乐理·视唱练耳分册（中级）

出版者:人民音乐

作者:赵易山

页数:128

出版时间:2010-7

价格:48.00元

isbn号码:9787103039854

具体描述

全国音乐等级考试音乐基础知识：乐理·视唱练耳分册（中级），ISBN：9787103039854，作者：赵易山，教育部考试中心，中央音乐学院 编

目录信息

序篇第一课第二课第三课第四课补充练习小测验（一）第五课第六课第七课第八课补充练习小测验（二）第九课第十课第十一课第十二课补充练习小测验（三）第十三课第十四课第十五课第十六课补充练习小测验（四）第十七课第十八课第十九课第二十课补充练习小测验（五）模拟考试教师手册模拟考试答案
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用户评价

这本琴谱的编排真是太贴心了，从拿到手开始，那种专业又严谨的感觉就扑面而来。装帧设计上，纸张的质感和油墨的印刷质量都让人感到舒服，尤其是那些五线谱和清晰的歌谱符号，即便是长时间对着看也不会觉得眼睛疲劳。我个人非常看重教材的逻辑性和渐进性，这本教材在这方面做得极其出色。它不是简单地堆砌知识点，而是通过精心设计的练习序列，引导学习者逐步深入。比如在和声分析的部分，它总是先用非常直观的例子阐述理论，然后立刻跟进大量的实操练习，确保你真正理解并能运用。那些关于调性转换和节奏复杂化的练习，设计得非常巧妙，既有挑战性又不至于让人感到气馁。每次完成一个小单元的练习后，都会有一种“原来如此”的豁然开朗感。对于想要系统提升自己音乐素养的非科班出身的爱好者来说，这种循序渐进的引导方式简直是福音，它帮你打下了非常扎实的基础，而不是浮于表面的技巧罗列。可以说，这本书在内容组织上体现了极高的教学智慧。

我得说，这本书的视唱练耳部分的难度设置，简直是为我这种半路出家，但又想达到“能听懂”音乐的人量身定制的。我以前用过其他教材，要么过于学术化，读起来像天书；要么就是过于简单，学完还是抓不住重点。但这本教材的平衡感把握得恰到好处。它没有回避那些看似枯燥的音程、和弦辨识训练，但它引入了非常多贴近真实音乐作品的片段。比如在听觉训练中，它会让你去分辨不同配器下的小节线变化，这比单纯听“do re mi”要有趣得多，也更实用。更让我惊喜的是，它在教材的附带资源（如果是配套了音频的话，我这里指的是书本暗示的练习方向）中，似乎考虑到了不同声部和不同速度的适应性。我发现当我用它提供的练习方法去训练自己的耳朵时，我听古典音乐时能更清楚地捕捉到对位线和内声部进行的变化了，这简直是质的飞跃。它真正教会了我如何“主动”去听音乐，而不是被动地接受旋律。

这本书的实用性体现得淋漓尽致，它简直就像一位耐心的私人音乐导师。我发现自己过去在阅读一些专业乐谱时遇到的困难，通过这本书的学习得到了极大的缓解。特别是关于记谱法和演奏标记的解释部分，非常详尽。很多意大利语或德语的音乐术语，它不仅给出了准确的中文翻译，还结合了该术语在不同历史时期演奏风格上的细微差别进行了阐述，这对于理解作曲家的真实意图至关重要。我曾经对反复记号、小高潮记号以及各种表情术语感到困惑，这本书系统地梳理了它们的用法和意涵。这不仅是乐理知识，更是一种音乐“语言”的掌握。现在，当我拿到一份陌生的乐谱时，能够更快地进入状态，减少了因为对标记理解不清而导致的演奏失误。这本书的价值在于，它弥补了实践中理论与符号理解的脱节。

从装帧和排版来看，这本书绝对是下了血本的。纸张厚实，不易透墨，即使用铅笔进行大量的圈点和批注，也不会破坏背面的内容，这对于一个喜欢在书上做笔记的人来说太重要了。整体设计风格非常沉稳大气，没有那些花里胡哨的装饰，让人能心无旁骛地专注于学习内容本身。而且，书本的开本适中，无论是放在书桌上摊开，还是拿在手上翻阅，都非常方便。要知道，很多专业教材虽然内容好，但开本太大或太小，都会影响阅读体验，但这一本恰到好处地平衡了信息承载量和便携性。我可以很方便地把它带到练琴室或者音乐沙龙，随时查阅。这种对细节的把控，充分体现了出版方对目标读者的尊重和对教材质量的承诺。它不仅仅是一本学习资料，更是一件值得珍藏的工具书。

作为一名业余的编曲爱好者，我发现这本书在乐理的深度上，远超我预期的“中级”范畴。它没有停留在基础的三和弦和七和弦上打转，而是深入探讨了导音功能、非功能和声的某些基础概念，以及模态和声的入门知识。这种广度和深度融合得非常自然。例如，在讲解转调技巧时，它不仅给出了常见的等音转调法，还涉及到了比较少见的，利用共同音进行平滑过渡的方法，这对于我自己在进行曲式扩展时提供了非常宝贵的思路。我尤其欣赏它在排版上对复杂理论的视觉简化处理。很多复杂的和声图示，通过教科书式的清晰图表展示出来，那些原本令人望而生畏的术语，一下子就变得可以理解和记忆了。这本书让我感觉自己不再只是一个只会简单和弦进行的小白，而是真正有能力去“分析”和“构建”更具色彩的音乐结构。