当代中国书法论文选（批评卷）

出版者:荣宝斋

作者:中国书法家协会 编

页数:495

出版时间:2010-6

价格:78.00元

isbn号码:9787500311393

具体描述

《当代中国书法论文选:批评卷》收录了《中国书法传统批评方法述评》、《中国传统书法批评论纲》、《书法的写意时代》、《现代书法精神论》、《后现代语境下的书法形态》、《当代书法发展中的两个问题》等文章。论文选录的时间范围是1949年至2008年，基本要求是从公开发表的书学论文中选取。学术资料来源主要通过三大渠道：一是书法专业报刊；二是我国主要社会科学学术期刊和高等院校学报；三是各类书学论文集及有关专家专著等。

目录信息

中国书法传统批评方法述评中国传统书法批评论纲书法批评：在现实中定位关于书法批评主体的思考批评失衡的时代如何批评回应书法批评对当代中国书法的思考全球化：是危机，是挑战，更是机遇——我们应奋起关于代表作的思考书法的写意时代“诗意”回归——当代书法可持续发展的必由之路书法经典与个体艺术选择当代书法问题与艺术生态重建文化断裂中的文人书写中国书法的文化指向与现代思考刍议当代书法的窘境及其文化性从当代书坛现象看传统文化的衰落“传统书法”的“当代化”问题论“书法新古典主义”学院派书法创作宣言 ——当代书法史上的学院派思潮与学院派运动新空间的美学——阐释“现代书法”“后现代”原则——也谈“现代书法”现代书法精神论“现代书法”质疑——从“书画同源”到“书画归一”沉沦与救赎——论20世纪90年代书法思潮与创作由技进道——新时期中国书法发展的必由之路学习经典创造经典重建什么？——当下书法艺术价值构建的文化立场方死未死 将生未生——中国书法的传统与现代当代书风形态变异的思考——兼及“形”“神”关系的认识论书法文化人格的二重性与当代书法的形式主义倾向从黑格尔到贡布里希——当代书学形式论批评当代书法发展中的两个问题后现代语境下的书法形态书坛应该倡导正大气象鄙视与理解——关于非自觉书法命运、性质之思考书法现代化断想现代化与艺术的困惑走向世俗的当代书法论当代书法创作中的视觉化取向时代精神和时代书风书法的当代“标准”当代书坛三大误区略论关于民间书法的界定及其意义大草和狂草为何难成气候——兼谈制约草书创作的某些因素无声的评价——书法展厅观摩行为与作品评价的关系研究 ——第二届中国兰亭奖书法展观众特征行为性评价实证“兰亭论辨”之反思崇高美的沦丧——论颜真卿书法美学范式的历史价值及在当代书法创作空间的意义消解北宋中后期及南宋文人对隶书的品评与实践论傅山之“拙”兼析书法批评的标准编后记
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用户评价

我对这本书的购买，很大程度上是基于“批评卷”这个副标题所预示的深度。在当代艺术的语境下，我们常常被琳琅满目的作品所包围，但真正能够引导我们深入思考、理解作品背后意义的批评性文字，却并不常见。我尤其关注那些能够对当代中国书法现状进行深刻反思，揭示其中存在的问题，并提出建设性意见的文章。我希望这本书能够为我提供一个批判性的视角，让我能够更清晰地辨别出那些具有学术价值和艺术生命力的作品，避免被表面的形式或流行所迷惑。我期待其中的评论，能够触及到书法艺术本体的探讨，能够结合时代的文化语境，甚至能够对某些既有的观念提出挑战。这种“批评”的力量，在我看来，是推动艺术不断前进的内在动力。

拿到这本书，它的分量和厚度都让我觉得它承载了相当的内容。我的关注点在于“批评卷”这个定位。我一直认为，任何一门艺术，都离不开健康的批评。尤其是在当代中国书法这样一个既有深厚传统，又面临快速变化的领域，严谨而深刻的批评尤为重要。我希望这本书中的论文，能够真正触及到当代书法创作中的一些核心问题，比如，在追求形式新颖的同时，是否丢失了书法的精神内核？在借鉴西方艺术观念时，如何保持中国书法的独特韵味？在市场化的浪潮中，如何坚守艺术的纯粹性？我期待的是那种能够引发思考，甚至带来一些颠覆性认识的评论。我希望它能提供给我一种批判性的思维框架，让我能够更好地去审视我所看到的书法作品，去分辨其中的优劣，去理解其背后的艺术追求。这种“批评”的眼光，能够帮助我跳出被动的接受，进入主动的分析和判断。这本书的封面虽然低调，但其内容定能为我带来一场思想的盛宴。

