中国古代法书选

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☆☆☆☆☆
出版者:江苏美术出版社
作者:魏文源 编
出品人:
页数:30
译者:
出版时间:2010-6
价格:6.00元
装帧:
isbn号码:9787534431364
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 中国古代书法
  • 法书
  • 字帖
  • 艺术
  • 文化
  • 历史
  • 传统艺术
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具体描述

《中国古代法书选:墓志铭集》包括:《元桢墓志》,《张玄墓志》,《美人董氏墓志》。《元桢墓志》简介:刻于魏孝文帝太和二十年(496年)。是属于北魏中期的典型碑刻。=26年夏出土于洛阳城北高沟村东南,后经于右任先生收藏并移存西安碑林至今。其笔画茂实刚劲,结体紧峻,意态恣肆,气势雄奇。《张玄墓志》简介:《张玄墓志》全称《魏故南阳太守张玄墓志》,又称穴张黑女墓志移。北魏著名刻石之一,刻于北魏普泰元年(537年)十月。出土地不详。原石已侠。何绍基在题跋中由衷赞曰:化篆分人楷,遂尔无种不妙,无妙不臻,然遒厚精古,未有可比肩《黑女》者。目前原拓本今藏上海博物馆。穴张玄墓志移即为孤本,其余拓本只能是重刻本,均未体现原拓神采。今人眼福,可从精印印刷口叩中得睹拓本全貌。《美人董氏墓志》简介:全称穴美人董氏墓志铭哆,又称穴美人董氏墓志移。清嘉庆道光年间在陕西西安出土,隋开皇十七年(597)刻。撰文者为蜀王杨秀,隋文帝第四子,董美人为其爱妃,病逝时年方十九,杨秀撰文以表哀悼。此墓志书法上承北魏书体,下开唐朝新风,布局平正疏朗,字体端严妍美,骨秀肌丰。楷书二十一行,行二十三年。

