Images et symboles

出版者:Gallimard

作者:Mircea Eliade

页数:238

出版时间:1979-10-26

价格:EUR 9.50

装帧:Poche

isbn号码:9782070286652

具体描述

La pensée symbolique est consubstantielle à l'être humain : elle précède le langage et la raison discursive.

Les images, les symboles, les mythes ne sont pas des créations irresponsables de la psyché ; ils répondent à une nécessité et remplissent une fonction : mettre à nu les plus secrètes modalités de l'être. Par suite, leur étude nous permet de mieux connaître l'homme, l'<homme tout court>, celui qui n'a pas encore composé avec les conditions de l'histoire.

用户评价

整体来说，这本著作无疑是近十年来视觉文化研究领域中一部值得反复研读的力作。它的价值不在于提供了多少新奇的“知识点”，而在于它成功地重塑了读者的“观看能力”。我感觉自己像是一个刚学会使用显微镜的学生，突然之间，世界上的每一个细节都变得异常清晰和复杂起来。作者对于图像的“物质性”——纸张的质地、油墨的气味、屏幕的光线反射——都给予了足够的重视，这使得整本书的讨论避免了纯粹的抽象化。这种将理论根植于具体感官经验的做法，极大地增强了文本的说服力。即便是那些最晦涩难懂的部分，当你联系到作者引用的那些具体图片或物件时，也会豁然开朗。读完之后，我的书架上许多其他关于艺术史或传播学的书，似乎都失去了原有的光泽，因为它们的方法论已经被这本书提升到了一个新的维度。这是一本需要时间去消化、去反刍的书，它留下的思考痕迹，远比合上封面的那一刻要深远得多。

这本书的语言张力非常独特，它在保持学术严谨性的同时，又充满了文学性的想象力。这在我阅读过的同类书籍中是比较少见的。很多理论书籍读起来像是机器生成的文本，冷冰冰的，而这本书里，你能感受到作者强烈的个人风格和对研究对象的热情。比如，在讨论非西方文化中的“禁忌图像”时，作者的措辞变得尤为谨慎和富有同理心，他没有采用那种居高临下的、殖民主义式的解读视角，而是努力去贴合当地的社会肌理和精神世界。他引用了大量的第一手田野调查资料，这些鲜活的案例，如同一个个闪烁的火花，点亮了原本可能枯燥的理论推导过程。我个人尤其喜欢他对于“留白”艺术的解读——不仅仅是画面上的空白，更是意义的留白，是邀请观者参与建构的过程。这种处理，让阅读过程本身也变成了一种探索性的、充满惊喜的旅程。

这本书，说实话，我刚翻开的时候，内心是有点忐忑的。封面设计简约得近乎朴素，那种深沉的墨绿色调，很容易让人联想到某种严肃的学术论著，或者更糟，一本晦涩难懂的哲学思辨集。我期待的是能看到一些关于视觉文化演变或者符号学前沿理论的探讨，毕竟书名听起来就很有深度。然而，第一章的开篇，作者并没有直接抛出宏大的理论框架，而是从一个极其微小的、近乎日常的场景切入——一个路边摊上塑料袋的图案，以及它在不同文化语境下的意义变迁。这种“以小见大”的处理方式，初看之下略显松散，但我很快被那种娓娓道来的叙事节奏吸引了。他没有使用大量生僻的术语，而是像一个经验老到的讲故事人，将复杂的符号学原理巧妙地融入到对日常物件的解构之中。比如，他花了整整两页纸来分析一个常见的交通标志，不仅仅是分析其图形构成，更深入挖掘了其背后隐含的权力结构和集体无意识的投射。这种对细节的极致关注，让我开始重新审视自己习以为常的视觉环境。全书的行文风格，给我最大的感受是“克制而深刻”，如同在平静的水面下，暗涌着强大的知识洪流。

读完将近三分之一的时候，我开始意识到这本书的野心远超乎我最初的想象。它似乎并不满足于停留在对“图像的意义”的表面分析，而是试图构建一套观察世界的全新滤镜。我特别欣赏作者处理“时间性”的方式。在讨论古典艺术中的象征体系时，他没有采取线性的、进化的历史叙事，而是采用了碎片化的、多重叠加的视角，仿佛将不同时代的视觉语言并置在一个并行的空间里进行对话。有一段关于中世纪炼金术符号的论述，简直让人拍案叫绝。他将这些古老的符号与现代的商业Logo进行对比，揭示了人类对“转化”和“永恒”的原始渴望在不同媒介上的投射。这种跨越时空的参照系，极大地拓展了我对“符号生命力”的理解。唯一的遗憾或许是，在某些章节，作者似乎过于沉溺于概念的构建，导致行文略显拥挤，需要反复回读才能完全捕捉其意图。不过，这种需要读者投入更多精力的阅读体验，也反而是对当代快餐式阅读的一种有益的挑战。

如果用一个词来概括我的阅读感受，那大概是“颠覆性重构”。这本书彻底打破了我对许多既定视觉概念的固有认知。我以前总觉得，现代社会的信息爆炸使得符号的意义趋于扁平化和功利化，但作者提出了一个非常激进的观点：正是这种过度饱和，反而孕育了更深层次、更难被察觉的“超符号”系统。他探讨了互联网时代的meme文化，将其置于古代神话原型中进行审视，这种跨媒介的对位分析，既尖锐又充满幽默感。阅读过程中，我经常会停下来，望向窗外，或者凝视手边的任何一个物体，试图用书中教导的“深度凝视法”去解构它。这本书的结构设计也很有心思，每一章的结尾都会留下一个开放性的问题，像一个悬念，驱使着你迫不及待地翻到下一页。它不像教科书那样提供标准答案，更像是一个经验丰富的导师，引领你走入迷宫，然后让你自己去寻找出口。