这本书的封面设计，用的是一种非常内敛的墨色晕染，没有过于抢眼的字体或图像，乍一看还以为是某种晦涩的哲学著作。当拿到手里，沉甸甸的质感又让我对它充满了期待。我拿到这本书的时候，正值对当下书法界的一些现象感到困惑和迷茫，总觉得在大量的展览和活动中，很多作品的艺术价值和学术深度被稀释了。我尤其关注那些能够深刻剖析现状、提出独到见解的评论文章，因为我觉得，只有通过理性的批评，才能推动艺术向前发展，避免走入僵化的误区。这本书的标题“批评卷”立刻吸引了我，它承诺的不仅仅是作品的展示，更是对这些作品背后思想、技法乃至整个时代风貌的深刻审视。我希望它能提供一种批判性的视角，帮助我辨别哪些是真正具有时代意义的创作，哪些只是对传统的回响，或者是对形式的简单模仿。我尤其期待书中那些能够挑战既有观念、引发深度思考的文章，即使它们的观点可能与我个人喜好有所不同，但我相信，健康的艺术生态离不开尖锐而富有建设性的批评。这本书的装帧虽然朴素，但却透露出一种沉静的力量，仿佛预示着其中蕴含的文字具有穿越浮华、直抵本质的能力。我迫不及待地想翻开它，看看那些思想家和评论家们是如何在字里行间，构建他们对当代中国书法艺术的洞见与批判的。

这本书的“批评卷”定位，无疑是我选择它的重要原因。在我看来，任何一个时代的艺术发展，都离不开深刻而有见地的批评。当代中国书法，在经历了高速发展和广泛传播之后，更需要那些能够“照亮”现实、引发思考的评论。我希望这本书能够汇聚一批具有独立思想的评论家，他们能够以犀利的笔触，深刻地剖析当代书法创作中的种种现象，无论是那些令人振奋的创新，还是那些值得警惕的趋同。我期待的批评，不是泛泛而谈的赞美，也不是空洞的理论说教，而是能够直击作品本体，能够揭示文化深层含义，能够引发读者进行自我反思的声音。这本书的出现，对我而言，就像是一场思想的“头脑风暴”，能够帮助我更清晰地认识当代中国书法所处的时代，以及它未来的发展可能。

我购买这本书，主要是因为它所涵盖的“批评”视角。在当下，我们不乏大量的书法展览和作品集，但真正有分量的、能够引发深度思考的批评性文字却相对稀缺。很多时候，我们看到的评论，要么是泛泛而谈的赞美，要么是流于表面的技巧点评，缺乏对作品背后思想内涵、时代精神以及艺术本体的深入挖掘。我希望这本书能够打破这种现状，提供一些真正具有批判性的、能够触及中国书法艺术发展深层问题的文章。我特别关注那些敢于挑战权威、质疑主流、提出不同寻常观点的评论。因为艺术的进步，往往就是在不断的碰撞与反思中实现的。一本好的批评著作，应该能够激发读者的思考，让他们重新审视自己对艺术的认知，甚至改变原有的看法。我期待这本书能给我带来这样的体验，让我能从更广阔的视野和更深刻的层面去理解当代中国书法的现状，以及它未来可能的发展方向。封面上的“批评卷”三个字，对我来说，不仅仅是书的内容指向，更是一种承诺，一种对学术严谨性和思想深度的承诺。

我之所以对这本书抱有很大的兴趣，主要是因为它的“批评卷”这一身份。在我看来，当代中国书法的创作和展览呈现出一种百花齐放的景象，但这其中也夹杂着不少浮躁和趋同的现象。这时候，真正有价值的批评就显得尤为重要。我期待这本书中的论文，能够如同一面镜子，真实地反映出当代中国书法所面临的机遇与挑战，能够深入剖析那些成功的作品为何成功，那些不足的作品又症结何在。我希望看到的，不是简单的迎合，也不是空洞的理论，而是能够直击创作本体，能够触及文化根源，甚至能够引发艺术界深层次思考的文章。我期待这些批评能够帮助我更清晰地认识当代中国书法的现状，以及它在艺术史长河中可能扮演的角色。这种建设性的批评，能够帮助我们辨别方向，避免重复的错误，从而推动中国书法朝着更健康、更具生命力的方向发展。这本书的名字本身就充满了探索与求知的意义。

