟画的勃兴奠定了基础。第二部分：变革与分流——两宋之交的笔墨革新这一部分聚焦于北宋向南宋的过渡时期，是花鸟画风格发生关键性转变的阶段。南宋院体画的衰落与文人画的崛起并行不悖。重点介绍了“院体”向“写意”转化的重要推手——“画院四大家”之一的李公麟。李氏以淡墨勾勒晕染的技法，极大地提升了水墨在表现花鸟时的韵味和精神性。然而，真正的颠覆者是“没骨”画风的成熟。本书细致考察了从五代黄荃一派的“双勾填彩”到南宋院体中对色彩的减弱和对水墨的强化过程。通过对比分析，阐明了宋徽宗的“形似”追求与后世文人所追求的“意似”之间的内在张力。第三部分：士气弥漫——元代文人花鸟画的全面主导元代是花鸟画史上“文人化”倾向最为显著的时期。本书认为，元代士大夫的“以画言志”，彻底确立了写意花鸟画在艺术史上的正统地位。重点解析了“写意花鸟四大家”：赵孟頫的清雅秀逸、王冕的墨梅独步、吴镇的水墨禅意，以及倪瓒的疏朗空寂。这些画家不再满足于描摹自然物的表象，而是将个人学养、哲学思考和政治抱负融入笔墨之中。特别是对倪瓒“寒林枯木”风格的研究，揭示了其如何通过极简的构图和枯硬的线条来表达对时代和人生的复杂情感。此外，本书也触及了元代画家中仍坚守工写结合的代表人物，如张士诚幕府的画家，以示历史的复杂性，并非一刀切的“写意至上”。第四部分：集大成与再创造——明清花鸟画的辉煌明代花鸟画呈现出“台阁体”的复兴与“吴门画派”的崛起两大主线。在宫廷，以“院派”的工整细腻为尚，强调吉祥寓意和富丽堂皇。而在江南文人圈，沈周、文徵明、唐寅、仇英等四大家各自开创局面。本书详述了吴门画派对元代传统的继承与发展，尤其关注唐寅如何将院体技法融入文人画的笔墨趣味中。清代是花鸟画技法与流派争鸣的时代。本书分为两大核心板块： 1. 承前启后：四僧与“四王”的笔墨探索：重点分析了弘仁、髡残、朱耷（八大山人）和石涛的艺术贡献。八大山人的“孤鸟、怪石”是如何以极端的夸张和象征手法，表达对明清易代之际的个体精神困境。石涛的“我自心中生”则标志着对传统束缚的彻底解放，其“一画论”对后世影响深远。 2. 写意巅峰：扬州画派与海派的兴盛：详述了清中叶“扬州八怪”如何将市井气息、地方风情和强烈的个性色彩融入花鸟画。以李鱃、黄慎为代表，他们的创作更具生活化和民间色彩。最后，以清末任伯年对浙派技法的吸收和融合为收尾，预示着近现代花鸟画的新方向。艺术特色与学术价值本书不仅梳理了历史事件和代表人物，更着重于分析不同时期审美趣味的变化、笔墨语言的革新，以及时代背景（政治、哲学）对艺术创作的内在驱动力。全书配有大量高清的经典作品图例（非苏葆桢作品），并辅以详尽的注释和考据，旨在为艺术史研究者、专业画家以及热爱中国传统文化的读者，提供一部权威、系统且富有洞察力的花鸟画通史读本。它关注的是中国传统花鸟画数千年来的流变与高峰，而非某一特定画家的创作集。