中文版3ds Max 2009/VRay室内效果图制作实例精讲 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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页数:392

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出版时间:2010-7

价格:89.00元

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isbn号码:9787115229618

丛书系列:

图书标签:

3ds Max
VRay
室内设计
效果图
教程
实例
中文版
2009
建模
渲染

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具体描述

《中文版3ds Max 2009/VRay室内效果图制作实例精讲》主要讲解VRay渲染器在室内空间效果图表现中的渲染方法和使用技巧。全书通过对不同类型的室内空间进行详细的讲解，对VRay渲染器的重要参数和使用技巧进行了详细的介绍。《中文版3ds Max 2009/VRay室内效果图制作实例精讲》将枯燥的参数原理通过22个经典的空间案例完美的结合，让读者在学习中不必为枯燥的参数而烦恼。

书中案例包括卫生间、客厅、书房、卧室、餐厅、病房等，也包括现代、古典、欧式、中式等名类设计风格。同时，在场景上也包含日景、夜景、阴天、黄昏、日光以及月光的各类效果表现。通过学习不同场景空间、不同风格、不同氛围的表现，读者可以学到各类不同的布光思路和创作流程，最终全面提升室内效果图的表现水平。

随书光盘中包含部分案例的视频教学录像。

《中文版3ds Max 2009/VRay室内效果图制作实例精讲》适合有一定3ds Max操作基础，希望进一步提搞和学习渲染技术的读者阅读。

《数字雕刻大师：ZBrush从入门到精通》内容简介：本书是一本系统深入介绍世界顶尖数字雕刻软件ZBrush的综合性教程。ZBrush以其强大的实时雕刻能力和高精度建模潜力，已成为影视、游戏、数字艺术和产品设计领域不可或缺的核心工具。本书旨在为初学者提供坚实的基础，同时为有经验的艺术家提供进阶的技巧和工作流程优化方案。全书共分为六大部分，内容涵盖从软件界面基础认知到复杂角色和环境资产的创建，力求全面覆盖ZBrush工作流程的每一个关键环节。第一部分：ZBrush基础与界面解析本部分是为初次接触ZBrush的用户精心设计的入门指南。我们将详细解析ZBrush独特的“像素3D”概念，以及其高度定制化的用户界面（UI）。内容包括：界面布局与导航：深入讲解主菜单、工具架（Tool Shelf）、调色板（Palettes）的组织逻辑，以及如何高效利用笔刷菜单（Brush Menu）和图层管理（Layer Management）。重点演示如何自定义界面布局以适应个人操作习惯，从而最大化工作效率。基本操作与笔刷初探：教授如何导入和导出模型，以及掌握基础的移动（Move）、缩放（Scale）、旋转（Rotate）操作。介绍最核心的Standard、Clay、Move、DamStandard等基础笔刷的原理和应用场景，并通过简单几何体的塑形练习，帮助读者快速建立对手感和笔刷作用力的直观理解。 Subdivision与Dynamesh：深入讲解ZBrush中两大核心几何体管理技术。Subdivision（细分）如何在不损失细节的情况下平滑模型；而Dynamesh（动态网格）则如何解决拓扑结构不均一的问题，实现无缝、自由的形体添加与移除，这是进行概念设计和快速雕刻的关键。第二部分：核心雕刻技术与形体塑造本部分聚焦于如何将二维的概念转化为三维的有机形态。我们着重探讨“如何看”和“如何刻”的问题。肌肉结构与解剖学基础（数字应用）：虽然本书非纯解剖学教材，但会结合ZBrush工具讲解如何高效表现人体和生物的骨骼结构和主要肌群。我们会使用Alpha和Stroke设置，快速建立基础骨架，再逐步叠加肌肉体积。高频笔刷的精深运用：区别于基础笔刷，本章深入讲解如Orb Cracks、DamStandard/Standard组合、Trim Dynamic等高级笔刷的参数调整（如ZIntensity、Focal Shift、Lazy Mouse设置），并提供针对硬表面和有机体雕刻的定制化笔刷组合方案。遮罩（Masking）与变形（Deformation）的艺术：遮罩是精确控制雕刻区域的基石。详述不同遮罩模式（如Lasso、Mask by Intensity、Mask By Cavity）的组合使用，以及如何结合Deformation面板中的Inflate, Polish, Squeeze等工具，对模型局部进行非破坏性的精细调整。曲线与描边控制：掌握Curve Mode和各种Stroke类型，特别是如何利用Alphas和Tri-Planar投影，实现高密度细节的均匀铺设。第三部分：高精度细节的实现——法线贴图与分离当模型体量完成后，细节的添加是决定作品质量的关键一步。本章讲解如何处理百万级多边形网格。