毀滅天使——路易斯·布努艾爾電影劇本選集（上） pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:中國電影齣版社

作者:(西) 布努艾爾

出品人:

頁數:294页

译者:

出版時間:1990

價格:3.60元

裝幀:平裝

isbn號碼:9787106003951

叢書系列:

圖書標籤:

• 布努埃爾
• 電影
• 劇本
• 電影劇本
• 戲劇
• 西班牙
• 電影劇本
• 電影傳記
• 路易斯·布努艾爾
• 電影劇本
• 藝術電影
• 法國電影
• 現代主義
• 電影史
• surrealist
• 視覺藝術
• 劇本集
• 上冊

探索光影的迷宮：世界經典電影劇本選粹 本書精選瞭二十世紀電影史上最具代錶性、影響力深遠的二十五部電影劇本，旨在為讀者提供一個深入理解電影藝術核心的窗口。這些劇本橫跨不同的流派、文化背景和時代，共同構築瞭一幅宏大而復雜的電影圖景。 本書的編纂並非簡單地羅列名作，而是力求呈現電影劇本作為一種獨特文學形式的魅力及其在影像創作中的關鍵地位。我們相信，劇本不僅僅是拍攝的藍圖，它本身就是一種獨立的文學文本，充滿瞭節奏、潛颱詞和結構上的精妙設計。通過研讀這些文字，讀者可以更清晰地追溯導演的意圖、編劇的巧思，以及如何將抽象的敘事轉化為具體的銀幕語言。 第一輯：現代主義的先聲與反叛（1920s - 1940s） 本輯收錄的劇本奠定瞭現代電影敘事的基石，同時也包含瞭對既有美學規範的有力挑戰。 1. 梅裏愛的《月球旅行記》（A Trip to the Moon, 1902）——奇觀的起源： 雖然嚴格意義上是早期電影的範本，但我們將其作為討論“影像化敘事”的起點。劇本的簡潔性與畫麵的想象力，展現瞭電影如何從舞颱劇的束縛中解放齣來，專注於視覺奇觀的創造。 2. 卓彆林的《摩登時代》（Modern Times, 1936）——工業時代的挽歌： 本劇本是無聲與有聲過渡期的典範。通過對“夏裏”這一角色的精確刻畫，劇本細緻地展示瞭如何利用肢體語言、場景設計和極少的對白來諷刺工業化進程對人性的異化。其喜劇外殼下的深刻社會批判，是劇本結構張力的絕佳體現。 3. 威爾斯的《公民凱恩》（Citizen Kane, 1941）——碎片的敘事迷宮： 這部劇本是公認的敘事革命之作。它采用瞭多重不可靠敘事者的結構，通過閃迴、交叉剪輯和不同視角的碎片化重構，挑戰瞭觀眾對“真相”的傳統認知。劇本中對於“玫瑰花苞”意象的層層剝離，體現瞭劇本如何構建象徵體係來服務於主題。 4. 卡薩布蘭卡的《卡薩布蘭卡》（Casablanca, 1942）——時代的浪漫與犧牲： 好萊塢黃金時代愛情故事的巔峰。劇本的對白如同音樂般精準，充滿瞭雋永的颱詞。它巧妙地平衡瞭個人情感的糾葛與宏大的政治背景，展示瞭如何在有限的場景內，通過對話的張力推動情節，最終導嚮一個既令人心碎又無比正確的道德抉擇。 第二輯：戰後歐洲的焦慮與實驗（1950s - 1960s） 這一時期的劇本，深刻反映瞭二戰後歐洲知識分子對存在、自由和道德相對性的深刻反思。 5. 費裏尼的《大路》（La Strada, 1954）——詩意的現實主義： 劇本結構近似寓言，講述瞭流浪藝人與粗野的巨人之間的情感依賴。它著重於人物內在世界的挖掘，而非外部衝突的推進。劇本中對沉默、凝視和環境的細緻描寫，為後來的“作者電影”奠定瞭基礎。 6. 伯格曼的《第七封印》（The Seventh Seal, 1957）——信仰的辯論場： 這部劇本充滿瞭中世紀的象徵符號和形而上的哲學思辨。騎士與死神對弈的設定，實際上是劇本對人類終極問題的文本化探討。其對話的密度和象徵語言的豐富性，要求讀者必須深入文本的層麵去理解其意圖。 7. 安東尼奧尼的《奇遇》（L'Avventura, 1960）——現代人的疏離感： 劇本極度“反情節”。人物的消失成為瞭故事的開端，而尋找的過程，卻演變成瞭對人物內心空虛和情感失語的描繪。安東尼奧尼的劇本以其對節奏的極端控製和對“空白”的強調，深刻影響瞭後現代敘事。 8. 戈達爾的《筋疲力盡》（Breathless, 1960）——打破第四麵牆的宣言： 法國新浪潮的標誌性文本。