吉他教材(1上基础篇)

吉他教材(1上基础篇) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐出版社
作者:王志铭
出品人:
页数:241
译者:
出版时间:2010-5
价格:40.00元
装帧:
isbn号码:9787103039656
丛书系列:
图书标签:
  • 生活
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具体描述

《扣人心弦:吉他教材(1上)(基础篇)》主要内容包括简谱、六线谱音符与休止符,吉他的分类,木吉他各部分的名称,乐谱符号说明,基本乐理常识,弹奏标记,基本和弦和C调单音练习等。

深入浅出:现代音乐理论与和声实践指南 (一本旨在全面拓宽您音乐视野、打通乐理与演奏之间壁垒的权威教材) 第一部分:音乐的基石——理论的精确构建与直观理解 本书并非一部枯燥的理论堆砌,而是致力于将抽象的音乐概念转化为清晰、可操作的知识体系。我们深知,对于学习者而言,理解“为什么”比单纯记忆“是什么”更为重要。因此,本卷从最基础的音高概念入手,但迅速将视角提升至更宏观的结构分析层面。 第一章:音高的再认识与听觉训练的革新 本章抛弃传统的五线谱死记硬背,转而采用更符合人脑认知的“相对音高”概念。我们将深入探讨十二平均律的物理基础及其在不同文化音乐中的体现。重点内容包括: 音程的心理声学分析: 探究不同音程(如大三度、纯五度)在人耳中的张力与和谐感形成的原因,而非仅仅是数半音。 听觉的维度扩展: 教授如何通过“内听”技术,在不演奏的情况下,清晰地“看见”音高之间的距离和色彩变化。引入基于和弦内音识别的听觉训练法,取代传统的单音模唱。 第二章:调性系统的深度解构与功能分析 调性是西方音乐的骨架,本章将彻底揭示其内在逻辑。我们不满足于讲解大小调音阶,而是深入到调性运作的核心——功能和声。 核心和声功能的三位一体: 详细剖析主和弦(Tonic)、属和弦(Dominant)和下属和弦(Subdominant)的本质区别、声学特性及其在乐句推进中的驱动力。 调式(Modes)的色彩学: 介绍古希腊调式在现代音乐中的应用,特别是它们如何被爵士乐和电影配乐用来营造特定的情绪基调(例如,Lydian调式带来的漂浮感,Dorian调式的内敛忧郁)。 转调的艺术: 区分“功能性转调”与“色彩性转调”,教授如何利用共同音、半音阶连接,实现流畅且富有逻辑的调性转换,避免生硬的“跳跃”。 第三章:节奏与节拍的结构主义解读 节奏是音乐的脉搏,本章致力于将复杂的复节奏和不规则节拍清晰化。 律动(Groove)的构建要素: 探讨节奏的“重音位置”和“时值分配”如何共同形成特定的律动感觉,尤其侧重于非洲节奏和拉丁节奏的复合层次。 复合拍号的拆解与重组: 以5/4拍、7/8拍为例,展示如何将其分解为可理解的2+3或3+2结构,使演奏者能够从容应对非对称节奏。 --- 第二部分:和声的构建与色彩的渲染——从古典到现代的桥梁 理论的意义在于指导实践。本部分将和声概念紧密结合演奏技术,旨在让学习者能够自如地在乐器上“描绘”和声色彩。 第四章:三和弦的精细化处理与扩展 超越基础的大小三和弦,本章聚焦于赋予和声更丰富的细节。 七和弦的类型学与情感指向: 详尽分析属七、大七、小七、减七和弦在不同声部进行中的作用。特别关注减七和弦作为转调工具的灵活性。 九、十一、十三和弦的“色彩添加”: 探讨如何谨慎地加入和弦的延伸音(9th, 11th, 13th),以增加和声的密度和现代感,同时避免声部拥挤。 第五章:和声连接的逻辑与导向性 优秀作曲家总能让和声进行听起来“非走不可”。本章是关于和声“运动”的指南。 导向音的控制: 强调三度进行(如C到Am)和五度进行(如G到C)背后的和声“拉力”。 替代和弦的策略(Chord Substitution): 深入教授如何使用“属七的降三级替代”(Tritone Substitution)等技巧,在保持原有功能的基础上,极大地丰富和声进行,这是爵士乐即兴的核心技巧之一。 非功能性和声的初探: 介绍一些打破传统功能限制的和声手法,如帕克尔和声(Parallel Harmony),为探索更自由的音乐风格打下基础。 第六章:配器法与声部进行(适用于键盘乐器及多声部写作) 理解和声的最终目标是将其有效地组织在不同的音域和乐器上。 声部进行的黄金法则: 详细讲解如何避免平行五、八度,以及如何处理导音的解决。重点在于“最少运动原则”,确保旋律线清晰。 和弦在键盘上的布局优化: 教授如何根据不同的音乐风格,调整和弦的转位和音距,例如,古典奏鸣曲风格的宽广布局与爵士乐的紧凑Voicing之间的差异。 和弦的“织体”(Texture)控制: 探讨琶音、分解和弦、密集和弦与稀疏和弦在不同段落中的应用,以控制音乐的宏观动态和层次感。 --- 结语:理论与实践的循环赋能 本书的编写核心理念是:理论是工具,而非目的。我们不要求学习者成为行走的和声字典,而是希望他们能用这些工具去更深入地分析自己喜欢的音乐,并更精准地表达自己的音乐想法。贯穿全书的,是大量选取自巴赫、莫扎特、德彪西乃至比尔·埃文斯作品中的实例分析,这些实例将理论的抽象概念直接锚定在实际的听觉经验上,确保学习过程既扎实又充满探索的乐趣。掌握这些知识,您将能够自信地步入任何复杂音乐的殿堂。

