St. Augustine's De Musica: A Synopsis (Encore Music Editions) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:St. Augustine

出品人:

页数:125

译者:W.F. Knight

出版时间:

价格:0

装帧:hardcover

isbn号码:9780883557372

丛书系列:

图书标签:

St
Augustine
De Musica
Music History
Early Music
Medieval Music
Philosophy of Music
Music Theory
Latin Text
Encore Music Editions
Scholarly Edition

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具体描述

《论音乐的本质与实践：古代思想的现代回响》导言：探寻声音背后的宇宙秩序自古以来，音乐便不仅仅是一种娱乐形式，更是人类理解宇宙、表达情感、构建社会秩序的核心媒介。《论音乐的本质与实践：古代思想的现代回响》是一部深入剖析音乐哲学、美学与实践之间复杂关联的综合性著作。本书超越了单纯的音乐史叙述，旨在重构一个跨越古典、中世纪乃至早期现代思想的音乐理论框架，探讨声音的数学基础、形而上学意义及其在精神生活中的不可替代性。本书的核心论点在于，音乐的效力根植于其内在的比例结构，这种结构不仅反映了天体运行的和谐（“天体音乐”），也塑造了人类的道德情操和灵魂状态。我们将带领读者重访那些定义了西方音乐思想的宏大叙事，并将其置于当代语境下进行审视与再阐释。 --- 第一部分：音乐的形而上学基础——比例、和谐与宇宙的结构本部分致力于追溯音乐理论的源头，重点考察了毕达哥拉斯学派对音乐的发现如何成为西方科学与哲学思维的基石。第一章：声与数——毕达哥拉斯的遗产本章详细解析了毕达哥拉斯学派如何通过测量琴弦的长度，揭示了八度、五度、四度等基本音程与简单整数比（1:2, 2:3, 3:4）之间的必然联系。我们探讨了这些“和谐数”如何被视为宇宙万物的基本法则，并讨论了“音高即比例”这一概念对后世理论家的深远影响。我们将深入分析“音律”（Tuning）的早期形态，包括纯律（Just Intonation）的数学严谨性，及其在实践中引发的调性困境。第二章：天体音乐与灵魂的振动我们将阐释“天体音乐”（Musica Mundana）的古典概念，即行星和恒星围绕着一个中心以精确的、数学可测量的速度运行，其运动产生的“旋律”是人类听觉无法捕捉但却真实存在的宇宙交响乐。随后，我们将考察这一概念如何延伸至“人类音乐”（Musica Humana），即人身体内部的和谐，例如身体机能、情绪平衡与理性之间的对应关系。音乐被视为连接天人、沟通内在与外在的桥梁。第三章：音乐的层次与等级——从可听之音到纯粹理念本章区分了理论上的音乐（Musica Speculativa，基于数学的沉思）和实践中的音乐（Musica Practica，实际演奏）。我们考察了这种区分如何影响了中世纪的“七艺”（Quadrivium）教育体系，音乐（Arithmetic in Time）被置于几何、天文之上，强调了其作为桥梁学科的特殊地位。本书详细梳理了从柏拉图的“理念世界”到可感知的“听觉现象”之间的层级关系，论证了优秀的音乐作品必须在可听性中体现出不可见的、永恒的数学真理。 --- 第二部分：音乐的伦理与修辞——情感的塑造与社会的功能音乐不仅是关于数学的，更是关于行动与情感的。本部分将焦点从抽象的结构转移到音乐在人类社会和道德生活中的实际作用。第四章：习性的培育——古希腊的“乐式”（Modes）与道德影响本章深入探讨了古希腊人对“乐式”（Ethos）理论的关注。亚里士多克塞诺斯（Aristoxenus）的追随者与柏拉图的批评者之间关于音乐对性格究竟是具有决定性影响还是仅仅是情感的表达的争论，构成了本章的核心。我们将剖析特定的调式或旋法（如多利安、弗里吉亚）如何被认为能够激发特定的美德（如勇气、节制）或导致特定的恶习（如放纵、懒散）。第五章：音乐作为修辞学——说服与情感的操纵从西塞罗到早期基督教思想家，音乐常被视为一种强大的修辞工具。本章分析了音乐如何模仿语言的节奏、语调和情感起伏，从而达到打动听众心灵、引导其接受特定观念的目的。我们考察了早期对“过度装饰”（Ornamentation）的担忧，即认为过于花哨的音乐可能偏离了其宣讲真理的严肃目的，转而成为感官的奴役。第六章：宗教仪式中的音乐——神圣之声的界定本部分将考察教会如何采纳和改造古典音乐理论。我们分析了早期教会对“异教”音乐形式的抵制与接纳过程，重点讨论了格里高利圣咏（Gregorian Chant）的出现，它代表了一种对清晰、虔诚且不分散注意力的神圣之声的追求。圣咏的单音性（Monophony）被视为对“天体音乐”纯粹性的回归，是对世俗复杂性的拒绝。 --- 第三部分：从复调的黎明到现代的张力本书的最后部分将目光投向音乐实践的演变，特别是复调（Polyphony）的兴起对传统和谐观带来的挑战。第七章：对位法的兴起与“新艺术”（Ars Nova）的辩论随着中世纪晚期对位法的成熟，音乐开始容纳更多的独立声部。本章探讨了增加的声部密度如何挑战了传统的比例和谐概念。我们分析了14世纪“新艺术”的理论家，例如菲利普·德·维特里（Philippe de Vitry），他们如何试图在新的节奏和声组织中寻找新的数学规律。这种实践上的创新常常引发理论上的焦虑：当多重旋律同时进行时，它们之间的关系是“和谐”还是“冲突”？第八章：文艺复兴的复调理想——平衡与清晰度的再寻求文艺复兴时期的作曲家，如帕莱斯特里那（Palestrina），致力于在复杂的复调结构中恢复清晰度和文本的可理解性。本章分析了对位法如何发展成一种精妙的技艺，既要满足声音的丰富性，又不能损害旋律线条的纯净性。我们考察了“模式”（Modal System）在复调织体中的应用及其缓慢向我们今天所熟知的调性系统（Tonality）过渡的过程。第九章：现代性的回响与遗留的疑问在结语部分，我们将探讨这些古代与中世纪的音乐理论遗产如何影响了巴赫、莫扎特乃至20世纪的作曲家。我们论证了虽然现代音乐语言已迥异于古代的纯律体系，但关于“音乐的秩序性”、“情感的控制”以及“声音与数学的关系”的核心哲学追问从未真正消亡。本书最终引导读者思考：在一个节奏与音色主导的时代，我们是否仍然需要回溯到声音背后的宇宙比例，以期获得更深刻的聆听体验？本书的价值在于，它提供了一套完整的思想工具，使读者不仅能欣赏音乐的优美，更能理解其内在的结构逻辑和文化重量，从而将每一次聆听，都转化为一次对世界秩序的沉思。