中国古代法书选

作者:魏文源 编

页数:54

出版时间:2010-6

价格:7.00元

isbn号码:9787534431289

具体描述

《中国古代法书选:怀素草书千字文(2种)》内容简介：唐代书法家怀素（725-785），字藏真，俗姓钱，永州零陵（今湖南省永州市零陵区）人。以[狂草]名世。自幼出家为僧，经禅之暇，爱好书法，刻苦临池，采蕉叶练字，木板为纸，板穿叶尽，秃笔成冢，其后笔走龙蛇，满纸云烟，王公名流也都爱结交这个狂僧。鲁公(颜真卿)亦为之心折，与师旦夕切磋笔法，获益良多。他性情疏放，好饮酒，酒酣兴发，于寺壁里墙，衣裳器具，无不书之，自言[饮酒以养性，草书以畅志]。时与张旭齐名。合称[颠张狂素]。怀素草书，笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变。他的书法虽率意颠逸。千变万化，而法度具备。传世书迹有《自叙帖》《苦笋帖》《食囱一帖》《圣母帖》《论书帖》《灸大草千文》《小草千文》诸帖。

用户评价

这本《中国古代法书选》实在让人爱不释手！我本来对书法了解不多，总觉得那些黑乎乎的笔画离我很遥远，但翻开这本书，才发现原来每一个字背后都藏着一个时代的故事，一种独特的气韵。它的选篇非常精到，不像某些大部头那样堆砌名家之作，而是带着一种精心策划的脉络感。比如，开篇几页对魏晋时期碑刻的介绍，那种古朴苍劲的笔意，仿佛能触摸到时光的砂砾。文字介绍部分处理得极为巧妙，没有用太多生涩难懂的专业术语，而是用生动的语言勾勒出每位书法家的性格和他们所处的历史背景，让我这个“小白”也能迅速领会到作品的精髓。特别是对王羲之《兰亭集序》的摹本分析，简直是教科书级别的解读，从结字的高低错落到墨色的浓淡变化，都剖析得入木三分，让我这个初学者也能感受到“飘逸洒脱”究竟是如何通过笔尖流淌出来的。装帧设计也很有品味，纸张的质感和印刷的清晰度都达到了收藏级的标准，即便是临摹也无需担心细节失真。这本书无疑是初学者踏入书法艺术殿堂的一把金钥匙，引领我们领略中国传统艺术的博大精深。

我花了整整一个周末，才将《中国古代法书选》的前半部分细细品读完毕，感受颇深。这本书的价值远超一本普通的法帖合集，它更像是一部浓缩的、有温度的中国艺术史。我尤其欣赏它对唐代楷书发展脉络的梳理。你知道，楷书是中国人学习书法的基石，但不同时期的楷书风格差异巨大。这本书巧妙地选取了欧阳询的险峻、颜真卿的雄浑和柳公权的遒劲，用对比的方式呈现出来。它没有简单地罗列作品，而是通过对特定字例的局部放大和技法解析，直击要害。比如，分析颜真卿《多宝塔碑》中点画的“蚕头燕尾”，那种沉稳厚重的力量感，通过图文结合的方式，让人在视觉上就产生了强烈的冲击。更绝的是，作者似乎深谙读者的困惑，总能在关键时刻插入一些关于“如何运笔”的理论阐释，这些解释不是干巴巴的口诀，而是结合了古人的实践经验，读起来让人茅塞顿开，仿佛真的有位名师在身侧指导。

作为一名有十几年练习基础的书法爱好者，我通常对市面上的“入门读物”抱持审慎态度，但《中国古代法书选》的深度和广度，却让我不得不竖起大拇指。这本书的价值在于其对“法度”与“意趣”之间平衡的深刻洞察。在对明清诸家进行剖析时，作者没有陷入对晚明流派纷争的泥沼，而是聚焦于个体书家如何“化古为我用”的过程。例如，对董其昌的“平淡天真”论述，不仅仅是文字上的描述，而是结合其作品中那些看似随意却处处暗合法度的线条来解释，这种深入到笔墨内在逻辑的分析，对于已经有一定基础的学习者来说，是极其宝贵的精神食粮。它不教你如何照搬，而是引导你去思考——为什么这样写？这种思辨性的阅读体验，远比单纯的描红练习更有助于个人风格的形成。它是一本值得反复摩挲、常读常新的参考书。

老实说，我对市面上大部分书法选集都提不起兴趣，要么内容太陈旧，要么排版过于老气横秋。然而，《中国古代法书选》完全打破了我的固有印象。这本书的现代审美视角让人耳目一新。它在介绍宋代行书，特别是苏轼和黄庭坚的作品时，那种疏朗开阔的布局，与当代极简主义的构图哲学产生了奇妙的共鸣。我原本觉得宋人的字有些“散”，但通过这本书的解读，我理解到那是一种“无法不学，自由自在”的境界。它对不同书体的过渡处理得极其自然，比如从唐楷的规整到宋人尚意的洒脱，中间的衔接丝毫不显突兀。最让我惊喜的是，它还涉及了一些相对小众但极富个性的书家，比如鲜卑的碑刻风格，那种粗犷中有细腻的笔法，给我的视觉体验带来了巨大的新鲜感。这套书的选材视野非常开阔，既顾及了经典，又不乏探索精神，让人在阅读中充满期待。

这本书的装帧和纸张选择，简直是为收藏家准备的艺术品。我特意把它放在书架的最显眼位置，每次拿起都小心翼翼。我最欣赏的一点，是它在呈现古代碑帖原貌方面的严谨态度。很多古代法帖因为历代拓本、摹本的差异，细节已经模糊不清，但《中国古代法书选》似乎动用了最先进的影像技术，尽可能地还原了原件的风貌。尤其是那些历经风霜、略有洇墨的字迹，在高清印刷下，那种历史的沧桑感和笔墨的生命力都得到了完美的保留。阅读时，我甚至能感受到那种“墨分五色”的微妙变化，这对于一个注重临帖质量的人来说，至关重要。相比起那些为了追求“黑白分明”而牺牲了细节的影印本，这本选集在艺术还原度上的投入，绝对是物超所值的，它体现了对传统艺术最深的敬意。