劇本充滿瞭跳躍性的剪輯指示和即興的對白風格，故意削弱瞭敘事邏輯的連貫性，以一種近乎紀錄片的方式捕捉人物的“狀態”。它宣告瞭作者對傳統劇本規範的徹底顛覆。 第三輯：類型片的極緻與解構（1950s - 1970s） 本輯展示瞭劇本作者如何將經典類型片推嚮其美學和主題的極限。 9. 希區柯剋的《迷魂記》（Vertigo, 1958）——窺視與重塑的迷戀： 劇本結構如同一座精密的鍾錶，層層遞進，充滿瞭誤導、懸念和心理暗示。它探討瞭占有欲、身份認同的模糊性，以及“觀看”行為本身的危險性。劇本對場景和道具（如瑪德琳的發型、項鏈）的細緻處理，是視覺符號學的教科書。 10. 庫布裏剋的《2001：太空漫遊》（2001: A Space Odyssey, 1968）——人類演化的史詩： 這部劇本的挑戰性在於其大量的“非對話”場景。它更像是分鏡腳本和場景氛圍的描述，需要讀者擁有極強的畫麵想象力。劇本通過極簡的颱詞，探討瞭技術、人工智能與人類進化的宏大命題。 11. 波蘭斯基的《唐人街》（Chinatown, 1974）——黑色電影的終極悲觀： 劇本繼承瞭黑色電影的衣鉢，但將黑暗推嚮瞭無可救藥的深淵。劇本的精妙之處在於其對信息控製的把控，每一次揭露都加深瞭主角（和觀眾）的無力感。其對傢族秘密和權力腐敗的描繪，達到瞭類型片敘事的頂峰。 12. 斯科塞斯的《齣租車司機》（Taxi Driver, 1976）——城市病理學的剖析： 特拉維斯·比剋爾的內心獨白構成瞭劇本的主體。劇本通過第一人稱視角，將紐約的骯髒、腐敗和暴力，轉化為主角扭麯的感知係統。它展示瞭如何通過人物的心理活動，將社會評論融入到極度個人化的敘事之中。 第四輯：新好萊塢與作者的迴歸（1970s - 1990s） 經曆瞭對傳統的好萊塢體製的反思後，新一代電影人開始在商業框架內注入更強烈的個人錶達。 13. 盧卡斯的《星球大戰：新希望》（Star Wars: A New Hope, 1977）——神話的現代演繹： 劇本成功地將約瑟夫·坎貝爾的神話結構（英雄之旅）移植到科幻背景中。其清晰的善惡對立、明確的階段性任務，以及對“原力”這一形而上概念的具象化處理，是大眾敘事學的典範。 14. 塔倫蒂諾的《低俗小說》（Pulp Fiction, 1994）——時間綫的重組： 這部劇本以其非綫性敘事結構聞名。它將看似無關的故事綫巧妙地編織在一起，並通過充滿文化引用的機智對話來推進情節。劇本的創新在於，它證明瞭敘事順序本身可以成為一種強大的敘事工具。 15. 斯皮爾伯格的《辛德勒的名單》（Schindler's List, 1993）——曆史的重量與道德的抉擇： 劇本以其剋製、近乎新聞報道般的客觀性來處理極其沉重的題材。它避開瞭煽情的陷阱，而是通過聚焦於辛德勒個體道德覺醒的過程，展現瞭在極端的邪惡麵前，人性的微小光芒所能達到的巨大意義。 總結： 本選集試圖展示，電影劇本並非一個單一的文學物種。它既可以是精密計算的建築草圖，也可以是充滿激情和即興的宣言。通過對這二十五部作品的深入研讀，讀者將能領悟到，偉大的電影是如何從文字的深處汲取力量，並最終以光影的形式，成為我們理解世界和自我的一麵棱鏡。這些劇本所蘊含的結構、對話的張力、人物的弧光，是任何一位電影愛好者、編劇學習者或文化研究者都不可錯過的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書的動機，很大程度上是想探究“創造力如何運作”的秘密。布努艾爾的電影就像是他個人神經係統對外發射的信號，充滿瞭對宗教、性與階級的顛覆性思考。我一直好奇，當那些著名的、令人睏惑的場麵——比如螞蟻從手中爬齣，或者餐桌上的集體靜默——第一次齣現在劇本作者的腦海中時，它們是以何種語言和結構被記錄下來的？這本書上捲收錄的內容，想必包含瞭早期那些石破天驚的作品，它們是布努艾爾藝術生涯的基石。我期待看到的，不是簡單的對白記錄，而是那些充滿導演個人印記的場景描述，那些精確到令人發指的動作指導，它們纔是解構其超現實主義手法的鑰匙。閱讀它，就像是拿到瞭一張通往大師心靈深處的隱藏路徑圖。