多重分辨率模型（Multi-Resolution）：详细说明Subdivision Level（细分层级）的管理，如何在不同精度层级间平滑切换，以及何时应使用Project或Shrinkwrap功能来合并或重投细节。 Alpha与贴图烘焙：教授如何创建、导入和应用自定义Alpha来雕刻皮肤毛孔、织物褶皱或金属划痕。重点讲解从高模烘焙法线贴图（Normal Map）和置换贴图（Displacement Map）到低模的流程，确保细节在游戏引擎或渲染器中的准确表现。 ZRemesher与拓扑重构： ZBrush自带的ZRemesher工具在快速生成合理的四边面拓扑结构方面表现出色。本章将对比自动重拓扑与传统手动重拓扑的优劣，并提供ZRemesher的优化设置，以保证四边面流线适合后续的动画绑定或UV展开。第四部分：硬表面建模与机械结构虽然ZBrush常用于有机雕刻，但其在硬表面（Hard Surface）建模方面同样强大，尤其适合概念草图阶段。 Insert Mesh Brush（IMM）的使用： IMM是硬表面工作流的核心。本书将提供一套完整的IMM工具库构建方法，涵盖螺栓、装甲板、通风口等组件，并演示如何使用Curve Mode高效地沿路径排列这些组件。布尔运算（Booleans）与减法雕刻：利用布尔运算（Live Boolean/Booleans工具）快速创建复杂的切割和凹槽效果，这是模拟机械装配感的关键步骤。 Panel Loops与边缘处理：介绍Panel Loops功能，用于快速创建具有倒角或厚度的装甲板边缘，模拟真实金属的制造工艺。第五部分：材质、渲染与输出完成模型雕刻后，需要将作品以最佳状态呈现出来。多通道材质系统（PolyPaint）：讲解PolyPaint（顶点颜色绘制）的原理和应用，如何直接在模型上绘制基础色彩信息。 BPR（Best Preview Render）渲染器：深入解析ZBrush内置的BPR渲染系统，包括阴影设置、环境光（AO）、焦散（Depth of Field）的调整，以及如何利用各种渲染通道（如Mask, Depth, AO Map）进行后期合成。材质库与着色器（Shader）定制：讲解如何加载和修改材料库，实现金属、皮肤、岩石等不同材质的视觉效果。 3D打印与导出优化：教授如何检查模型是否符合3D打印要求（如壁厚、闭合网格），以及如何将模型导出为OBJ、FBX格式，并确保UV和贴图信息的完整性。第六部分：高级工作流整合本部分关注如何将ZBrush与其他专业软件（如Maya, Substance Painter, Marmoset Toolbag）无缝连接。 Substance Painter工作流：演示如何将ZBrush的高模导出，在Painter中进行智能材质和PBR纹理的绘制，以及最终烘焙回ZBrush或输出给其他引擎。动画准备：简要介绍基础的骨骼导入和绑定流程，以及如何使用Pose Brush来为雕刻角色摆出动态姿势。项目案例实战：通过一个完整的“未来科幻头盔”或“写实怪兽”项目，贯穿以上所有知识点，从基础拓扑到最终渲染，展示专业级的数字雕刻工作流程。本书特点：步骤清晰：所有技巧均配有详尽的截图和操作参数说明。实战导向：避免纯理论讲解，注重工具在实际创作中的应用效果。面向专业：涵盖了从概念设定到最终资产制作的完整流程，满足行业对高精度数字雕刻的需求。无论您是想进入游戏角色制作、影视特效领域，还是希望提升个人数字艺术表达能力，本书都将是您掌握ZBrush的得力助手。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这套关于3ds Max 2009和VRay室内效果图制作的书籍，着实让人眼前一亮，尤其是在那个技术迭代尚不算太快的年代。我记得当时刚接触这方面内容时，市面上很多资料要么过于理论化，要么就是零散的技巧堆砌，真正能系统梳理从建模思路到材质灯光再到后期渲染流程的权威指南是相当稀缺的。这本书的优势在于它紧密结合了“实例精讲”这个核心理念。它并非那种泛泛而谈的软件操作手册，而是真正将读者带入到具体的设计场景中去。比如，书中对如何处理复杂的吊顶结构、如何模拟不同时间段自然光照的效果，都有非常详尽的步骤拆解。我记得有一章专门讲了如何用VRay的物理相机参数来模拟单反相机的景深和曝光控制，那简直是醍醐灌顶，让我的渲染图从“电脑合成感”迈向了“摄影作品感”。对于一个渴望快速提升渲染质量的初学者或者中级用户来说，这种实战导向的教学方法比单纯的工具介绍要有效得多。它教会的不是“点一下哪个按钮”，而是“为什么要在那里点那个按钮”。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让人感到亲切和投入的，是它贯穿始终的“项目制”学习体验。它不像那种冷冰冰的参数手册，而是像一位经验丰富的设计师在旁边手把手指导你完成一个完整的装修项目。从最初的CAD导入和模型精度检查，到最终渲染输出的色彩空间校对，每一步骤的逻辑衔接都处理得非常顺畅自然。我尤其欣赏其中关于“设计意图的表达”这部分内容。作者反复强调，效果图的最终目的不是炫技，而是有效沟通设计方案。因此，书中对不同材质的渲染表现进行了大量的对比分析，比如木纹的年轮方向对空间情感的影响，金属表面的磨砂度如何体现产品的高端定位等。这种将技术服务于设计的理念，让我在后续的工作中，不再仅仅把自己定位成一个“渲染师”，而更像是一个能用视觉语言表达设计思想的合作伙伴。