这本书的书名“当代中国书法论文选（批评卷）”，光是这个标题就充满了学术气息和研究的深度。我一直以来都非常关注中国书法的发展，尤其是近几十年来的变化。我觉得，书法作为一门古老的艺术，在新的时代背景下，既面临着传承的压力，也迎接着创新的机遇。而“批评”，在我看来，是推动艺术健康发展不可或缺的一环。我希望这本书能够集合一批具有独立思考能力和深厚学养的评论家，他们能够对当代中国书法的各种现象，无论是展览、创作、理论还是教育，都进行深入、理性、甚至是有力度的批判。我期待的不是简单的褒扬，也不是无端的指责，而是基于对书法本体的理解、对时代精神的洞察，以及对艺术发展规律的把握，所提出的真诚而有价值的见解。我希望这本书能够帮助我理清一些在当下书法界存在的模糊地带，让我能够更清晰地认识到，哪些创作是真正具有生命力的，哪些是值得我们警惕的。这种“批评”的视角，在我看来，才是真正能够推动艺术进步的动力。

初读这本书，最让我印象深刻的是它所呈现的，不仅仅是对个体书法作品的评析，更是对整个中国书法史脉络在当代的延续与演变所进行的宏观梳理。我个人一直对书法史的研究颇感兴趣，尤其关注那些承前启后的关键节点。当代书法，在我看来，既继承了数千年的辉煌传统，又不可避免地受到时代变迁、技术革新以及全球文化交流的影响，呈现出复杂而多元的面貌。这本书的“批评卷”，如果它能够深入探讨这些影响的本质，分析当代书法在继承与创新之间的张力，找出其中存在的失误与症结，那将是我非常欣喜看到的。我期待它能不仅仅停留在对技法层面的赞美或批评，而是能够触及到更深层次的文化哲学，比如，在信息爆炸的时代，书法作为一种慢艺术，其存在的意义是什么？在西方审美观念的冲击下，中国书法的民族特性如何保持并发展？这些宏大命题的讨论，往往是检验一部批评著作是否具有真正价值的重要标准。我希望这本书能提供一些关于“中国性”在当代书法语境下的思考，以及它如何在全球化浪潮中找到自身独特的位置。那种能够拨开迷雾、直指核心的评论，才能帮助我们更清晰地理解当代中国书法的走向。

我选择这本书，首先是被它“批评卷”的定位所吸引。在当下的书法界，作品的呈现总是更容易获得关注，而对作品背后思想、对创作现象、对理论建构的深入批评，反而显得比较稀缺。我一直认为，健康的艺术生态离不开独立的、深刻的、富有建设性的批评。我希望这本书能够汇集一批有识之士，他们能够以敏锐的洞察力和深刻的学养，对当代中国书法的创作、展览、理论研究等各个方面进行细致的审视和有力的评析。我期待的批评，不是停留在对笔墨技巧的赞美或苛责，而是能够触及到更深层次的文化基因、时代精神，以及艺术本体的追问。我希望这些批评能够帮助我拨开迷雾，更清晰地认识当代中国书法的价值所在，以及它所面临的挑战。这本书的出现，对我来说，意味着有更多机会能够听到那些能让我思考、让我反思的声音。

当我看到这本书的标题时，“批评卷”三个字立刻吸引了我。因为我觉得，在当下的艺术界，我们似乎更需要那种能够“刺破”现象、直击本质的批评声音。当代中国书法，在经历了这么多年的发展之后，呈现出多种多样的面貌，既有令人欣喜的创新，也存在一些值得深思的问题。我希望这本书中的论文，能够提供一些真正有力量的批评，能够帮助我们去审视那些成功的作品，分析其成功的内在逻辑，同时也能对那些趋于同质化、缺乏深度的创作，提出切中要害的批评。我期待的是一种能够启发思考、推动进步的批评，而不是简单的站队或抹杀。我希望通过阅读这本书，能够更深刻地理解当代中国书法的发展轨迹，以及那些在其中起到关键作用的评论思想。这本书的封面设计虽然简洁，但我相信它所包含的内容一定相当丰富且深刻。