中国·新疆吐鲁番木卡姆高昌乐韵 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:湖南美术出版社

作者:《高昌乐韵

出品人:

页数:229

译者:

出版时间:2009-1

价格:223.00元

装帧:精装

isbn号码:9787535636621

丛书系列:

图书标签:

新疆
吐鲁番
木卡姆
高昌乐韵
民族音乐
传统音乐
维吾尔族
文化
艺术
丝路
音乐

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具体描述

《高昌乐韵:中国·新疆吐鲁番木卡姆》内容简介：维吾尔传统乐舞木卡姆艺术，是在漫长的历史文化长河中逐渐形成的。她是隋唐“十部乐”或更早的汉代西域乐舞渊源汇流中的一朵浪花。

乐章中的丝路回响：一部关于中国古代音乐史与文化交融的深度考察书名：丝路古韵：汉唐乐府的生成与流变作者：史秉文出版社：华夏文化出版社页码： 680页定价： 128.00元 --- 内容概要：《丝路古韵：汉唐乐府的生成与流变》并非一部区域性乐舞研究的专著，而是将目光投向了横跨数千年、辐射广袤疆域的中国古代宫廷与民间音乐体系的宏大构建。本书以汉代至唐代为核心考察时段，深入剖析了中国音乐史发展中的关键转折点，特别是“胡乐”与“雅乐”的碰撞、融合及其制度化过程。本书旨在揭示，构成中古时期中国音乐核心的，并非是孤立的本土传统，而是一个动态的、不断吸收外来元素（特别是西域、中亚乃至更远地区的音乐文化）并将其内化为自身体系的复杂过程。研究的焦点集中在乐府制度的演变、乐器的大规模引介与本土化改造，以及通过音乐（如燕乐、清商乐等）所承载的政治、礼仪与社会生活图景。 --- 第一部分：奠基与张力——汉代的乐制与西域的初探第一章汉乐体制的初步确立与雅乐的权威性本章首先厘清汉代太乐署的职能及其在维护儒家礼制中的核心地位。重点分析了雅乐在祭祀、朝会中的规范性与僵化趋势，以及其在音乐本体上对周代“中正平和”理想的追溯。通过对《史记·封禅书》等文献的细致梳理，重建了汉初宫廷音乐的结构蓝图。第二章丝绸之路的开辟与“胡乐”的初次涌入随着对西域的军事与外交拓展，来自乌孙、康居、大宛等地的音乐、舞者及其乐器（如筚篥、琵琶的早期形态）开始进入长安。本章详述了这些“异域之声”的传播路径、初期的社会反响，以及它们在民间娱乐（如酒肆、百戏）中扮演的角色。通过对比文献中对“胡乐之靡靡”的批判与赞赏，展现了文化接触初期的复杂心理。第三章乐府制度的转型：从宫廷采集到文化熔炉的起点重点考察汉代乐府机构职能的拓展。不再仅仅是记录“风土之音”，而是成为了接纳和转化外来音乐形式的半官方机构。分析了相和歌、鼓吹乐中，外来音律与本土诗歌结合的早期范例，论证了乐府对后世燕乐体系的奠基作用。 --- 第二部分：融合与鼎盛——魏晋南北朝的乐律嬗变第四章魏晋玄学与音乐的个体精神表达探讨了玄学思潮对传统雅乐的冲击。在士大夫阶层中，音乐不再是僵硬的礼器，而成为抒发个体情感、追求“自然之音”的载体。分析了竹林七贤的音乐活动（如嵇康的琴论），以及其对“幽玄之音”的追求，如何间接为吸收更具表现力的外来音乐提供了思想基础。第五章北方游牧民族的乐舞遗产及其在北朝的地位着重研究了十六国及北魏时期，来自草原的鲜卑族等政权带来的乐舞传统。这些音乐以其强悍的节奏、自由的曲调，与南方的传统形成了鲜明对比。本章细致考察了“健舞”、“胡旋舞”的兴盛，以及这些音乐元素如何在北朝的宫廷宴乐中占据重要位置，预示着南北乐律的最终整合。第六章南北交汇：隋唐燕乐的最终定型隋代对前朝乐舞的整理，以及唐代建立的“燕乐”体系，是中古音乐史上的里程碑。本书认为，唐代燕乐的成熟，是汉族雅乐、胡汉融合的鼓吹乐、以及西域诸国传入的七声体系（特别是龟兹、疏勒等地传入的乐部）在宫廷中被系统化、规范化的结果。分析了唐代“曲项琵琶”、“横抱琵琶”等乐器的定型过程，及其在音乐结构上的影响。 --- 第三部分：制度、乐器与符号——唐代音乐的深度剖析第七章梨园与教坊：音乐的世俗化与专业化深入考察了唐代梨园（教习机构）和教坊（宫廷娱乐机构）的运作机制。展示了音乐人才的选拔、训练和等级划分，揭示了音乐从礼仪领域向娱乐领域的倾斜趋势。重点分析了乐工在演奏、记谱（如工尺谱的前身）方面所作的贡献。第八章乐器谱系的重构：从丝绸之路到大唐的“乐器大观” 本书将乐器视为文化交流的活化石。详细梳理了箜篌、筚篥、方响、羯鼓等关键乐器，是如何通过丝绸之路进入中土，并经历了音色、形制、定弦数的本土化改造。通过对唐代壁画、出土文物中乐器形象的对比分析，重建了唐代乐队的编制与音响特征。第九章宫廷宴饮与“回鶻乐”的影响考察了唐代中后期，随着与回鹘汗国等强大邻国的交流加深，回鹘音乐（通常被视为西域音乐的一个重要分支）在宫廷中的强势地位。分析了唐玄宗时期音乐活动的繁盛，以及这些音乐如何反映了帝国盛世的多元文化面貌。 --- 结论：乐律中的大一统观念本书总结认为，汉唐乐府的演变史，本质上是中国古代中央王朝处理“文化多元性”的历史缩影。从最初的排斥与警惕，到后来的吸收、改造与制度化整合，最终形成了以唐代燕乐为代表的、既包容又具强大同化力的音乐体系。这种“包容的制度化”正是中古中国强大文化凝聚力的重要体现。推荐语： “史秉文先生的这部著作，以深厚的文献功底和严谨的乐律分析，超越了传统的乐史叙事，将丝绸之路的喧嚣、宫廷的庄严和民间的活泼熔铸一炉。它为我们理解中古时期中国音乐如何从‘中’走向‘大’，提供了不可或缺的理论框架。” —— 张子远教授（中国艺术研究院）