评分☆☆☆☆☆

对于习惯了近年来新版本软件操作的我来说，回顾这本基于2009版本和当时VRay版本的教材，其实是一次非常有价值的“溯源之旅”。它让我清晰地看到了三维可视化技术在那个时代是如何一步步成熟起来的。虽然现在我们有了更强大的渲染核心和更智能化的贴图系统，但这本书所构建的“效果图制作思维框架”是恒久不变的。例如，书中对场景几何体布线规范性的强调，即使在今天也同样重要，因为它直接影响着后续贴图坐标的准确性。而且，对于早期版本软件的局限性，作者展现了高超的“绕道而行”的智慧。比如，在处理复杂曲面细分和渲染速度优化方面，作者给出的一些基于场景管理和资源分配的策略，放到今天来看，依然是高效项目管理的黄金准则。它教会我们，工具是为人服务的，关键在于如何巧妙地运用手头的资源去达成最佳的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的装帧和配图质量，放在那个年代来说已经算是相当精良了，但更重要的是，它所传授的“视觉叙事”能力。很多效果图看起来很“假”，不仅仅是光影或材质的问题，更多是空间元素的组织缺乏美感。这本书在这方面的引导非常到位。它不仅仅是教你如何建墙、贴地板，更教会你如何放置道具（Prop placement）来丰富场景故事性。比如，如何通过几本书的堆叠、一个茶杯的摆放，来暗示主人翁的生活品味和空间功能。这种对“软装陈设”和“气氛营造”的关注，是许多纯技术书籍所缺失的宝贵财富。它让我意识到，一张成功的室内效果图，是技术精度和艺术审美完美融合的产物。阅读这本书，就像进行了一次高质量的室内设计思维训练，而不仅仅是一次软件学习。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于室内效果图制作的深度解析，我最大的感受是作者在细节处理上的那种近乎偏执的严谨。市面上很多教程在材质球的调配上往往一笔带过，但这本书显然在这方面下了大功夫。它深入剖析了VRay各种核心材质的底层逻辑，比如，如何通过调整VRayMtl的各层参数（反射、折射、凹凸等）来精准复现抛光大理石的温润光泽，而不是仅仅套用一个预设贴图了事。特别值得称赞的是，它对灯光布局的讲解极具匠心。书中不仅展示了如何设置基础的全局照明（GI），更深入探讨了如何在复杂商业空间中，利用补光和环境光来营造特定的情绪氛围。那套关于“如何用辅助光源压暗背景从而突出主体”的技巧，我至今还在沿用，它极大地提升了图片的空间层次感，让原本平面的效果图立刻拥有了呼吸感。这种对“光影哲学”的探讨，远超出了普通软件教程的范畴。

评分☆☆☆☆☆