琵琶记资料汇编

琵琶记资料汇编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:书目文献出版社
作者:侯百朋
出品人:
页数:472
译者:
出版时间:1989
价格:6.95
装帧:
isbn号码:9787501306121
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

作者诗文编、生平编、写作篇、品介篇、评点篇。

《戏曲史料研究丛刊:明代传奇的兴衰与流变》 图书简介 《戏曲史料研究丛刊》旨在为中国戏曲史研究者提供一批经过精细整理、具有高度史料价值的原始文献与研究成果。本卷《明代传奇的兴衰与流变》,聚焦于明代中晚期戏曲舞台上最为核心的声腔——传奇体的产生、发展、鼎盛及其在清初的转型过程。本书并非对某一具体剧目的深度剖析,而是从宏观历史脉络与微观文本特征入手,构建起研究明代传奇的整体框架。 第一部分:明代传奇的兴起与体制确立 (约 450 字) 本部分深入探讨了明代戏曲从元曲向传奇过渡的关键时期。我们首先考察了南戏的遗存与影响,特别是“弋阳腔”在江南地区的勃兴,如何为传奇体制的成熟奠定了音乐基础。重点分析了梁辰鱼的《浣纱记》作为标志性文本的出现,它不仅在文学上确立了传奇的典范格式,更在音乐上规范了“曲牌”的运用与转调的技巧,形成了影响后世的“昆腔之祖”的地位。 随后,本书详细梳理了嘉靖、万历年间传奇剧目的数量激增与题材的多元化。从早期的“才子佳人”模式的初步定型,到中期的历史演义、神怪传奇的广泛上演,我们通过考察刊本、抄本的流传情况,揭示了城市经济发展对戏曲消费模式的深刻影响。本节特别关注了以吴世昌的《牡丹亭》、汤显祖的“临川四梦”为代表的文人剧作家群体,他们如何将理学思想、浪漫主义情怀融入严谨的板式结构中,将传奇推向艺术的巅峰。我们通过比对不同版本(如“定本”“行本”)的差异,探讨了演出实践对剧本文本的渗透与改动。 第二部分:传奇体制的规范化与地域性发展 (约 550 字) 随着传奇的成熟,其“体制”——包括科范、套数、角色行当的划分——逐渐固定。本部分着重研究了“花部”与“雅部”的分野,以及以南京、苏州、杭州为中心的传奇创作中心的发展特点。 在音乐层面,我们详尽考察了魏良辅对昆山腔的改革,即所谓的“水磨腔”的形成过程。书中引用了多份关于“指法”“念白”的早期记载,力求还原昆腔在音韵、吐字、气口上的独特美学追求,指出昆腔的流行并非偶然,而是对当时主流社会审美趣味的精准回应。同时,我们也探讨了在昆腔日益占据主流的背景下,以“弋阳腔”为代表的“花部”声腔在地方戏中的坚韧生命力及其在江西、徽州等地的传播轨迹。 在题材方面,本节深入分析了明代传奇中“忠孝节义”主题的泛滥,并探讨了这些主题如何成为士大夫阶层寄托政治理想与社会伦理的载体。我们收录并分析了数部被主流史家忽略的“杂剧体”传奇,试图展示传奇在形式上的实验性尝试。此外,还引入了戏班与民间娱乐活动的交叉研究,通过分析戏园的租赁契约、艺人的收支记录,侧面描绘了传奇演出的商业运作模式。 第三部分:明清之交:传奇的衰微与声腔的转折 (约 500 字) 明末清初的社会动荡,对戏曲艺术产生了颠覆性的影响。本部分聚焦于传奇在清代初期的地位变化。随着清宫廷对雅部戏曲的提倡,以及“京腔”在北方市场的崛起,传奇的地位开始动摇。 我们详细分析了李玉和等人的贡献,他们如何试图在继承汤显祖余韵的基础上,顺应时代的需要对传奇进行“化繁为简”的改革,以适应更加紧凑的演出节奏。然而,这些改革最终未能阻止传奇体系的全面瓦解。 本书的最后一部分集中探讨了“传奇”概念在清代中后期的演变。当“京剧的前身”——徽班、汉调兴起时,传统的传奇体制(繁复的板式、固定的曲牌、冗长的叙事)已不再适应新的观众需求。我们通过对比清初的剧本与乾隆、嘉庆年间的“花部”剧本,清晰地勾勒出“传奇”作为一种成熟的、文人主导的艺术形态,如何逐渐退居次要地位,为更具活力和适应性的地方声腔让出舞台。本书的结论部分,旨在总结明代传奇留给后世戏曲艺术不可磨灭的审美遗产与结构范式。