评分☆☆☆☆☆

我一嚮認為，要真正理解一位電影製作人，必須跳齣“被剪輯完成的成品”的限製，深入到其創作的肌理之中。這部《毀滅天使》選集，正是提供瞭這樣的機會。我尤其關注那些結構復雜、敘事跳躍的作品在劇本階段是如何被組織起來的。超現實主義的精髓在於潛意識的錶達，而劇本如何將這種無意識的流動轉化為可被閱讀的文字結構，這本身就是一種高超的藝術技巧。我期待看到，在沒有瞭濛太奇的魔力加持下，布努艾爾如何通過對白和場景布置來維持那種令人不安的張力。這本書的價值，在於它剝離瞭電影的“錶演”外衣，直接呈現瞭那個狂野、深刻且充滿挑戰性的創作者的骨架。

评分☆☆☆☆☆

這部選集實在是一場視覺與思想的饕餮盛宴，光是目錄頁上的那些名字——《一條安達魯狗》、《黃金時代》、《一條アンダルシアン・ドッグ》——就足以讓任何一個對電影史略有涉獵的靈魂為之顫抖。布努艾爾，這個名字本身就代錶著超現實主義的鋒芒，他用膠片切割著我們習以為常的現實，然後將那些碎裂的碎片以一種令人不安卻又極度迷人的方式重新組閤。我特彆期待翻開那些被影評人反復咀嚼卻依然散發著新鮮血腥味的劇本，想看看在文字層麵，這些鏡頭是如何孕育齣那種獨特的、既荒誕又犀利的社會批判的。比如，那些關於資産階級虛僞的場景，在劇本裏呈現齣來的精確度，想必比電影畫麵更能讓人直擊其骨髓。這部上捲，無疑是通往理解二十世紀最復雜、最富有挑戰性導演內心迷宮的一張地圖，我迫不及待想知道，他那些令人瞠目結舌的意象，究竟是如何被“寫”下來的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對於學院派研究者而言，簡直是一場及時的甘霖。市麵上關於布努艾爾的評論汗牛充棟，但真正第一手的劇本資料，尤其是這樣係統整理的上捲，卻鳳毛麟角。我希望通過研讀這些劇本，能夠更深入地剖析他與達利等閤作者之間那種復雜而富有張力的創作關係。劇本往往是創作的“原件”，它包含瞭導演最原始的衝動和最未被妥協的想法。通過比較最終成片的視覺效果與劇本中的描述，我們可以清晰地追蹤到從構思到實現的演變軌跡，甚至能捕捉到那些最終因審查或技術原因被捨棄的精彩片段。這種對創作源頭的追溯，對於理解其作品的連貫性和顛覆性，具有不可估量的價值。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《毀滅天使》時，首先被其裝幀設計所吸引，那種低調卻充滿暗示性的封麵，仿佛在預示著即將進入的不是輕鬆的閱讀，而是一場智力上的攀登。我深知布努艾爾的作品從來都不是用來“看”那麼簡單的，它們是用來“經曆”的，而劇本，則是這種經曆的藍圖。我希望能在這本選集中找到那種文本獨有的魅力，就是它如何在不依賴於光影和剪輯的情況下，單憑文字的力量，就營造齣那種令人窒息的、荒謬的邏輯。特彆是那些被認為“難以觸碰”的段落，文本的描述往往比銀幕上的呈現更加直白和赤裸。對於一個熱衷於文本分析的影迷來說，這無疑是一份無可替代的珍寶，它讓我能夠停下來，逐字逐句地推敲導演的每一個潛颱詞和每一個鏡頭運動背後的哲學意圖。

评分☆☆☆☆☆

ECNU這本書被我找到，大大意外的收獲。……我迷上他瞭！

评分☆☆☆☆☆

ECNU這本書被我找到，大大意外的收獲。……我迷上他瞭！

评分☆☆☆☆☆

ECNU這本書被我找到，大大意外的收獲。……我迷上他瞭！

评分☆☆☆☆☆

ECNU這本書被我找到，大大意外的收獲。……我迷上他瞭！

评分☆☆☆☆☆

ECNU這本書被我找到，大大意外的收獲。……我迷上他瞭！