CG绘画实战技法1

作者:MC00动漫 编

页数:191

出版时间:2011-1

价格:49.80元

isbn号码:9787115241863

具体描述

《CG绘画实战技法1:可爱Q版》是《CG绘画实战技法》系列中的一本，书中详细介绍了两幅可爱Q版人物作品的绘制过程。在讲解的过程中，同时说明了作品是如何一步一步完成的。书中还配合文字解说，详细复述了绘画者在作画过程中的所想、所做及需要注意的事项，同时也对实际操作时的整体绘画流程及每个细节刻画都给予参考，使得读者不论是模仿《CG绘画实战技法1:可爱Q版》作品进行绘画练习，还是自己进行实战绘画都能够得到很好的指导。《CG绘画实战技法1:可爱Q版》配有1张DVD多媒体教学光盘，包含两个案例的完整绘画过程的讲解视频教学录像。

《CG绘画实战技法1:可爱Q版》将软件技能学习和绘画知识完美地结合起来，采用了明确的流程说明和超级细致的绘画步骤讲解方式，既适合初学者作为临摹绘画参考书籍，也可以作为相关专业绘画人员自学提高的学习用书，还可以作为相关美术专业的培训用书。

用户评价

我一直以来都在寻找一本能真正帮助我提升“画面表现力”的书，而《CG绘画实战技法1》无疑达到了我的预期，甚至超出了我的想象。很多CG教程都侧重于技术操作，比如软件的使用、笔刷的设置，但这本书却更注重“艺术”本身。我印象最深刻的是关于“色彩情感化”的探讨，作者不仅仅是讲解色彩的冷暖、对比，更是阐述了不同色彩组合如何唤起观众的特定情感，比如如何用暖色调营造温暖、舒适的感觉，如何用冷色调来表现孤独、忧郁。我以前画图，虽然颜色也还算和谐，但总觉得少了点“味道”，不够打动人。看了这本书，我才明白，原来色彩不仅仅是视觉上的享受，更是情感的传递者。我开始尝试在画面中运用一些更有冲击力的色彩搭配，比如在描绘一个悲伤的场景时，使用大面积的冷色调，然后用一点点温暖的颜色作为点缀，来突出角色的绝望和一丝丝的希望。这种处理方式，让我的画面一下子有了灵魂。而且，书中关于“氛围营造”的讲解也让我受益匪浅，作者通过分析不同天气、不同时间的光线变化，以及它们对环境和物体颜色的影响，让我学会了如何在画面中创造出真实可信的氛围。我以前画室内场景，总是显得平淡无奇，现在我能根据不同的设定，比如一个阳光明媚的午后，或者一个阴森恐怖的夜晚，去调整光线的方向、强度和色彩，让画面充满了故事感。

这本书，哦，说实话，《CG绘画实战技法1》简直是为我这种“卡关”许久的CG爱好者量身定做的！我一直以来都觉得自己的画风不够“硬”，不够有力量感，尤其是在画一些硬朗的机械或者盔甲的时候，总感觉少了点什么。这本书在这方面简直是点石成金！作者在讲解金属质感的时候，不仅仅是简单地处理高光和反光，而是深入分析了金属表面的微观结构，例如磨砂、拉丝、抛光等不同处理方式对光线反射的影响，以及不同金属合金的固有色差异。我以前总觉得画金属太麻烦，现在看了这本书，反而觉得很有趣，也更有信心去尝试更复杂的金属材质。更让我惊喜的是，书中关于“结构与光影的联动”的章节，让我意识到，画面的体积感和立体感，很大程度上取决于结构分析是否到位，以及光影如何恰当地衬托和强调结构。我以前画人物，总是觉得脸不够饱满，身体不够结实，现在我能从骨骼、肌肉的结构出发，去理解光线如何在这些结构上留下痕迹，这样画出来的角色就显得更加生动和有力量。而且，作者在讲解的时候，总是会提供一些非常实用的小技巧，比如如何用叠加模式来增强金属的光泽感，或者如何利用色彩减淡来突出物体的边缘光，这些细节的补充，让我的绘画过程变得更加高效，也让我对自己的作品有了更高的期待。

