McDonagh Plays

出版者:Methuen Drama

作者:Martin McDonagh

页数:224

出版时间:2009-5-20

价格:USD 24.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780413713506

具体描述

Martin McDonagh's plays have been produced in Galway, Dublin, London and New York. They have created excitement and have won numerous awards. In individual editions the plays have been among Methuen's most popular sellers. 'Martin McDonagh's The Leenane Trilogy, one of the great events of the contemporary Irish theatre' (Irish Times). This volume contains: The Beauty Queen of Leenane - 'McDonagh's writing is pitiless but compassionate: he casts a cold, hard, but understanding eye on relationships made of mistrust, hesitation, resentment and malevolence' (Sunday Times); A Skull in Connemara - 'Here, McDonagh's gift is at its most naked and infectious ...it leaves you giddy with gruesome exhilaration' (Financial Times); The Lonesome West: 'The play combines manic energy and physical violence in a way that is both hilarious and viscerally exciting' (Daily Telegraph)"A star is born, bright and blazing, confident, individual and shockingly accomplished" (Sunday Times)

用户评价

这本书带给我的阅读体验，简直是一场对既有戏剧规范的彻底颠覆。我一直以为戏剧就是要结构严谨、情节推进清晰，但这里的作品完全打破了这种期待。它更像是一系列情绪的碎片和瞬间的爆发，节奏感时松时缓，但每一次收紧都精准地击中了人性的某个痛点。我最佩服的是作者对“沉默”的运用，有时候，最重要的话语不是被说出来的，而是被那些充满张力的停顿、一个眼神的交汇、或者一句未完成的咒骂所取代。在阅读过程中，我常常需要停下来，不仅仅是因为对某个转折感到震惊，更是因为那种直击灵魂的台词太过于精炼和有力，需要时间来慢慢咀嚼其中的多重含义。这些故事展现的社会景观，虽然带着某种地域的特殊性，但其内核——人与人之间难以逾越的隔阂、对更好生活的渴望与现实的巨大落差——却是如此普世。读完后，我感觉自己像是刚经历了一场酣畅淋漓的争吵，有点疲惫，但内心深处却被清理得干干净净，带着一种被直视过的坦诚感。它不是那种读完后你会立刻推荐给所有人的“轻松读物”，但对于那些渴望文学能带来真正冲击和反思的读者来说，绝对是一部值得反复研读的佳作。

作为一名沉浸式的读者，我很少能遇到一部作品能让我产生如此强烈的“在场感”。这些剧作拥有惊人的生命力，仿佛作者只是搭建了一个舞台，然后走开了，让角色们自由地生活和碰撞。我被那些充满生命力的、略带歇斯底里的对话深深吸引，它们仿佛是被生活重压下，为了自保而发展出的一种特殊的交流方式。作者在处理社会边缘人物时，没有采取居高临下的姿态，而是赋予了他们一种近乎神圣的、对生存本能的忠诚。读到一些情节时，我忍不住会笑出声来，但笑声中往往带着一丝寒意，因为你知道，这些笑料的根源是多么深刻的痛苦和无奈。这本书的结构虽然松散，但主题却异常统一：探讨个体在巨大社会或家庭结构中的挣扎与变形。它不是为了取悦大众而创作的，它有自己的野心和坚持，要求读者必须全身心地投入，去感受那种来自底层、未经修饰的真实力量。读完后，你会觉得，世界好像又变得更真实、更复杂了一些，而这种复杂，恰恰是文学最宝贵的回馈。

啊，最近读完了一本非常引人深思的戏剧集，简直让人爱不释手。它不同于以往我接触的那些循规蹈矩的剧作，开篇就有一种扑面而来的粗粝感和生命力，仿佛直接把你拽进了一个充斥着日常琐碎却又暗流涌动的世界里。我特别欣赏作者如何不动声色地捕捉那些最微小的人类情感——那种介于爱与怨、希望与绝望之间的灰色地带。剧中的人物，没有一个是扁平的符号，他们都有着复杂到令人心疼的动机和令人捧腹的荒谬行为。比如其中一出戏，场景设定在一个破旧的酒吧里，角色间的对话看似漫无边际，东拉西扯的都是些家长里短，但你仔细听，就能听出那份隐藏在戏谑之下的巨大悲哀和无力感。作者的台词功力简直是鬼斧神工，那种带着浓厚地域色彩的俚语和节奏感，读起来就像在听一场精心编排的、带着点儿地下音乐韵味的独白。我合上书的时候，脑海里还回荡着那些充满生命张力的场景，它们不像电影画面那样固定，反而更像是一团燃烧着的火焰，让你既想靠近感受那份热度，又不得不警惕它可能带来的灼伤。这本书的魅力就在于，它不给你明确的答案，而是把所有令人不安的真相，包裹在幽默和近乎残酷的真实之中，让你自己去消化和面对。

