Grapes & Wines

作者:Clarke, Oz; Rand, Margaret; Riches, Lizzie

页数:320

出版时间:2010-6

价格:$ 28.19

isbn号码:9781402777301

具体描述

First published in hardcover as Oz Clarke's Encyclopedia of Grapes, Oz Clarke's Grapes and Wines is newly revised and updated to provide the most current information on an even wider array of grapes. Oz covers chardonnay, cabernet sauvignon, and fifteen other "classic" grapes in depth, and includes features on tradition and innovation, methods used in the vineyard and the winery, and different wine styles around the world. He also provides vivid descriptions of more than three hundred grape varieties organized in his renowned A-to-Z format, as well as a glossary of technical terms and a wine decoder that lists which grapes go into which wines. This authoritative volume by one of the world's great wine writers is all you need to distinguish among grape varieties-- the wines they create and the flavors they contribute--and to make an informed choice on selecting the most satisfying wines.

用户评价

这本书最让我感到困惑，也最让我着迷的一点，是它对叙事焦点的“集体失焦”处理。你很难明确指出“主角”是谁，或者“核心事件”到底是什么。作者似乎对单一的线性叙事不屑一顾，转而采取了一种多视角、多时间线的交织手法。我们时而被抛入一个遥远的过去，以一个几乎无法辨认身份的旁观者身份观察着历史的尘埃；下一刻，可能又被拉回到一个当下正在发生的、极其私密的对话场景中。这些碎片化的片段，一开始读起来是令人沮丧的，就像是拿到了一副打乱了上千块的拼图，根本无从下手。我几乎要放弃，认为作者是在故弄玄虚。然而，随着我继续阅读，一些微小的、重复出现的意象或主题开始浮现——比如某种特定的颜色，一句反复出现但语境不同的谚语——它们像是散落在迷宫中的面包屑，引导着我的理解。这本书要求读者自己去承担“意义建构”的责任，它不会给你答案，它只会提供足够多的原材料，让你去拼凑属于你自己的理解结构。这种开放性和挑战性，使得这本书的价值，很大程度上取决于读者愿意投入多少“自我认知”去解读它。

这本书，说实话，拿到手的时候，我差点就把它放回去了。封面设计得相当朴实，甚至可以说是有些老气横秋，那种深沉的墨绿色和略显粗糙的纸质，让人联想到的是那种年代久远的专业教材，而不是什么能让人眼前一亮的消遣读物。我本来是冲着一个朋友的推荐来的，他信誓旦旦地说里面藏着某种“看待世界的全新视角”，但我翻开前几页，看到的只是一连串密密麻麻的，关于某种传统工艺流程的详尽描述。那些术语，那些对不同材料特性的精确拿捏，对我这样一个门外汉来说，简直就是天书。我记得当时我窝在咖啡馆里，阳光从窗户斜射进来，我努力想理解作者试图构建的那个宏大叙事结构，但我的思绪总是被那些过于专业的名词拉回来。我不得不承认，阅读的过程是缓慢而充满阻力的，每一个新概念的引入都伴随着一种需要停下来，翻阅附录或者上网搜索的必要性。它没有那种让人欲罢不能的悬念，也没有直击人心的情感共鸣，它更像是一份需要全神贯注去解码的蓝图，挑战着读者的耐心和理解力。我一度怀疑，这本书是不是选错了受众，它似乎更适合那些已经在那个领域摸爬滚打多年的资深人士，对我们这些旁观者而言，门槛实在太高了。

坦白说，这本书的篇幅让我感到有些敬畏。它不是那种可以轻松放在手提包里，随时掏出来消磨等车时间的读物。它的分量和厚度，更像是一种沉甸甸的承诺，承诺你将投入大量的时间和精力。我花了很长一段时间才意识到，作者似乎故意设置了这样的“物理障碍”，来筛选出真正有决心深入探索的读者。书中对细节的执着近乎偏执，举个例子，作者可能会用上整整三页纸来描绘一次日落时分，光线穿过一片特定植被时所产生的光谱变化，并且将这种变化与人类心理解读的某一阶段进行类比。这种详尽到令人发指的程度，使得情节的推进异常缓慢，但好处在于，它强迫你去慢下来，去感知那些日常生活中被我们飞速略过的一切细微差别。这本书不是在讲述一个故事，它更像是在构建一个世界，一个需要你用极高的耐心去一步步搭建起来的复杂生态系统。对我而言，它更像是一场耐力训练，而不是一场轻松的阅读旅程。

这本书的行文风格，简直就是一场对现代阅读习惯的温柔反叛。作者似乎完全不关心读者的阅读节奏，他会毫不犹豫地在描述一个细腻的情感波动后，突然跳跃到一个关于社会结构变迁的宏大论述上，中间没有任何平滑的过渡。这种叙事上的“断裂感”非常强烈，初读时，我感觉自己像是在听一场即兴爵士乐，充满了不可预测的转调和变拍。有时候，我会因为一段突如其来的哲学思辨而猛地停住，不得不倒回去重新阅读前文，试图找出那个被我忽略的、将两个看似不相干的片段联系起来的隐形丝线。更有趣的是，作者在引用别人的观点时，常常是只给出结论，而将论证过程留白，这迫使我必须在脑海中自行构建支持这个结论的逻辑链条。这对我来说，与其说是在阅读，不如说是在参与一场智力上的“填空游戏”。它要求你不仅是一个被动的接收者，更是一个积极的、批判性的参与者。虽然这过程相当费神，但一旦某个连接点被我成功捕捉到，那种豁然开朗的快感，却是读一般流畅书籍所无法比拟的。它考验的不是你的记忆力，而是你对事物之间潜在关联性的洞察力。

这本书的排版和设计，简直像是一个被遗忘在图书馆角落的古籍孤本。不是说它排版错误，而是它对“美观”的定义，完全偏离了当代畅销书的审美标准。页边距宽得惊人，留出了大片的空白，这本该是呼吸的空间，但在某些章节，却显得过于稀疏和空旷，仿佛作者在刻意拉长阅读的物理时间。字体选择上，用了一种非常纤细的衬线体，在光线稍暗的环境下，长时间阅读，眼睛会感到明显的疲劳，有一种被细小的针尖不断刺探的感觉。更让我印象深刻的是，书中偶尔插入的插图——那些黑白的分镜或者抽象的几何图形——它们与正文内容的关联性，常常需要读者自行去揣摩。我记得有一处，正文描述着一次激烈的辩论，而插图却是一个静止的、倾斜的立方体，那种强烈的视觉反差，让人不得不停下来，思考作者究竟想通过这种视觉符号传达出何种情绪上的共振或结构上的隐喻。总而言之，这本书在视觉体验上是反直觉的，它更像是一件雕塑品，强调的是物质的质感和空间感，而非流畅的阅读体验。