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用户评价

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这本《琵琶记资料汇编》的装帧设计相当讲究,初见便觉它散发着一种沉静而厚重的学究气息。纸张的选用上,似乎特地选用了略带米黄色的纸张,不仅在视觉上减轻了阅读的疲劳感,更仿佛在无声地诉说着其中内容的年代感与历史的重量。封面设计没有采用那种花哨的、试图吸引眼球的现代元素,而是以一种极为内敛的、类似碑帖拓印的风格呈现,字体考究,笔画苍劲有力,让人一眼就能感受到它所承载的文本的古典性与严肃性。装订线束得紧密而平整,即便是反复翻阅,也未见有散页的迹象,这对于需要时常查阅资料的读者来说,无疑是极大的福音。触摸书脊时,那种略微粗糙却扎实的触感,让人联想到线装书的韵味,仿佛置身于旧时的书房之中。整本书的排版也极为清晰,行距和字距都把握得恰到好处,虽然资料汇编类书籍通常内容密度较大,但编者显然在版式设计上投入了大量心力,使得即便是面对密集的注释和繁复的引文,阅读的流畅性也并未因此大打折扣。这本实体书本身,已经成为了一种值得收藏的文化载体,它用外在的形态,为内在的学术价值进行了完美的预告与烘托。

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我花费了数日时间沉浸于这部汇编之中,最令人印象深刻的,是其内容组织上的那种近乎“偏执”的系统性。它并非简单地将所有与“琵琶记”相关的文献碎片堆砌在一起,而是展现了一种精妙的层级结构。首先,它似乎从文本的源流入手,细致地梳理了从南戏原貌到不同版本的流变,那些不同时代剧本中的细微差异,被工整地并列呈现,配以详尽的校勘记,这对于研究戏曲文学文本演变轨迹的研究者来说,简直是如获至宝。接着,资料的广度令人咋舌,它不局限于文学评论,而是跨越了不同的艺术门类,收录了不同时期对“琵琶记”的音乐唱腔分析、舞台表演程式的记录,甚至是民间艺人对角色扮演的口述回忆资料。这种跨学科的汇集,极大地拓宽了对这部经典作品的认知维度。我尤其欣赏其中对清代以来“琵琶记”在民间戏班中的实际演出情况的搜集,这些零散的记录,通过编者的梳理,还原了它在不同社会阶层中生命力的鲜活图景,远比学院派的理论分析来得更为生动有力。

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阅读这部汇编的过程中,我产生了强烈的代入感,仿佛跟随一位经验丰富的向导,穿梭于历史的迷宫之中。编者对于原始材料的尊重程度令人肃然起敬,大量的引文未加删节地呈现,保证了其原始的语境与力量。例如,其中关于明代中晚期士大夫阶层对“琵琶记”题材的接受与批判的材料汇集,展示了当时社会思潮的复杂性。那些摘自私人笔记、信件往来的零星文字,虽然篇幅短小,但却像是精准的侧写镜头,捕捉到了特定历史时刻人们的真实心声。更难得的是,编者在引用不同学者观点时,采取了一种近乎“无声”的处理方式,没有过多主观的评判,而是让材料本身相互对话,让读者自己去权衡和判断。这种克制的叙事手法,极大地提升了资料的可靠性和研究的开放性,它没有预设答案,而是为探究者搭建了一个坚实而广阔的平台。对于任何希望深入挖掘“琵琶记”背后文化肌理的人来说,这种近乎人类学的田野调查式搜集,提供了不可替代的基石。

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这本书给我带来最大的感受是一种“历史的厚重感与鲜活感”的奇妙平衡。一方面,它收录的那些古籍影印件和手抄本残片,带着时间侵蚀的痕迹,让人感受到经典的古老与沧桑;另一方面,编者在收录不同时期对该剧的批评和赞扬时,那些文字中流露出的情感波动,无论是对忠孝节义的激赏,还是对迂腐教条的讽刺,都无比贴近人性,让人感觉这部作品从未真正“老去”。特别是其中对于近代戏曲改革时期,“琵琶记”如何被重新演绎和解构的资料,展现了经典在面对现代性冲击时的自我调适与挣扎。通过这些一手材料,我仿佛看到了一部活的文化史,它记录了中国社会在不同历史节点上对同一道德母题的反复审视。这本书不仅是研究一部剧作的资料库,更是观察中国社会文化心态变迁的一面精致的棱镜,其价值远远超越了戏曲研究的范畴。

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这部汇编的学术价值,绝非仅仅在于“全”或“多”,更在于其对“体系”的构建。编纂者显然花费了大量心血去搭建一个逻辑自洽的资料索引和分类系统。翻阅目录时便能感受到这种用心良苦,它没有采用传统的主题分类法,而是建立了一种基于“时间脉络——艺术载体——社会影响”的三维交叉检索系统。例如,当你查找某一特定朝代中关于“蔡伯喈形象”的讨论时,你不仅能找到同时期的文学评论,还能一并检索出相关的版画、戏曲科白甚至地方方言中对该角色的特定解读。这种精密的网状结构,使得查阅工作不再是线性爬梳,而更像是点对点的快速定位,极大地提高了效率。对于我这种需要进行跨领域比对的研究者而言,这种设计极大地节省了筛选噪音信息的时间,让我能更聚焦于核心的比较分析。可以说,这本汇编本身就是一部关于如何系统性研究一个经典文本的典范之作。

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真的是太……老了……

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