我必须说，《CG绘画实战技法1》彻底改变了我对“学习”这件事的态度。我过去学习CG绘画，总是陷入一种“见招拆招”的模式，看到一个教程，学一个技巧，然后就套用到自己的图上，结果总是差强人意，找不到问题的根源。这本书则给我了一种“由内而外”的启发。它不是那种教你速成、教你复制粘贴的教材，而是让你从最根本的原理出发，去理解事物运作的逻辑。比如说，关于材质的表现，我以前总是凭感觉去画，觉得金属就画得很亮，木头就画得很粗糙。但这本书通过深入剖析不同材质的分子结构、表面纹理以及它们对光线的反应，让我明白为什么会有这样的视觉效果。我印象最深的是关于“玻璃”的讲解，作者不仅仅是画出透明感，更是分析了玻璃内部的折射、反射，以及边缘的锐利和模糊，这些细节的处理，让画面中的玻璃显得格外真实，仿佛触手可及。而且，这本书的结构安排非常巧妙，每一章都像是一个解谜游戏，层层递进，让你在不知不觉中掌握了更高级的技法。我以前觉得构图很难，总是画出来的画面显得拥挤或者空洞，看了书中的构图分析后，我才发现原来构图背后有着如此丰富的心理学原理和视觉引导规律，现在我画图，不再是随意摆放元素，而是有目的地去引导观众的视线，让画面更加生动有趣。

终于找到一本让我觉得“学有所用”的CG绘画书籍了，《CG绘画实战技法1》绝对是我的绘画道路上的一个里程碑！我一直对“故事性”在CG绘画中的重要性深感困惑，虽然画得很精致，但总觉得缺少一种引人入胜的感觉。这本书在这方面给了我醍醐灌顶般的启示。作者在讲解如何通过画面叙事的时候，不仅仅是简单的构图安排，而是深入分析了如何利用角色的表情、姿态、环境细节以及光影的暗示，来构建一个完整的故事。我以前画人物，总是一个固定的姿势，表情也比较单一，看了这本书后，我才意识到，即使是一个简单的站立姿势，也可以通过微小的身体倾斜、眼神的飘忽、或者手中握持的物品，来暗示角色的情绪和故事背景。而且，书中关于“引导性线条”的运用也让我大开眼界，我以前总是觉得画面元素越多越好，现在我才明白，巧妙地运用线条，可以将观众的视线自然地引导到画面的焦点，从而更有效地传达我想表达的信息。我尝试着将这些技巧运用到我的同人创作中，结果收到了意想不到的效果，我的读者都说，我的画“活”了，更有代入感了！这本书的价值，远不止于技法，它更是一种思维的启发，让我开始真正理解“画画”的意义。

这本《CG绘画实战技法1》真的颠覆了我对CG绘画的认知！我之前一直觉得自己对基础的笔触、色彩理论、构图这些东西已经掌握得差不多了，看了不少教程，也画了不少练习。但是，这本书提供了一种全新的视角，让我意识到很多我以为理所当然的“法则”其实是可以被打破，或者说，是被更深层次的理解所取代的。举个例子，书中关于光影的讲解，我一直以为就是明暗对比、高光、投影，但作者通过对不同光源、不同材质的细致分析，揭示了光线在物体表面反射、折射形成的微妙变化，以及这些变化如何影响物体的体积感和空间感。特别是关于“情绪光”的章节，让我茅塞顿开，原来光不仅仅是照明工具，更是塑造氛围、传递情感的强大武器。我以前画人物，总是觉得缺少一种“神韵”，看了这部分内容后，我开始尝试用更具戏剧性的光源来烘托角色的内心世界，效果出奇的好！而且，书中没有枯燥的理论堆砌，而是结合了大量的优秀作品案例，每一张图都配有详细的解析，让你能清晰地看到作者是如何将理论运用到实践中的。我甚至能从那些大师作品中，感受到作者想要传达的“呼吸感”，这是我以前从未体会过的。这本书不仅仅是教你“怎么画”，更是教你“怎么去思考”，怎么去观察，怎么去感受。