中国古代建筑的辉煌与传承:一部跨越千年的艺术史 本书并非聚焦于中国古代的翰墨丹青,而是带领读者深入探索中国古代建筑这一宏伟而深邃的艺术领域。它以时间为轴线,以地域为经纬,系统梳理了自新石器时代萌芽至清末民初的建筑演变脉络,展现了中国古代匠人鬼斧神工的技艺与深厚的文化内涵。 第一部分:源起与奠基——史前至先秦的形制探索 本卷追溯了中国建筑的起源。从仰韶文化、河姆渡文化的半坡遗址和干栏式建筑残迹中,我们可以窥见早期人类如何依循自然、利用原生材料构建庇护所。重点分析了早期聚落的布局原则,如夯土技术的初步应用,以及“面南背北”的朝向观念的形成。 过渡到夏商周时期,建筑的社会功能开始凸显,礼制观念渗透其中。我们详细考察了二里头宫殿遗址的宏大气魄,分析了“前朝后市,左祖右社”的都城规划理念如何奠定此后两千余年中国城市布局的基础。周代的宗法制度对宗庙、宫室的等级划分起到了决定性作用,从材料的规格到开间数量,无不体现森严的礼制要求。本部分特别收录了对殷墟宫殿宗庙区建筑群的复原性研究,及其在形制上的创新与突破。 第二部分:大一统与定型——秦汉的恢弘气象与成熟体系 秦汉时期,中央集权国家的建立极大地推动了建筑的规模化和规范化。秦代的宫殿如阿房宫(虽多为文献记载,但其规模体现了帝国的野心),标志着中国古代建筑进入了“大尺度”时代。 汉代是建筑技术和形制全面成熟的关键时期。重点剖析了汉代高台建筑的营造方式,如夯土台基的坚固性与艺术性。关于木构架体系的成熟,我们通过对画像石、画像砖上的建筑形象的细致解读,结合出土的明器模型,论证了斗栱雏形在这一时期的发展。此外,汉代的阙、楼、阙楼的形制,以及对地下墓葬(如马王堆汉墓、汉代画像石墓)的精妙处理,展现了对空间序列的深刻理解。本章的亮点是对汉代“廊庑”结构在宫殿、郡县衙署中的普遍应用进行了详尽的图解分析。 第三部分:多元交融与风格勃发——魏晋南北朝的“胡汉”对话 这是一个充满变迁与融合的时代。北方游牧民族的迁入带来了新的建筑元素和技术,而南方则在继承东晋衣钵的基础上,寻求稳定与发展。 佛教的兴盛是本时期建筑史的主旋律。塔(Stupa)的传入与本土化过程,是观察中外文化交流的最佳切片。本书详尽分析了早期石窟寺庙的营建特点,从云冈石窟、龙门石窟的早期洞窟形制,探讨了印度、犍陀罗艺术风格如何与中原传统建筑语汇相融合,最终催生出具有中国特色的佛塔形制——楼阁式、密檐式。同时,探讨了园林艺术在士大夫阶层中的兴起,其与玄学思想的关联。 第四部分:盛世的典范——隋唐的规制严谨与气魄空前 隋唐时期,是中国古代建筑的黄金时代,其规制之严谨、规模之宏大,世所罕见。本书集中笔墨分析了长安、洛阳的城市规划,特别是里坊制度的严格执行,体现了高度的社会组织能力。 在宫殿与寺庙建筑方面,唐代斗栱结构达到了一个成熟的高峰,其结构逻辑和装饰性达到了完美的平衡。通过对现存的唐代建筑(如山西五台山南禅寺大殿、佛光寺东大殿)的实地测绘数据分析,详细解析了唐代建筑的“面阔进深比”、屋顶出檐的深度以及梁架的结构方式,揭示了其雄浑、简洁的审美取向。此外,唐代在木构件的模数化和标准化方面,也取得了显著成就。 第五部分:转型与精巧——宋代的标准制定与技术深化 宋代建筑的核心变革在于从注重“体量”转向强调“结构逻辑”和“技术细化”。李诫所编撰的《营造法式》是本书解析宋代建筑技术体系的基石。 本章首先详细阐释了《营造法式》中的“材分制”,揭示了宋代建筑设计如何实现标准化和精确计算。斗栱的结构作用进一步被强化,但形制上趋向于繁密和纤细。我们重点分析了宋代州桥、城墙、塔(如应县木塔)的结构力学原理。同时,宋代院落式住宅的成熟,以及对砖瓦工艺的改进,也构成了本部分的重要内容。与唐代相比,宋代建筑的审美趋向于秀丽、雅致和精巧。 第六部分:集大成与世俗化——辽金元明的壮丽与变迁 辽金时期,北方建筑在继承唐宋遗风的基础上,融入了更多地域特色和少数民族的审美情趣,尤其在佛塔和殿堂形制上体现出独特的“跨度感”。 元代建筑的特点在于其宗教性与多元文化的交汇,宫殿形制上继承了中原传统,但在装饰上开始出现更丰富的异域色彩。 明清两代,是中国古代建筑的集大成阶段,也是程式化达到顶峰的时期。本书聚焦于明清官式建筑的规范化,详述了紫禁城、天坛等皇家建筑群的严密布局和象征意义。在技术层面,分晰了铺作(斗栱的进一步简化和装饰化)、梁架的抬梁与穿斗的成熟应用,以及对台基、屋顶(如重檐庑殿顶的严格使用规范)的极致化处理。清代建筑更侧重于彩画、装饰和琉璃的运用,使得建筑的“叙事性”和“装饰性”达到了前所未有的高度。 第七部分:园林、陵寝与地方建筑的补充 除了宫殿与宗教建筑,本书还专门开辟章节探讨了中国古代建筑体系中不可或缺的两个分支: 古典园林: 从江南私家园林的“咫尺之内造乾坤”,到皇家园林的宏大气魄,分析了叠石理水、花木配置与建筑小品的相互关系,强调了“师法自然”的哲学思想在空间营造中的体现。 陵寝建筑: 从地上地下的规划理念,到神道、碑楼、宝城的形制演变,展现了古代对生死观念的物质化表达。 