这本书的文字密度和情感张力达到了一个令人难以置信的高度。它不像传统小说那样用大量的叙述来构建世界，而是完全依赖于对话和舞台指示来推动一切，这需要作者对语言的驾驭能力达到炉火纯青的地步。我尝试着在脑海中“演出”了几个片段，发现那些台词在不同演员的诠释下，肯定会产生截然不同的化学反应——这种开放性和爆发力，正是优秀戏剧的标志。特别是那些关于家庭纠葛和代际冲突的篇章，作者捕捉到了那种血脉相连却又相看两厌的复杂情感，处理得既尖锐又充满悲悯。我几乎能闻到空气中弥漫的烟味和旧家具发出的吱呀声。这本书的节奏是内爆式的，它不是通过外部事件的堆砌来制造高潮，而是通过角色内心压抑的情感不断累积，直到最后以一种看似不经意的方式喷涌而出，那种冲击力远胜过任何宏大的动作场面。它让你思考，在我们每天面对的平庸生活中，到底隐藏着多少尚未被言说的、即将喷发的火山。

说实话，拿到这本戏剧选集时，我还有点忐忑，因为我对当代戏剧的了解相对有限，担心会跟不上作者的思路。然而，从翻开第一页开始，那种强烈的、近乎暴力的诗意就将我完全俘获了。这里的角色，与其说是生活在剧本里，不如说他们是在某种原始的、不受约束的状态下挣扎求生。他们的话语充满了泥土的气息，直白、粗鲁，却又时不时地闪烁着哲学的光芒。我特别注意到作者对于场景和环境的描绘，虽然文字简洁，但却构建出了一个极具画面感的舞台——无论是光线昏暗的室内，还是被风雨侵蚀的户外，环境本身仿佛就是另一个沉默的角色，烘托着人物的绝望或狂喜。这种作品的挑战性在于，它要求读者放弃对“美感”的传统定义，转而拥抱那种混乱、丑陋却又真实得令人窒息的美。它像一剂猛药，让你在阅读的快感中，不得不正视人性的阴暗面和日常生活的荒诞性。每一次阅读，都像是一次冒险，你永远不知道下一秒，角色会因为一句看似无意的话语而彻底爆发，将所有伪装撕碎。

感谢民翻！！荒凉的西部：真他妈爽，我有的是道德，只是不像有些人天天挂在嘴边，瓦伦收集陶瓷圣母小雕像想起《玻璃动物园》的玻璃动物雕像，没有嘴唇的姑娘，剪小狗耳朵，道歉有用那要警察干嘛，丽南镇美人非现身客串，丽南镇真乃罪恶之地，激烈戏剧冲突至高潮眼看要擦枪走火却颓然冷却，根本不存在出路，马丁对现世大抵是愤怒而绝望； 康尼马拉的骷髅：看这篇时有个傻逼一直在刷抖音，同一个笑话反反复复一遍又一遍，简直想跟书中一样拿锤子砸烂她头骨，砸得粉身碎骨脑浆涂地，好希望活在寂静之地的世界里，

伟大的《丽南山三部曲》！天才剧作家具有点石成金的能力，哪怕下脚料是爱尔兰乡下醉鬼口中一粒花生米。

削习了不少爱尔兰脏话……

感谢民翻！！荒凉的西部：真他妈爽，我有的是道德，只是不像有些人天天挂在嘴边，瓦伦收集陶瓷圣母小雕像想起《玻璃动物园》的玻璃动物雕像，没有嘴唇的姑娘，剪小狗耳朵，道歉有用那要警察干嘛，丽南镇美人非现身客串，丽南镇真乃罪恶之地，激烈戏剧冲突至高潮眼看要擦枪走火却颓然冷却，根本不存在出路，马丁对现世大抵是愤怒而绝望； 康尼马拉的骷髅：看这篇时有个傻逼一直在刷抖音，同一个笑话反反复复一遍又一遍，简直想跟书中一样拿锤子砸烂她头骨，砸得粉身碎骨脑浆涂地，好希望活在寂静之地的世界里，

感谢民翻！！荒凉的西部：真他妈爽，我有的是道德，只是不像有些人天天挂在嘴边，瓦伦收集陶瓷圣母小雕像想起《玻璃动物园》的玻璃动物雕像，没有嘴唇的姑娘，剪小狗耳朵，道歉有用那要警察干嘛，丽南镇美人非现身客串，丽南镇真乃罪恶之地，激烈戏剧冲突至高潮眼看要擦枪走火却颓然冷却，根本不存在出路，马丁对现世大抵是愤怒而绝望； 康尼马拉的骷髅：看这篇时有个傻逼一直在刷抖音，同一个笑话反反复复一遍又一遍，简直想跟书中一样拿锤子砸烂她头骨，砸得粉身碎骨脑浆涂地，好希望活在寂静之地的世界里，