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的叙事结构非常巧妙，采用了多线并进的方式，将宏大的历史画卷与微观的人物命运交织在一起，展现了一幅波澜壮阔的时代图景。我特别欣赏作者对于人物内心世界的刻画，那些鲜活的人物形象跃然纸上，他们的喜怒哀乐、他们的挣扎与追求，都深深地牵动着读者的情绪。读到某些情节时，我甚至会为之动容，反思人生的意义和价值。这种对人性的深刻洞察，使得整本书不仅仅停留在历史的表面，而是深入到了人类精神的内核。文字的韵律感也极强，读起来朗朗上口，有一种古典的韵味，让人沉浸其中，久久不能自拔。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计简直是艺术品，每一页都散发着浓郁的文化气息。初翻开时，就被那细腻的文字和精美的插图所吸引，仿佛瞬间穿越到了那个充满神秘色彩的古老国度。作者的笔触非常细腻，对于历史背景的阐述深入浅出，让人在阅读的过程中既能感受到历史的厚重感，又不会感到枯燥乏味。尤其是一些关于古代丝绸之路商旅见闻的描写，栩栩如生，让我仿佛身临其境，体验到了那个时代特有的风情。这本书不仅仅是一部知识的载体，更像是一场心灵的漫游，引领我探索未知的领域，感受历史的脉搏。阅读过程中，我时常停下来，细细品味那些精心挑选的引文和注释，从中窥见作者深厚的学养和严谨的治学态度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对地方文化有着浓厚兴趣的读者，这本书无疑打开了一扇通往新世界的大门。作者对于地域文化的挖掘深度令人惊叹，那些原本陌生的风俗、奇特的习俗，在作者的笔下变得清晰可辨，充满了人文的温度。我尤其喜欢其中关于传统技艺传承的描述，那种对手工艺人精神的赞美，让我对“匠人精神”有了更深层次的理解。这本书的阅读体验是层层递进的，每一次重读都会有新的发现，新的感悟。它就像一杯陈年的老茶，初品微涩，回味无穷，越品越能感受到其中蕴含的深厚底蕴。

评分☆☆☆☆☆

整本书的阅读体验堪称流畅而震撼。作者对于历史场景的还原能力极强，仿佛有一部高清的纪录片在我脑海中播放。那种对细节的把握，对氛围的营造，都达到了极高的水准。我很少看到一本书能将如此复杂的历史信息组织得如此井井有条，逻辑清晰，层层递进，却又不失文学的美感。读完之后，心中充满了对那个时代的好奇与敬意，同时也对文化的生命力有了更深的敬畏。这本书无疑是值得反复品读和珍藏的佳作，它填补了我在某个知识领域的空白，并激发了我进一步探索的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术价值和普及性找到了一个绝佳的平衡点。它既有扎实的史料支撑，保证了内容的准确性和权威性，又避免了过于晦涩的学术语言，使得普通读者也能轻松走进其构建的世界。作者的行文风格非常平实而富有力量，像一位经验老到的向导，带着读者穿越迷雾，直抵核心。书中穿插的那些富有哲理的思考，常常让我陷入沉思，思考我们与历史的关系，以及文化传承的意义。这对我而言，是一次知识的洗礼，更是一次精神的提升。

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