作者简介

王志铭系台湾知名吉他教育家,从事吉他教育20年,先后出版多本吉他教材,在中国大陆地区共发行《扣人心弦(1)》(上、下)、《扣人心弦(2)》(上、下)两套吉他教材。

目录信息

目录
第一单元 简谱、六线谱音符与休止符
第二单元 吉他的分类
第三单元 木吉他部分的名称
第四单元 乐普符号说明
第五单元 基本乐理常识
第六单元 弹奏标记
第七单元 基本和弦
第八单元 C调单音练习
(1)绿油精
(2)两只老虎
(3)伦敦铁桥
(4)小星星
(5)小蜜蜂
(6)铃儿响叮当
第九单元 综合练习
(1)小星星
(2)兰花草
(3)小蜜蜂
第十单元 调音
第十一单元 慢灵乐(Slow soul)(节奏型1)
(1)太湖船
(2)平安夜
(3)风之丘
(4)天空之城
第十二单元 右手指练习
第十三单元 捶音、勾(拉)音、滑音技巧
第十四单元 C调捶音、勾(拉)音、滑音练习
(1)宝贝
(2)老师爱大米
(3)七里香
第十五单元 C调经过音
第十六单元 C调经过音练习
(1)好久不见
(2)月光
第十七单元 右手指法弹奏注意事项
第十八单元 特殊指法说明
(1)Scream
(2)倒带(独奏)——改编电视连续剧《求婚事务所》片尾曲
(3)倒带——电视连续剧《求婚事务所》片尾曲
(4)一千年以后(独奏)
(5)一千年以后
第十九单元 分数和弦
(1)五月天
(2)好眼泪坏眼泪
第二十单元 右手指法变化要诀
第二十一单元 移调夹使用方法
(1)知足
(2)孤单北半球——电视剧《爱情合约》片尾曲
(3)雨天
(4)思念是一种病
第二十二单元 右手节奏型
第二十三单元 摇滚民谣(Folk Rock)(节奏型2)
第二十四单元 节奏型变化要诀
第二十五单元 切音技巧
(1)恋爱ing
(2)垃圾车(朋友版)
第二十六单元 击弦技巧
(1)今天你要嫁给我(男女声二重唱)
(2)遇上爱(女声独唱、伴唱)
(3)你是我心内的壹手歌(男女声二重唱)
第二十七单元 伦巴(Rumba)(节奏型3)
(1)Smooth
第二十八单元 慢摇滚(Slow Rock)(节奏型4)
(1)新不了情——故事影片(新不了情)主题曲
(2)浪人情歌
第二十九单元 鬼步(Shuffle)(节奏型5)
(1)那些日子
第三十单元 跑马(March)(节奏型6)
(1)旷野寄情
第三十一单元 闷音技巧
(1)天亮以后说分手
第三十二单元 华尔兹(Walfz)(节奏型7)
(1)生日快乐
(2)老婆
(3)平安夜
第三十三单元 泛音技巧
(1)茉莉花(自然泛音练习曲)
(2)绿岛小夜曲(自然泛音练习曲)
第三十四单元 调性
第三十五单元 大调与小调
第三十六单元 推弦与松弦技巧
(1)爱上你是一个错——电视连续剧《神雕侠侣》主题曲
第三十七单元 C调与Am调
(1)千里之外
(2)退后
(3)平常心
(4)牙关
(5)暧昧——电视连续剧《恶魔在身边》片尾曲
(6)只想爱你
(7)专属天使——电视连续剧《花样少年少女》片尾曲
(8)逆光
(9)分开
(10)西界
(11)杀手
第三十八单元 封闭和弦
(1)因为我相信
(2)错了再错
第三十九单元 节奏蓝调与芬克(R&B与Funk)(节奏型8)
(1)城里的月光
(2)找自己
第四十单元 C调音阶指型练习
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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老实讲,当我拿到这本《吉他教材(1上基础篇)》时,我的第一反应是有点怀疑,因为市面上吉他教材太多了,良莠不齐。但深入阅读后,我发现它在细节处理上展现出了极高的专业水准。它对初学者最常犯的错误进行了预判和纠正。比如,关于右手拨弦的力度控制,它不仅讲解了“要轻柔”,还具体指导了如何通过手腕而非手臂发力,并配有详细的肌肉受力示意图,这比纯文字描述有效得多。再者,这本书的曲目编排非常有层次感,从最简单的单音旋律开始,逐步过渡到简单的双音和弦伴奏,每一步的难度提升都恰到好处,避免了“陡坡式学习曲线”带来的挫败感。它似乎有一种魔力,能让你在不知不觉中就掌握了以前觉得很难的技巧。我尤其欣赏它在介绍扫弦时,不是简单地介绍上下扫,而是深入到扫弦的“扫感”——如何让音色听起来更连贯、更有律动感,这已经超越了一般基础教材的水准。