地方民居: 简要介绍了地域性极强的民居类型,如徽派的马头墙、福建的土楼、川西的四合院,它们在适应当地气候和满足宗族聚居需求方面的智慧结晶。 结语:技术传承与文化基因 全书最后总结了中国古代建筑体系的“以木构为主体、以模数体系为基础、以礼制为纲领”的核心特征。它不仅是一部关于结构和形制的记录,更是理解中国古代社会结构、哲学思想、审美情趣和技术发展史的一把钥匙。通过对历史遗存的梳理与解读,本书旨在唤起读者对这一伟大文明遗产的深入认识和珍视。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的装帧和印刷质量,简直是称得上“匠心之作”。对于研究碑帖的人来说,清晰度就是生命线,而这本《中国古代法书选》在这方面做得无可挑剔。我对比了家里好几本老旧的影印本,这本书的影印件,无论是线条的锐利度还是墨色的层次感,都达到了一个极高的水准。特别是那些历经风霜的宋搨本,那些细微的“渴笔”和“飞白”,都被忠实地再现了出来。看得出来,出版社在制版过程中投入了巨大的精力和成本。纸张的选择也很有讲究,那种略带哑光的质感,既能很好地承载油墨,又不会产生刺眼的“反光”,非常适合长时间的伏案研究和对帖。一本好的法书选集,其物质载体本身就应该与所选内容相匹配,这本书无疑做到了这一点,它让你感觉手里捧着的,就是一件文物。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余爱好者,我最大的困扰是如何将古代的法帖运用到当下的创作实践中。这本书在这方面提供了非常实用的指导。它不仅有“是什么”的展示,更有“怎么做”的引导。在介绍完作品的艺术风格后,作者往往会提炼出几个核心的技法要点,比如欧阳询楷书的“险中求正”的结构处理,或者苏轼行书的“丰腴圆厚”的用笔诀窍。这些总结不是空泛的理论,而是能立刻在临摹中体会到的关键点。尤其让我受益匪浅的是书中对“意临”和“描摹”的辩证分析。它引导读者不要被古人的笔画所束缚,而是要学会透过笔画去捕捉书写时的“气韵”。这种将理论指导与实践反馈紧密结合的编排方式,使得这本书不仅仅是一本欣赏画册,更是一本能够切实帮助我提高书写水平的“武功秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的“广度”而非仅仅是“深度”,它在收录上展现了一种宏大的气魄。通常的法书选集,不外乎“二王”、颜柳赵,但这本书显然不满足于此。它勇敢地将目光投向了那些在主流视野中可能略显边缘,但艺术价值极高的作品。比如,对一些早期晋人手札(比如“板桥体”)的收录,那些看似随意却笔意十足的行书,为我们提供了研究书法从隶楷向行草过渡时期的重要样本。再比如,书中收录的几件南碑的拓片,那些方峻、险劲的笔法,与当时江南的文化风尚形成鲜明对比,提供了极佳的南北书法对比研究的机会。这种包容性和前瞻性的选材,让这本书的价值超越了一般的“入门读物”,它更像是一部小型、精炼的中国书法史的切片展示,不断刷新着我对“什么是好书法”的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古代法书选》简直是书法爱好者心中的一座宝藏!我拿到手的时候,光是翻开目录就让人心潮澎湃。它选取的碑帖,跨越了从秦汉到明清的漫长历史,每一篇都像是从时光隧道里打捞出来的珍品。比如,对魏晋风度最好的诠释,王羲之的《兰亭集序》自然是重中之重,但这本书并没有简单地罗列出来,而是配了非常细致的摹本解析,连笔法的提按顿挫、墨色的浓淡变化,都分析得入木三分。我特别欣赏它对不同时代风格演变的梳理。从篆书的古朴雄浑,到隶书的蚕头燕尾,再到楷书的端庄秀丽,作者似乎有一双慧眼,能洞察到这些书体背后所蕴含的社会思潮和审美变迁。尤其是那些早期墓志和摩崖石刻的收录,往往是普通字帖难以企及的,这些“野逸”之作,恰恰展现了书法家们最真实、最不加修饰的生命力。对于想要系统研究中国书法源流的读者来说,这本书的史料价值和学习价值是双重的,绝对值得反复摩挲品味。

评分☆☆☆☆☆

说实话,我原本以为这本选集会是一本枯燥的“教科书”,但读下来才发现,它更像是一本引人入胜的“艺术史读本”。它不是简单地把名家的作品堆砌在一起,而是非常注重作品的“语境”。每选入一件作品,都会有一段精炼的文字来介绍它诞生的时代背景、书写者的心境,甚至是这张碑帖的流传故事。这种叙事性的手法,极大地增强了阅读的趣味性。我记得有一篇关于颜真卿《多宝塔碑》的介绍,详细阐述了唐代佛教盛行对楷书结构产生的影响,以及颜体那种“忠义之气”是如何通过笔墨淋漓地表达出来的。这让我原本只是把《多宝塔碑》当作练习楷书的范本,一下子上升到了对唐代精神风貌的理解层面。这种深度的解读,让我这个非专业人士也能领略到书法艺术背后那层深厚的文化底蕴,让人在临摹之余,多了一份敬畏与思考。

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