评分☆☆☆☆☆

说实话,我是一个非常挑剔的学习者,尤其对教材的实用性要求很高。这本书的质量真的超出了我的预期。我过去尝试过几本号称“零基础友好”的教材,结果要么是内容陈旧,要么就是排版混乱,让人看了就想放弃。但《吉他教材(1上基础篇)》的现代感和实用性简直是顶级的。它没有那种老旧教材里晦涩难懂的术语,取而代之的是大量现代流行音乐中常用的基础和弦和节奏型。比如,书中讲解扫弦技巧时,详细分析了不同力道和角度对音色的影响,这一点在很多其他教材里是完全被忽略的。我特别喜欢它设计的一系列“快速上手”的小曲子,它们都是经典和弦的组合,学完基本和弦后,马上就能弹奏出几首完整的、听起来还不错的片段,这极大地激发了我继续深入学习的动力。而且,这本书的纸张质量和印刷清晰度也值得称赞,翻阅时手感很好,久看眼睛也不容易疲劳,这对于需要反复翻阅练习的初学者来说,是一个非常贴心的细节设计。

评分☆☆☆☆☆

这本书的教学理念非常注重“应用导向”,这正是我需要的。我学吉他的目的不是为了考级,而是想能自弹自唱一些自己喜欢的歌。这本书在基础阶段就很好地平衡了基本功训练和实际歌曲的衔接。它没有把太多的篇幅浪费在复杂的古典指法或者不常用的调式上,而是紧紧围绕最核心的、能让你快速融入弹唱环境的知识点展开。例如,它对开放和弦的转换进行了专门的章节训练,通过各种“卡点”练习,帮助我解决了和弦切换时节奏中断的问题。更妙的是,它在基础乐理部分,巧妙地结合了吉他指板上的音符位置讲解,让你在学习乐理的同时,也加深了对指板的熟悉程度,形成了一个良性循环。我感觉作者非常了解初学者的痛点,他们知道我们最渴望的是“能弹出来”,而不是“知道很多理论却弹不出来”。这种务实到家的编写风格,让我在枯燥的基础练习中,始终保持着对音乐的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本《吉他教材(1上基础篇)》简直是为我这种零基础小白量身定做的!我之前在网上找过一些免费的教学视频,结果总感觉抓不到重点,弹起来也是乱七八糟的。但这本书不一样,它从最基础的握琴姿势、指法练习开始,讲得非常细致入微。特别是关于如何找到正确的音准和节奏感,书里提供了很多循序渐进的练习方法。我记得最开始学习C大调音阶时,手指总是僵硬不协调,但通过书里设计的“爬格子”练习,我能明显感觉到手指的灵活性在慢慢提升。而且,书中的图示非常清晰,每一个和弦的按法都配有准确的指位图,让我不用担心自己按错了和弦。最让我惊喜的是,它不仅仅是教你弹,还会穿插一些音乐理论的小知识,比如什么是拍号,小节线怎么看,这些内容用非常通俗易懂的方式解释,让我对吉他这门乐器有了更深层次的理解,而不是死记硬背。这本书的编排逻辑简直是教科书级别的典范,每学完一个新知识点,后面都会有相应的练习曲目来巩固,确保学了马上就能用得上,感觉每翻过一页,我的吉他水平都在稳步上升,非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像一位耐心且知识渊博的私人老师。我以前学琴时最怕的就是节奏感问题,感觉自己弹的不是音乐,而是断断续续的音符集合。而《吉他教材(1上基础篇)》在节奏训练这一块做得堪称完美。它不仅仅是提供节拍器练习,还引入了非常实用的“跟随范例”——虽然是书本,但通过清晰的节奏标记和分段练习,我仿佛能听到作者在旁边指导我的拍子。它将复杂的节奏型拆解成最基本的“切分”和“附点”,并用图表清晰地展示了这些节奏在指板上的应用。更不用说,它对基础指法的介绍,达到了微观的程度,比如如何避免按弦时碰到相邻的琴弦发出杂音,书里都给出了非常具体的调整建议。这种对细节的极致追求,使得我在学习过程中很少遇到难以逾越的瓶颈。它真正做到了将“枯燥的基础”变得“有趣且有效”,让我的吉他学习之路走得异常顺畅,为我未来的进阶打下了极其扎实的基础。

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